Konsten att redigera bröllopsvideor börjar och slutar med färdigheterna i filmiskt berättande. Tänk på detta hypotetiska uttalande från en modern bröllopsvideograf:"Mitt nuvarande projekt förenar det filmiska utseendet och känslan av Sense and Sensibility med tonen och takten i Sex and the City. - Låter det som en sträcka? Det borde det inte – med tanke på att alla de filmiska verktyg som en gång reserverades för Hollywoods filmstudior nu är tillgängliga för videografer i den digitala filmens era.
DSLR-kameror, prosumervideokameror med stor sensor, utbytbara linser och professionell efterproduktionsredigeringsprogram, har alla överbryggt klyftan mellan videons historiskt tråkiga utseende och filmens filmiska underverk. I den ständigt konkurrensutsatta branschen för bröllopsvideografi är stodgy ute och film är in.
Här kommer vi att fokusera på efterproduktionssidan av filmisk bröllopsvideografi – det sista berättandet av en bröllopsberättelse – redigeringen. Efter att ha använt hela din arsenal av kameraverktyg kommer vi att anta att filmiska bilder från brudparets sagoboksdag är "i burken". Det är här konsten att klippa bröllopet på film.
Redigeringsteori – filmformel
Innan vi går in på praktiska redigeringstekniker för bröllopsvideo, låt oss kort diskutera redigeringsteori. En förståelse för redigeringsteori kan och bör förbättra alla redaktörers praktiska redigeringsfärdigheter. Formler används för att ge konsekventa resultat. Med tanke på trenden att bröllopsvideor blir mer filmiska, kan en enkel formel hjälpa till att konsekvent skapa filmisk bröllopsvideo, särskilt genom tekniker som används vid redigering.
I vilken film eller video som helst, och verkligen bröllopsvideo, finns det två grundläggande element i produktionen:bild och ljud. Det finns hundratals rörliga delar inom bra bilder och bra ljud, men dessa är de grundläggande praktiska delarna av en video. Lika viktigt som det praktiska, det finns två något abstrakta element i produktionen:ton och takt. Dessa fyra beståndsdelar tillsammans är huvudkomponenterna i filmiskt berättande och är viktiga för alla redaktörer att förstå. Det här speciella tillfället är bara ett tillfälle där familjer byggs kring den så viktiga berättelsen som du ombeds att förmedla. Bröllopsvideor – livets minne – dra oerhört nytta av denna formel om den övervägs och tillämpas av en skicklig redaktör i posten.
Redigering i fyra delar
1 granskning och katalog av råmaterial:
Det finns en frestelse med digitala bilder att börja redigera allt på en gång. Men varje redigering innan en fullständig granskning och katalogisering av allt material kan potentiellt producera oanvändbara sekvenser och förlust av värdefull tid. Skott som kändes viktiga i början av den stora dagen kanske inte har samma effekt som något som tas under repetitionen eller mottagningen.
Katalogmaterial genom att använda förtryckta ark som listar varje bild efter sekventiellt filnamn med referensnoteringar för varje. Överväg också att katalogisera virtuellt på din dator genom att indexera bilder i filmappar och märka med filmetadata. Även om det inte finns något bestämt sätt att indexera bilder, kan vissa märkningsexempel vara ett eller flera av följande:upprättande, master, bred, närbild, cutaway, infogning, POV, reaktion, spårning och så vidare. Gör även referenser till de viktiga bröllopsfigurerna:bruden, brudgummen, svärföräldrar etc.
Ju mer komplett indexeringen av råmaterialet är, desto bättre kommer du att kunna lägga ut de nödvändiga sekvenserna och snabbt sätta ihop dem till ett första fungerande grovsnitt. Ännu bättre är att redigeringstricken med att matcha, stjäla och fixa bilder görs enklare genom korrekt katalogisering. Även om du blir kvar med en grupp töntar som fångas på kameran för en handfull bilder, kan dessa vara ett komplement som paret ber om veckor efter smekmånaden, det kommer att vara den här lilla mediehanteringen som gör ditt jobb lätt. Katalogering är utan tvekan den tråkigaste delen av efterproduktionen, det viktigaste första steget för att redigera filmisk bröllopsvideo.
