Hur redaktör Kevin Tent , ACE, behåller sin högt ansedda redigeringskarriär samtidigt som han balanserar sin första gång som filmregissör.
Det finns något att säga om en vänskap som har gett upphov till flera Oscarsnomineringar, men det är precis den typ av relation Kevin Tent har med Alexander Payne.
Regissören Alexander Payne är väl ansedd för att ha skapat prisbelönta funktioner som Val , Om Schmidt, Sideways, The Descendents, Nebraska , och den kommande filmen Downsizing . (Enbart de här filmerna har 19 Oscarnomineringar och 2 vinster.) Som sagt, Payne fungerar inte ensam. En av hans längsta relationer är med redaktören Kevin Tent, ACE.
Tent har redigerat alla de tidigare nämnda filmerna – och tjänat sig själv till en Oscarsnominering för The Descendents . Han har också klippt flera mycket berömda funktioner som Blow , Flicka, avbruten , Den gyllene kompassen, och piloten för HBO:s Hung .
Bara i år kommer Tent samtidigt att se releasen av sin senaste redigering, Downsizing, och hans regidebut, Crash Pad . På ett sätt är det bara en förlängning av ett långvarigt förhållande, som Payne ledde till Downsizing och fungerade som exekutiv producent på Crash Pad .
Crash Pad är en indiekomedi med Domhall Gleeson och Thomas Haden Church som för närvarande är tillgänglig på Video-On-Demand. neddragning , med Matt Damon och Christoph Waltz i huvudrollerna, släpps på bio i december.
Jag hade chansen att prata med Kevin Tent om hans otroliga klippkarriär, arbeta sig upp som klippare och chansen att han äntligen fick regissera sin egen film. Det här är vad jag lärde mig i vårt samtal.
Kevin-tält: Så du ringer från Texas?
Michael Maher: Jag är. Jag är i en liten stad som heter Denton, strax norr om Dallas. Det är faktiskt samma lilla stad som Thomas Haden Church gick på college.
KT: Aldrig! Verkligen?
MM: Ja, han var här vid University of North Texas, där jag gick i skolan för att studera radio, tv och film.
KT: Ah, har de inte en bra musikavdelning också?
MM: Åh ja, de är världskända för sitt jazzprogram.
KT: ja! Ja exakt. Faktum är att Daniel Rojas gjorde mycket av musiken i Crash Pad , och han gick i skolan där. Han gjorde mycket av klubbmusiken och sånt. Han är en fantastisk kille, riktigt begåvad. Jag trodde att det var samma skola. Vad coolt!
MM: Väldigt coolt. Så jag vill välja din hjärna en liten stund. Jag skulle vilja börja med redigering, eftersom jag vill lära mig mer om hur dina erfarenheter av att redigera filmer hjälpte till att förbereda dig för regi. Kan du berätta för våra läsare om din redigeringshistorik? Du vet, de säger alltid att redaktörer aldrig riktigt planerade att bli redaktörer.
KT: Det är sant. Det är sant, sant, sant. Tja, jag hade alltid vetat att jag ville göra något inom film. Jag hade den här stora föreställningen om att arbeta i filmer när jag var liten. Men jag visste ingenting om det. Jag växte upp på landet i delstaten New York, utanför Buffalo. Så jag kunde ingenting om filmer, men jag visste att jag gillade att se dem – och jag tänkte att det skulle vara kul att arbeta med dem.
Så jag gjorde ett par kortfilmer med några vänner, och bestämde mig sedan för att flytta till Kalifornien, eftersom jag visste att de gjorde filmer här ute. Jag hoppade av college och kom till Los Angeles och gick på LA City Film School. Jag snubblade precis in på det stället, men det var faktiskt ett väldigt bra ställe för mig.
Jag åkte dit och sedan klippte jag mina egna kortfilmer, som jag gillade väldigt mycket - jag tyckte det var ganska coolt. Sedan fick jag mitt allra första jobb från filmskolan, som var redigering. Det var att redigera för ett litet pedagogiskt filmbolag, redigera de filmer vi alla såg på gymnasiet som var riktigt tråkiga, löjliga, statiska och kaxiga. Jag var redaktör för ett gäng av dem, som jag gjorde det i ett par år.
Sen skulle jag också redigera mina vänners kortfilmer och sånt. Jag började verkligen gilla det mycket och skulle bara göra det när jag hade en chans. Då antar jag att man kan säga att min karriär började gå när jag hade möjlighet att klippa om en film och avsluta en film för Roger Corman.
Det var ett bra ställe att lära sig redigera. Det var där jag verkligen började gå in i den här redigeringskarriären, och det var fantastiskt. Så jag höll fast vid det, och jag fortsatte att klippa Rogers filmer, och sedan flyttade jag till oberoende. Jag klippte en film som heter Guncrazy för Tamra Davis, som spelade en mycket ung Drew Barrymore. Det var en riktigt cool hip film, så då började jag få lite indie-cred, vilket var precis när den oberoende filmscenen precis började.
