Om du hade ställt mig den här frågan förra veckan skulle jag ha sagt nej. Vilken skillnad ett par dagar gör. Ruslan Pelykh, en New York City-baserad videograf och fotograf, skapar enastående video med en Leica D Lux 6, en 10 megapixel, $600 point and shoot. Det här inlägget är en kick för alla som hänger på efter en utrustning som är anledningen till att de inte kan skapa med vad de har. Välkommen att skapa mer, med mindre.
Ruslan Pelykh, ursprungligen från Ukraina, har varit i New York mindre än ett år men gör redan sin närvaro påtaglig. Han filmar och redigerar allt sitt eget arbete, efter att ha startat för bara några år sedan. Han övergick snabbt från att spela in DSLR-video som "Angel", en video han spelade in för två år sedan på en Canon 7D och med ett 24-70 mm objektiv och två enkla kontinuerliga lampor med ett par mjuka rutor på.
Varför utrustning spelar ingen roll (mycket)
Självklart spelar utrustningen roll – till viss del. Det definierar inte (och kommer aldrig) att definiera vad du kan skapa för dig själv. Även om många inte kommer att erkänna det, syftar den här artikeln till att visa att det inte handlar så mycket om vad du har, utan vad du gör med det som räknas.
Som jag nämnde i förra veckans artikel om filmskaparen Salomon Ligthelms senaste projekt, Anomaly, fungerar den nya världsordningen för att skapa fantastiskt arbete och lägga ut det bra för den nya mängden filmskapare som inte låter sin utrustning eller små budgetar. stoppa dem från att producera bra arbete.
Av en slump började både Ruslan och Salomon göra filmer med originalet Canon 7D.
"Angel" var Ruslans första viktiga portföljpjäs. Det fick honom inte bara att nyligen bjuda in till en internationell modefilmfestival som arrangerades i Kalifornien (vars ägare valde modefilmen som skulle finnas med i det officiella festivalprogrammet), utan det satte honom på en virvelvind väg för att producera större projekt. Ruslan fick i uppdrag att ta sig an mode-, musik- och konstbaserade projekt där utrustningen blev kraftfullare, mer tekniskt framsteg och dyrare. Ruslan började använda Sony FS700 och använde 120 och 240 bilder per sekund för att spela in konst- och modefilmer som Poison och Road
Dessa videor ledde i sin tur till musikvideouppdrag för honom att arbeta som både kameraoperatör och regissör.
Större budgetar innebar att Ruslan började välja högre utrustning, som Red EPIC för sitt arbete, som kan ses nedan
Man skulle kunna tro att tillgång till större budgetar och bättre utrustning skulle ha lett till en fortsättning av större projekt med mer komplex och tekniskt avancerad utrustning. Men Ruslan skjuter för närvarande med en point and shoot som han betalade 800 $ för (och är till försäljning för cirka 600 $ nu) - så vad hände?
Freedom From The Gear Shackles
För ett år sedan kom Ruslan för att besöka New York och spelade in sin första video här, baserat på hur staden inspirerade honom.
Plötsligt var allt annorlunda. Ruslan ville ha en liten, oansenlig kamera som inte skulle dra till sig mycket uppmärksamhet, så han kunde fotografera och flytta runt lätt. Att hyra en Red EPIC och linser är också långt ifrån billigt, och kräver en bra bunt pappersarbete. Han behövde frigöra sig från bojorna av tung, besvärlig och dyr utrustning.
Hans mål var:
1 – Han ville ha något litet
2 – Ville ha lågkostnadslösningen
3 – Ville ha något väldigt diskret
Efter mycket forskning kom Ruslan med Leica D Lux6. Med detta kunde han spela in full 1080p HD-video med 60 bilder per sekund (något min Canon 5D Mk3 fortfarande kan inte göra). D Lux 6 har sedan dess fått rabatt men du kan fortfarande köpa en nästan som ny i B&H:s begagnade avdelning för mindre än $600.
Ruslan kan manuellt justera slutarhastigheten (med ett intervall från 1/30 till 1/16000) och kan tolka sina bilder till 24 bilder i sekunden från 60, och få trevlig, mjuk slowmotion.
Förmågan i svagt ljus är begränsad (han fotograferar i allmänhet inte över 400 ISO, annars blir det för bullrigt) och manuell fokusering finns inte – så om han måste flytta runt motivet fotograferar han med en bredare brännvidd och stannar ner en lite för att ge sig själv lite skärpedjup latitud, vilket är precis vad han gjorde för startskottet av Fly Away
"Sharper Image", den första New York-videon som Ruslan producerade, spelades in med Leica.