2 Rough Cut &Sequence Building:
När du lägger in film i tidslinjen bör dina val vara grundläggande i detta tidiga skede. Detta steg är också uppdelat i två delmängder:grov video och grovt ljud.
Video först – har du alla nödvändiga berättelseelement från bröllopsdagens händelser som brudens stora entré och gånggång, bröllop, första dans och tårtskärning? Är dessa berättelseelement placerade som linjära eller icke-linjära sekvenser? Här bestämmer du grundstrukturen för bröllopsberättelsen. En del av detta kommer att vara direkt dokumentär om vilka händelser som hände, ordningen på dessa händelser är upp till dig. Överväg att ha promenaden nerför gången som din stigande action och kyssen som klimax. Ljud i andra hand – och även om ljudet bör anses vara lika viktigt som video, kan ljudet i detta skede faktiskt vara fram och tillbaka, vilket dikterar längden på en sekvens, timingen för klippen eller den sekventiella tonen. Är ljudet noterat (original), källa eller diagetiskt (inifrån videoinnehållet), eller är det från ett musikbibliotek eller ett ljudspår med "needle drop"? Tillsammans med grov video är det här där grovt ljud som ett berättande element bestäms. Ett enkelt tillvägagångssätt för att skapa berättelsen är att följa både löftena och tjänstemannen (eller emceeen vid receptionen.)
Oavsett om det är fyra till sex, eller 15-20 minuter, borde den grova längden på din bröllopsvideo nu ha kommit fram. Denna grova klippning bör nu innehålla alla viktiga delar av både video och ljud. När du lägger ut den grova versionen behöver du inte oroa dig för timing, trimning eller lägga till effekter – inte än.
3 huvudredigering, klipp, övergångar, ton och tempo:
Här kommer större delen av din tid att ägnas åt att redigera ditt filmiska bröllopsmästerverk. Även om inget steg är mindre viktigt än ett annat, skiljer klipp, övergångar, ton och timing snabbt nybörjaren från den mest filmiskt kapabla redigeraren.
Redigering, oavsett om det gäller en bröllopsvideo eller en Hollywood-film, bör följa några grundläggande regler. Redigeringarna ska vara motiverade, skapa kontinuitet i handling och berättelse och i allmänhet ha ett sömlöst flöde. Att skära på handlingen är den vanligaste typen av motiverad redigering. Men motiverade redigeringar kan också skapas av element som ljud, reaktion och tid. Det kontinuerliga flödet av motiverade redigeringar, undvikande av jump-cuts och omatchade bilder, är målet för en filmredigerare.
Utöver motiverade redigeringar, här är definitionerna du redan känner till som redigerare:En klippning är två skott som spelas efter varandra, medan en övergång överlappar en klippning genom att element från båda tagningarna kombineras för att bli en jämnare bild, den ena leder till den andra . Toner är känslomässiga nyanser av ljus eller mörk, komedi eller drama. Pacing är timing, längd och placering av klipp. I redigerade sekvenser skapar och bygger ton och takt upp känslor som spänning, spänning eller spänning. Återigen, du känner till dessa definitioner – ditt redigeringsprogram gör det dock inte, även om det gör ögongodis. Det är upp till dig att förstå och använda dem effektivt i din tidslinje.
Varje typ av klipp eller övergång är tänkt att berätta historien på ett unikt sätt. Cross dissolves kan betyda passerande tid. Tvärsnitt kan skapa spänning. Även om det finns många typer av nedskärningar och övergångar, här är den korta listan över nedskärningar och övergångar du måste känna till:
Typer av skärningar: Rakt klipp, L-klipp, tvärsnitt/parallellredigering och matchklipp.
