Här är ett snabbt dyk in i ljudinspelningsvärlden för att hjälpa dina framtida ljudtekniker att rädda en del huvudvärk.
Varje avdelning har sina egna lingo, termer och oskrivna regler inom sitt expertområde. Ljud är inget undantag. Det kan vara lite svårt att bli flytande i och förstå vad som är involverat i ljudproduktion. Här ger vi dig ett snabbt dyk in i ljudvärlden och, förhoppningsvis, sparar vi dina framtida ljudtekniker en del huvudvärk.
Få bra ljud på plats
Det klassiska ordspråket - "Vi fixar det inlägg" - tillskrivs ofta ljudutrymmet. Sanningen är, som med de flesta saker, att fixa det i posten är mycket svårare än att göra det rätt första gången. Dessutom kan ljud vara det svåraste att korrigera effektivt i inlägget. Om du har ett fel i en bild, kanske du kan klippa bort, beskära in eller till och med bara ta bort felet helt med lite tjusig After Effects-magi.
Detta kanske inte är fallet med en ljudflub. Du kan inte klippa in på en ljudinspelning, eller rotoskopera ut luftkonditioneringen som nynnar i bakgrunden.
En platsljudtekniker kommer att ha sina öron inställda för att lyssna efter allt och allt som kan förstöra ljudet för en tagning. Ibland kan detta stoppa ett skott när du väntar på att en ambulans ska passera eller att en grannhund ska sluta skälla, men var försiktig så att du inte skjuter budbäraren. Jag är ganska säker på att platsregistratorn inte försöker hålla upp nästa tagning med flit. Jag erkänner att jag är skyldig till att säga:"Låt oss bara prova det, så oroar jag mig för det när jag börjar redigera" eller "Det kommer att finnas musik under det här i alla fall, jag är säker på att du inte kommer att göra det. kunna berätta”, bara för att spendera timmar på att försöka omarbeta bilden så att den låter bra senare.
Även om de specifika händelserna kommer att gå med mig i graven, om min ljudtekniker var medveten om det, är jag säker på att han skulle ha gett mig en stor gammal, "Jag sa det till dig..."
Slutligen, när det värsta kommer till värsta kan du behöva ta med skådespelarna eller talangen tillbaka för att göra ADR (Automated Dialog Replacement). Det är här du tar in talangen för att spela in sina repliker på nytt och en studio för att synkronisera med orden de sa i inspelningen. Även om ADR definitivt har sin tid och plats, kan det vara dyrt att använda ADR för att lösa ett problem och prova ditt tålamod. Gör det rätt personligen och slå ADR från att ens vara ett problem.
Ljuddesign kan lyfta ditt projekt
Ljuddesign kan ibland vara en eftertanke, särskilt när det kommer till scenografi, ljussättning och film. Men precis som de andra, mer glamorösa avdelningarna, kan ljud vara sin egen konstform och är lika viktigt. Ljud är ofta den där hemliga ingrediensen som du inte riktigt märker, men när den saknas känns ingenting bra. Föreställ dig en läskig film utan surrande ljud eller knarrande golv, eller en sci-fi-film utan distinkta lasereffekter och pip-boops.
Att ha rätt idéer för hur ditt projekt kommer att låta kan ta det till nästa nivå vad gäller kvalitet. Att inte ha någon aning om hur ljud ska fungera kan också få ditt projekt att sjunka.
Ge din ljudperson en chans att ge sin kreativa input om hur de tycker att saker ska låta, vilka ljud som ska användas och hur man spelar in projektet. Jag är säker på att de skulle älska att ge sin kreativa insikt och förverkliga sina idéer. Du kan bli glatt överraskad över hur en verklig ljudproffs närmar sig ett tema eller ger dina idéer nytt liv.
Olika applikationer kräver olika mikrofoner
Om du är bekant med hur kameror och linser fungerar, skulle det vara en perfekt analogi att jämföra ljudinspelare/mixare och mikrofoner på ett liknande sätt. I de flesta scenarier skulle du inte ta en dramatisk närbild med en supervidvinkel- eller actionkamera. Du vill ha en mer tilltalande brännvidd med din huvudkamera. På samma sätt finns det kombinationer av mikrofoner och inspelare som är bäst lämpade för ett givet fotograferingsförhållande. En professionell inspelningsspelare kan ha några olika mikrofoner för att spela in extern dialog, inomhusdialog, intervjuer, musik, dåligt väder eller ljudeffekter.