Så ja, sedan fortsatte jag att klippa och till slut en dag ringde Alexander Payne och han letade efter en redaktör. Vi träffades och slog till, och jag har gjort hans filmer sedan dess – liksom många andra saker.
MM: Det är ganska bra karriär hittills!
KT: Det är. Det har varit fantastiskt, och jag har haft mycket tur och varit väldigt tacksam.
MM: Så när det gäller efterprocessen. Berätta för oss om hur mycket det har förändrats sedan du klippte de indiefilmerna.
KT: Ja, vi klippte fortfarande film. Haha, så gammal är jag! Du vet, det gick så snabbt. Du behöver inte ens vara så gammal för att se hur mycket det har förändrats, men nu har alla unga redaktörslärlingar och specialassistentredaktörer i våra klipprum nu aldrig jobbat med film. Vilket är så häftigt.
Som, hur många människor laddar film i sina kameror längre, vet du? Men ja, jag började med film på 16 mm och sedan 35 mm. Faktum är att Medborgaren Ruth , Alexanders första film, vi klippte den på film.
MM: Då bytte du i första hand till AVID efter det?
KT: Jag gjorde, jag gjorde. Jag hade ett jobb, det första jag klippte på Avid. Denna riktigt trevliga redaktör i rummet bredvid som visade mig hur man använder den. Producenterna ville att jag skulle ta en lektion och jag ringde upp för att se hur mycket kursen på Avid kostade. Det var ungefär 600 dollar vid den tiden, och jag var som "JAG HAR INTE RÅD DET!" Så jag gjorde det inte. Jag bara satte mig ner och började klippa, och jag lärde mig det precis. Det var väldigt intuitivt och det var väldigt som att klippa med film. Så jag grävde bara in. Jag tycker det är fantastiskt, jag älskar min Avid.
MM: Gå tillbaka till din relation med Alexander Payne, berätta för mig om hur mycket den processen har förändrats. Inte bara har budgetarna förändrats, utan du har också gjort mer VFX-tungt arbete. Vad är det som är så annorlunda med att redigera något som nedskärning ?
KT: Det är bara mycket större. Det är mycket mer rörliga delar, men på många sätt är det samma. Vi närmade oss det som alla andra filmer vi har gjort tillsammans. Vi låter verkligen föreställningarna vägleda oss i våra beslut om när vi ska klippa, var vi ska klippa, hur vi ska forma en scen. Även om det fanns visuella effekter och allt, cementerade vi verkligen scenerna runt föreställningarna och byggde sedan om därifrån med de visuella effekterna.
Det är en process i flera steg, men den huvudsakliga drivkraften i våra beslut förändrades inte riktigt.
MM: Hur bidrog din erfarenhet som klippare till att forma ditt tänkande när du regisserade en film?
KT: Jag tror att jag hade redigerat det i bakhuvudet när jag regisserade. Jag trasslade till ett par gånger, där jag var som "Jag vet inte varför jag inte gick tillbaka och fick mer täckning om den här saken, eller så borde jag ha fått mer täckning.
Min film hade en riktigt låg budget, och vi hade egentligen inte mycket tid. Allt gick väldigt snabbt. Det var ett par gånger då jag filmade saker mer i en oner - tack och lov fick jag täckning de flesta gångerna.
Jag fick ont om tid också. Du vill få så mycket som möjligt, men vi gick väldigt snabbt. För det mesta fick jag allt jag ville ha, så min redaktörsdel av min hjärna fungerade.
Jag minns att jag var på inspelningsplatsen och sa "okej, om det här inte fungerar med dem som kommer in i rummet här, så kan jag alltid klippa till scenen halvvägs här och försöka få en annan övergång." Jag tänkte som en redaktör vi skulle kunna lista ut det på något sätt för att komma in och ut ur scener snabbare.
MM: Så rätta mig om jag har fel, men jag tror på schemat för nedskärningar trycktes och du hade det här korta fönstret för att styra Crash Pad , så du jobbar på din egen film medan produktionen började öka på den andra. Hur lyckades du balansera dessa två projekt?
KT: Jag var riktigt hård. Det var verkligen svårt att göra.
Så jag hade försökt få filmen gjord ett tag, och sedan fick jag ett tidigt besked om den neddragningen skulle trycka på för att vänta på Matt Damon. Jag såg ett fönster på ett år, så om jag någonsin skulle få den här filmen gjord, måste jag pressa hårt nu.