Typer av övergångar: Tona in, tona ut, lösa upp, torka, skala, dra, sträcka och zooma.
4 Avancerad redigering och effekter:
Medan perfekt vackra, tätt redigerade bröllopsvideor är möjliga utan användning av avancerad redigering och effekter, går trender inom bröllopsvideografi utan tvekan i riktning mot högkonsten. Låt oss sedan titta på effekterna och avancerade redigeringsverktyg som borde finnas i din redigeringsverktygslåda just nu, om de inte redan används. Av en slump är dessa också några av de enklaste att lära sig och använda.
Vignetter, maskering och mattor
Vinjetter, maskering och mattor i din programvaras termer bygger på samma kodning men används för olika effekter. Vinjetter ger mjukt mörknade kanter. De fokuserar vår uppmärksamhet, lägger till en nostalgisk ton eller ser ut som klassisk vintagefilm. Även om de kanske är de mest överanvända och klyschiga i bröllopseffekter, rekommenderar vi fortfarande att de används. Läggs till för att mjuka upp bilderna och ge lite lugn, vinjetter och bröllop är en match made in heaven. Som vinjetter; masker och mattor kan appliceras för att ta bort oönskade element eller för att skapa det eftertraktade utseendet på grunda skärpedjup.
Färggradering – Färgkorrigering
Även om det är olika, används färgkorrigering och färggradering ibland omväxlande. Båda är absolut nödvändiga för redigering av bröllopsvideo. Oavsett om du använder plug-ins, fristående program eller den inbyggda färggraderingen i din huvudredigerare, skapar detta enkla men kraftfulla verktyg tonala känslor genom färg, kontrast och mättnad. Råvideo kan se bra ut, men det känslomässigt laddade utseendet på färggraderade bilder kan vara inget annat än fantastiskt. Svart och vitt eller sepiatoner ger en klassisk vintagelook. Utomhusbröllop med ett varmt röd-gult färgpass blir mer avslappnat och varma som en somrig eftermiddag. Färggradering kan efterlikna filmlager, skapa drömlika bilder eller accentuera känslor. Färgläggning är videoredigerarens målning på duk.
Ljuseffekter
Ljuseffekter som linsreflexer, spotlights och blixtar kan enkelt läggas till för att efterlikna ljusförhållanden som inte finns i de ursprungliga bröllopsfilmerna. Belysning, liksom färgläggning, skapar stämning, känslor och ton. De spännande blixtarna från kameralampor, de alltid filmiska linsblossarna av brutet ljus eller fokus på en virtuell spotlight är alla ljuseffekter som kan läggas till i posten för att få stor dramatisk effekt.
Tidsommappning och specialverktyg
Liksom användningen av vinjetter är tidsombildning så vanligt att det kan gränsa till kliché. Men fantastisk biograf använder tidsombildning som ett berättande redskap och det borde du också göra – kliché eller inte. Slow motion-repris av speciella, känslomässiga ögonblick eller tidsförtätad repris av annars långa händelser och stora grupper är exempel på effektiv användning av tidsombildning.
Förutom dessa stöttepelare effekter och redigeringsverktyg finns det många andra som förtjänar uppmärksamhet för sina filmiska kapaciteter. Här är bara några. Funktionen för redigeringsfönster för flera kameror simulerar livekameraväxling. 3D-bildkompositering förvandlar tvådimensionella lager till tredimensionellt utrymme och skapar dynamiska 3D-kamerarörelser. Rörelsestabilisering kan efterlikna de svepande, filmiska rörelserna hos en Steadicam, dolly, bana eller fock, utan att behöva använda tung utrustning.
Trender, tidsramar och upphovsrätt
Två vanliga utmaningar inom bröllopsvideoografi och redigering leder av en slump till lösningar som finns i två aktuella trender. Dessa utmaningar är tidsramar för färdigställande och musikupphovsrätt, som fortsätter att vara – akilleshäl för många producenter av bröllopsvideor.