När de väljer att spela in dialog för ett berättande projekt kan de vända sig till guldstandarden inom dialogmikrofoner, Sennheiser MKH 416. MKH 416 har fin känslighet och inspelningsräckvidd som gör den perfekt för att tala delar, men inte situationer där du behöver isolera ljud.
En RØDE NTG5 skulle vara ett val vid inspelning på plats, ljudeffekter eller allmänna inspelningsändamål. Med mycket avvisning utanför axeln är den bättre lämpad för att isolera ljud när det kan finnas andra störande ljud i närheten.
Om du funderar på att göra en studiovoiceover kan din inspelningsspelare välja något som Shure SM7B. Denna mikrofon är ett bra val för att spela in sångspår. Det skulle också ha en svår tid på en rörlig platsuppsättning och är bäst lämpad för en kontrollerad studiomiljö. Du kan få några roliga blickar om du föreslår att du använder den här mikrofonen på ett spring-and-gun-sätt.
Varje mikrofon har sina bästa användningsområden. Oavsett om det är frekvenserna mikrofonen är lämpad för, pickupmönstret eller till och med dess robusthet (möjlig synonym för förbrukningsbar). Låt din ljudtekniker ge sin syn på hur du spelar in ditt projekt och de verktyg de föredrar att använda.
Kort lista över ljudvillkor
Här är en kortlista över ljudterminologi och språk som används när man pratar i ljudinspelningsutrymmet. Det här är inte på något sätt en uttömmande lista, men bör få dig igång och på väg att prata som en ljudproffs.
- Blandning – Justera och justera varje ljudspår i en scen för att bli tydligt hörd och ha en definitiv närvaro. Detta kan också inkludera att lägga till effekter, justera ljudnivåer och ta in ett partitur.
- Mastering – Jämna ut hela projektets ljud som helhet och säkerställa att ljudet har ett enhetligt ljud och känsla. Detta kanske inte är tillämpligt på alla projekt.
- Toppar – Den högsta nivån som ljudinspelningen når inom ett spår eller en scen. "Ljudet toppar runt -6db."
- EQ – Förkortning för utjämning. Ändra balansen för ett ljudspårs frekvenser. Att ändra EQ på ett spår kan vara att justera diskanten, basen eller justera frekvenserna för att göra dialogen trevligare eller tydligare.
- Klippning – Den punkt där en ljudnivå förstärks till inspelarens tröskelvärde, vilket resulterar i distorsion och oinspelade delar på spåret.
- Frekvens – Mätt i Hertz (Hz). Ljudspektrumet från låg (bas) till hög tonhöjd.
- Ljudgolv – Mängden ljud som en ljudutrustning skapar naturligt.
- Vinst – Förstärkningen av ljudsignalen. Att lägga till förstärkning lägger till brus. Liknar en kamerans förstärkning eller ISO.
- Reverb – Ljud som reflekteras från inspelningsutrymmet tillbaka in i mikrofonen. Detta är en komplex form av eko.
- Våt – En inspelning eller ett rum med mycket efterklang
- Torka – En inspelning eller ett rum med lite eller inget efterklang.
Ljud- och ljudinspelning är ett djupt fält och vi har precis skrapat på ytan. Det finns en hel del att lära och bemästra, eftersom det är en viktig del i all produktion. Förhoppningsvis ger detta dig en liten titt in i den mystiska avdelningen för ljudproduktion, vilket ger dig ytterligare insikter för att arbeta med ljudproffs.
För ytterligare tips, tricks och ljudråd, kolla in dessa artiklar:
- RØDE VideoMic Go Audio är fruktansvärt:Så här åtgärdar du det
- Berätta en historia med ljud:Münchens explosiva tystnad och ljud
- Över 280 gratis ljudeffekter för videor, appar, filmer och spel
- Smash Cut Audio:En spännande redigering för din nästa film
- Mikrofonväljaren:Hur man hittar rätt mikrofon