Jag fick en riktigt bra producent, Bill Horberg, och jag sa till honom att jag hade det här korta fönstret och frågade om han skulle producera det. Han hade redan sagt till mig att han verkligen gillade manuset, och han sa ja. Det fick verkligen bollen i rullning. Vi fotograferade medan Alexander var i förproduktion, och sedan klippte vi medan han avslutade förproduktion, och sedan avslutade jag medan han började fotografera. Så det var verkligen svårt att göra båda sakerna, men det fanns en annan redaktör som hjälpte till att klippa dagstidningar medan jag också arbetade med dem, så när jag gjorde min ljudmix täckte de för mig.
Plus att min son gick ut gymnasiet samtidigt och försökte ta reda på var han skulle gå på college. Det var som att tre stora livssaker pågick samtidigt. Det var ganska galet, men vi överlevde. Det var en vild tid.
MM: Så i din roll som regissör nu, hur var det att behöva sätta ihop en skådespelare?
KT: Du vet, allt är så flytande och händer så snabbt att du inte ens är medveten om vad som exakt pågår. Allt jag vet är att vi hade turen att få Domhnall Gleason, och han var den enda personen jag verkligen ville ha för den rollen. Jag hade sett honom i About Time , och han var verkligen charmig och rolig i det.
Och sedan hade vi verkligen turen att få Thomas [Haden Church], du vet att jag hade känt honom från Sideways , och han gjorde oss en tjänst och kom in. Du vet, det var en förstagångsregissör och inte särskilt mycket pengar och allt det där, men han gick med oss. Han och Domhnall hade bara den bästa kemin, och de var så roliga på inspelningsplatsen och utanför inspelningen. Vi hade verkligen turen att få tag på de två killarna.
Sedan var Nina [Dobrev] nästa person som hoppade ombord. Hon var ute efter att göra en komedi. Och den sista personen vi fick precis innan förproduktionen var Christina Applegate.
Du vet, det är svårt att kasta. Alla dessa bollar är uppe i luften, och sedan faller den bara på plats. Fråga mig inte hur allt hände, allt hände väldigt snabbt. Det hände, och det hände på ett fantastiskt sätt. Jag hade mycket tur.
MM: När du klipper en funktion som denna är musik en så stor del av processen. Hur är det att arbeta på en indie-film med en begränsad budget jämfört med en funktion som Downsizing ?
KT: Musik är avgörande för en film. Jag har alltid känt till det från redigering, men insåg det när jag regisserade att vem din kompositör är är lika viktig som din huvudrollsinnehavare. De har verkligen sin egen personlighet och sitt eget ljud, och du lägger till detta mycket starka element till din film.
Jag hade turen att få Rolfe Kent, som också gjorde Downsizing . I Crash Pad vi hade en låg budget, men det betyder inte att du inte får bra musik. Det finns så många begåvade människor som Daniel Rojas, som gjorde det fantastiskt.
Många gånger klipper du till musik, det är mycket av det vi gör. Förhoppningsvis har du råd med musiken du använder, men musik kan bli dyrt.
Lyckligtvis finns det många duktiga människor här ute, och det är ungefär som när jag började redigera. Jag jobbade för inga pengar, jag gjorde saker gratis. Jag jobbade bara för att få erfarenhet och fler poäng. Det finns massor av människor som fortfarande gör det med musik, eller redigering, eller regi, eller vad som helst.
MM: Vad är skillnaden för en regissör under efterproduktion? Hur involverad är du i varje klipp?
KT: Bra för nedskärningar , vi hade en hel armé av människor. Vi hade en avdelning för visuella effekter, handledare för efterproduktion, vi hade alla. Men på en liten film har du bara mindre av alla dessa människor.
Jag hade en fantastisk klippare som jag arbetade med, Franco Pante, som var en av mina assisterande klippare för 10 eller 11 år sedan på en Barry Sonnenfeld-film som spelades in i Vancouver. Vi arbetade väldigt nära tillsammans. Jag kunde bara inte låta bli, så jag klippte lite också, och vi klippte fram och tillbaka. Han skickade några scener till mig och jag skulle visa honom saker jag hade i åtanke. Det var fantastiskt fram och tillbaka, det var väldigt roligt. Han gjorde några av mina favoritklipp i filmen, som jag inte tror att jag någonsin skulle ha tänkt på, och det var uppfriskande och bra. Han gjorde ett bra jobb.
MM: Något mer du vill dela med våra läsare?
KT: Tja, om de ser Crash Pad , jag hoppas de gillar. Och om de ser nedskärning , jag hoppas att de gillar det. Jag hoppas att de får en kick av dem.
Vill du ha fler blickar bakom kulisserna och sådana här intervjuer? Kolla in dessa artiklar.
- Hur Roger Deakins sköt och tände Blade Runner 2049
- En titt inuti efterproduktionsprocessen bakom "det"
- Intervju:Bakom kulisserna med YouTubes Binging with Babish
- Hur redaktören Paul Machliss klippte babyföraren i realtid på plats
- Intervju:fotografichef Jake Swantko på Netflix's Icarus
- Hur "American Vandal" visar oss dokumentärfilmens framtid