Du kan verkligen se hur den lilla kompakta karaktären hos kameran tillåter massor av fritt flytande rörelser. Ruslan är mycket inspirerad av staden och du kan få en känsla av det från den här videon:
Vad kan vi lära oss?
1). Fotografera med redigeringen i åtanke
Den bästa utrustningen i världen hjälper dig inte att berätta din historia. Ruslan tar vad han kan från de verktyg han har, och lyfter det genom det hårda arbete han lägger ner genom sitt kreativa postarbete. Kameran är egentligen bara halva historien, särskilt i videovärlden eftersom redigerings- och postarbetet är så avgörande för det färdiga utseendet och poleringen.
Ruslan har ett komplett videogalleri som beskriver alla projekt han har spelat in med Leica. Du bör ta en titt om du är osäker på vad den här lilla kameran kan göras för att göra.
2). Skapa dynamiska rörelser i dina bilder
En sak som är uppenbar är att Ruslan använder sig mycket av rörelse i sitt arbete.
Ruslan sa till mig att han inte ser någon skillnad när han fotograferar med en peka och skjuta och en större kamera. Faktum är att han på många sätt föredrar Leica.
En sak att använda vid redigering, speciellt om du använder Premiere, är Warp Stabilizer. Det kan ofta vara ett mycket effektivt verktyg för att införa stabilisering i dina bilder när du är handhållen, eller när kameran rör sig men inte stabiliseras. Även om sättet det fungerar kan vara lite konstigt ibland, har jag använt det konsekvent sedan Premiere 6 och det är en fantastisk extra plug-in för mjukvattnet. Ruslan förklarade att han också använde stabiliseringsprogram för att maximera produktionsvärdet av sitt arbete, varav det mesta är helt handhållet.
3). Om du inte vet hur man gör – lär dig
Om du tycker att Ruslans arbete ser ut att ha ett mycket högre produktionsvärde än det borde har du rätt, det gör det, men det beror på att videon bara är halva historien med intensivt efterproduktionsarbete som andra sidan av myntet.
Ruslan är en självbeskriven "galning" när det kommer till hans efterproduktion, och litar inte på att någon annan än sig själv hanterar det. Han tillbringar cirka 1-2 veckors heltidsarbete på postsidan av sitt videoarbete och säger att han till och med har varit känd för att spendera upp till en månad med vissa projekt.
Ruslan satte ihop en kort video (nedan) som visar omfattningen av efterarbete han kommer att gå till, inklusive retuschering av hud, kläder och färgkorrigering av enskilda element i bilden. Det faktum att han arbetar med enskilda bildrutor eller delar av videon är verkligen otroligt - videoretuschering har ännu inte blivit någon stor nyhet, men det kommer absolut att bli massivt under de kommande 12 till 24 månaderna och Ruslan ligger långt före kurvan här .
https://vimeo.com/116036731
Det mest intressanta här – och något vi alla kan ta ifrån Ruslan – är att han är chelt självlärd när det gäller efterproduktion av video, förklarar han att han "tittade på många tutorials på nätet" för att lära sig sitt hantverk. Ingen av oss har några giltiga ursäkter längre för att inte kunna skapa det vi vill. det är egentligen bara upp till oss och hur mycket tid vi är beredda att ägna oss åt processen.
Sluta tankar
Det är ett nytt år, en tid att planera och förbereda kreativa mål för det kommande året. Vanligtvis runt den här tiden känner vi oss inspirerade av nya möjligheter och möjligheter att skapa. Detta kan dock så småningom blekna allt eftersom året fortskrider. Vi övertygar oss själva om att vår oförmåga att skapa beror på att vi behöver någon typ av utrustning. Det är ofta inget annat än en krycka. Den här artikeln visar förhoppningsvis att Ruslan uppenbarligen inte låter sin utrustning (eller bristen på den) hålla honom från att göra professionella, mycket kreativa, högt produktionsvärde verk.
Ruslans mål är att spela in större kommersiella jobb, modereklam och så småningom spela in spelfilmer. Utmaningen han berättade för mig att han har ställt är "att filma något som ser ut som en Dior-reklam men att filma det med minimal utrustning och arbeta med den minsta möjliga kameran och göra mycket kreativt efterarbete".
Han kanske inte är där än, men jag kan bara föreställa mig att med hans beslutsamhet, konstnärliga stil, kreativitet och arbetsmoral kommer det inte att ta honom alltför lång tid.
Jag lämnar dig med en sista tanke från Ruslan, som perfekt sammanfattar varför han verkar ha det bra (och njuta mer av den kreativa processen) genom att filma en kamera som kostade honom 800 USD.
Särskilt tack [Ruslan Pelykh]
Ruslans webbplats
Ruslans Instagram
Ruslans blogg
Ruslans Facebook