Trenden med "redigering samma dag", med extremt snäva vändningar, kan faktiskt vara en slags timing gudsgåva för redaktörer. Dessa bröllopsvideor är kortare i längd, vanligtvis fyra till sex minuter, och medan de redigeras under inspelning har de ofta en något lägre tröskel för redigeringskomplexitet. Redigeringar samma dag visas vanligtvis under mottagningen. Nyheten med att redigera videor samma dag verkar överträffa förväntningarna på den effekttunga komplexiteten hos längre bröllopsvideor som levereras vid ett senare tillfälle.
En annan trend inom bröllopsvideoredigering tar upp den historiskt irriterande frågan om upphovsrätt till musik. Ofta spelar bröllopsvideofotografer genom att besluta sig för att använda populär, upphovsrättsskyddad musik, illegalt. Ljudspår med royaltyfria eller köplösa har varit den lagliga, men konstnärligt mindre tillfredsställande lösningen i många år. Ett nytt tillägg till metoden för licensiering av musik kommer från Wedding and Event Videographers Association International (WEVA) och APM Music som har priser för låtar av Hollywood-kvalitet per evenemang. Detta tillåter medlemmar att licensiera för ett enda evenemang för $65 och rabatter för ett åtagande av flera evenemang.
Spoiler Alert – det är ett filmiskt lyckligt slut
Bröllopsberättelser är undantaget från spoiler-alert-regeln. Vi vill inte bara veta att bröllopsberättelsen slutar lyckligt – vi förväntar oss att den gör det. Bruden och brudgummen som din primära publik har betalat för ett lyckligt slut utan överraskningar. Ett lyckligt slut, varje gång, är bra för affärer.
På tal om bra affärer, tänk på detta:bröllopsindustrin i USA genererar mer än 60 miljarder dollar per år. Det är en av få branscher som anses vara lågkonjunktursäker. När kostnaderna för filmiska videoverktyg minskar, fortsätter bröllopsindustrin som stödjer det att expandera.
Efterfrågan på en skicklig bröllopsvideograf och -redigerare är nu större än någonsin. Denna enastående romantiska händelse – bröllopet – inspelad och redigerad i tid och filmiskt, ger lycklig avkastning till inte bara det lyckliga paret utan även till bröllopsvideografen och -redigeraren.
Till sist, Videomaker har enastående resurser för filmisk bröllopsvideo. Videoskaparen forum är rika på frågor, kommentarer och råd. Videoskaparen Wedding Videography DVD, som nyligen vann ett Telly Award, är också tillgänglig för att lyfta din konst inom bröllopsvideografi.
Sidofält:Redigering – de extra stegen
Två extra stegs utvärderingar kan filmiskt vårda dina bröllopsvideor. Båda är värda att överväga eftersom de kräver mycket lite tid och kostnader.
Först:"redaktörens inventering" för svar på följande frågor. Hur långa är de flesta skott, skärningar och övergångar? Är de 15 sekunder, 30 sekunder, eller en kombination av två till tre sekunder, blandat med skott som varierar i längd från 10-20 sekunder? Vad är mixen av skottval? Vad är förhållandet mellan bilder med hög vinkel, låg vinkel, rörlig steadicam, handhållen eller statisk stativ? På samma sätt, vad är förhållandet mellan breda, hel-, medium- och närbilder? Var finns de känslomässiga bågarna och de avgörande ögonblicken?
Det finns inga rätta svar här. Men om du inte bokstavligen vet svaret på var och en av dessa redigeringsfrågor är oddsen att filmisk ton, takt och sagoboksslut går förlorade på klipprummets golv.
För det andra:be en kollega att granska ditt "färdiga" snitt. Du kanske blir förvånad över att upptäcka att det att du var för nära för länge fick dig att förbise mindre brister i redigeringen.
Mark Jensen är ägare till ett videoproduktionsföretag som specialiserat sig på kommersiell och industriell video. Han är också frilansande teknisk skribent.