När jag först började med filmskapande ville jag inte att någon i världen skulle veta hur jag gjorde min första video eftersom jag visste att filmskapare vanligtvis har dyra verktyg och dyr programvara. På den tiden hade jag inte heller men jag gjorde den videon ändå. Idag ska jag dela detaljerna med dig.
Jag har mina personliga principer. En av dem är att inte skuldsätta sig när man köper prylar. Av den anledningen köper jag utrustningen jag kan betala för med mina egna pengar. När jag först började med fotografering ville jag faktiskt göra video men jag hade inte pengarna att investera i det. Allt eftersom tiden gick lärde jag mig hur jag kunde göra många saker med mindre utrustning och började uppskatta kreativiteten och idéerna mer än den utrustning jag hade. Ja, jag gillar att använda dyra verktyg när jag kan och jag vet varför de kostar så mycket. Men det fanns tillfällen i det förflutna då jag inte hade råd med dem. Kameran jag köpte år efter att jag började min karriär som professionell fotograf var en Canon 7D. Jag tänkte använda den för mina första videor. Jag ville fortfarande att mina videor skulle se bra ut oavsett vilken utrustning jag använde.
Jag kände till begränsningarna för denna kamera när det gäller videokvalitet och dynamiskt omfång. Jag visste vilka verktyg jag behövde för att få fram en tekniskt bra video med mindre ansträngningar. I det ögonblicket var jag helt ensam och var otålig att göra något jag kunde dela med världen, och bestämde mig för att göra en video där jag gjorde något ganska vardagligt: att laga en enkel måltid.
Vad jag har för den här videon var en snygg kniv, produkterna till måltiden, en videolampa, en bordslampa, ett fotostativ, Adobe Photoshop CS6, en Canon 7D och, naturligtvis, mina fantastiska matlagningsfärdigheter.
Varför dessa verktyg
Innan jag börjar investera i verktyg vill jag först se till att jag kan skrapa ytan med de medel jag har för närvarande. Om det är omöjligt köper jag utrustning, men om det är genomförbart ska jag prova det och fokusera på de lärdomar jag skulle lära mig, inte på verktygen. Att ha en praktisk erfarenhet med mindre perfekta verktyg lär mig vilka funktioner jag behöver i ett mer perfekta jag skulle köpa i framtiden.
För det projektet hade jag ingen erfarenhet av att filma men jag kände till teorin bakom det hela. Nu när jag har hållit på med filmskapande i flera år, var det dags att pressa lite av den saften på denna briljanta och ganska extraordinära första idé jag fick för ett projekt.
Kamerarörelse
Att göra en video av mig själv innebär att jag inte kan ha kamerarörelser när jag är framför linsen om jag inte har ett motoriserat reglage eller en liknande leksak. Jag försökte panorera i början och i slutet, och det var det bästa jag kunde göra med stativet jag hade. Genom att använda de utmärkta andningsförmågan hos mina stillbildsobjektiv kunde jag använda fokusställ till min fördel. Det skulle se ut som om jag både fokuserade och zoomade. Du kan se det i de sista sekunderna av videon (från 1:58 och framåt).
Flera kameror
För att göra videon mer intressant ville jag på något sätt visa olika synvinklar, och det enda sättet jag kunde göra det var med klipp till en annan kameraposition. Jag hade bara en kamera och att simulera flera kameror innebar att jag var tvungen att fotografera samma sak från ett annat perspektiv. För att bättre förstå det, låt mig säga det så här:när du filmar hacka lök från ett perspektiv, gråter du en gång. När du inte gillar tajten gråter du en andra gång, inte bara på grund av det dåliga försöket, utan på grund av den andra löken du måste hacka. Sedan flyttar du din kameraposition och fortsätter gråta. Flera vyer med en kamera som visar lökhackning betyder många tårar.
Matlagningstips:andas genom munnen när du hackar lök så kommer du inte att gråta. Jag önskar att jag visste det innan.
Belysning
Som jag sa ovan hade jag bara en professionell videolampa. Jag lade till en fälglampa, och eftersom jag inte hade ett annat alternativ använde jag en skrivbordslampa. Det professionella ljuset var en 1K genom en cirkulär diffusor fäst på ett stativ. Bordslampan var med en vanlig 60-watts glödlampa. Diffusorn skar ungefär två stopp av ljus och för att få ett behagligt ljusförhållande satte jag skrivbordslampan ganska nära mina händer. Förhållandet mellan nyckelljuset och fälgljuset var cirka 1:1 eller 1:1,5. När jag fotograferade med en DSLR, som hade ett mycket begränsat dynamiskt omfång när jag spelade in video, höll jag kontrasten i scenerna inom trestegsgränsen. Förhållandet mellan ljus och skuggor var ca 1:2. Det betyder att jag inte bör ha extrema kontraster och så länge jag håller det så här kommer exponeringen att se bra ut genom hela videon utan överdrivna områden eller områden utan detaljer.
Stativ
Att använda ett dedikerat videostativ med en DSLR spelar bara roll om du flyttar kameran. Om alla dina kompositioner är låsta gör det ingen skillnad att använda ett stillbildsstativ. I den här videon var den enda kamerarörelsen jag använde panorering, och jag försökte begränsa den så mycket jag kunde eftersom den inte såg så bra ut. Mitt stillbilderstativ var inte tänkt att användas för video, rörelsen såg hoppig ut.
Röst och beskrivningar
Jag ville inte ha någon voiceover eller text i videon förutom bildtexten. Med hjälp av det universella språket med visuella bilder ville jag göra det internationellt så gott jag kunde, och förutse mig själv vinna ett internationellt filmfestivalpris eller åtminstone en nominering under veckan.
Programvara
Jag har redan skrivit en artikel om att jag inte gillade Adobes prenumerationsmodell. Jag var inte säker på om jag ville köpa deras dyra filmprogramvara eller använda en annan applikation. Jag visste hur man gör en enkel video i Photoshop eftersom jag har använt den för några av mina BTS-videor. Som ett första projekt bestämde jag mig för att använda den eftersom jag bara skulle behöva några klipp och ett musikspår. Jag fotade med en Cinestyle-kamerabildsprofil och jag gjorde knappt några korrigeringar i inlägget förutom kontrast och mättnad.
Arbetsflödet för att fotografera scenerna
Videon börjar med en blå upplyst scen som liknar månljus. Detta var skrivbordslampan med blått filter. När jag slog på strömbrytaren tände jag faktiskt den andra videolampan samtidigt (krävde flera tagningar). Eftersom den var inställd på en högre effekt övermannade den den blågelade lampan.
För smidigare panorering använde jag kameraremmen för att dra den i sidled. Att använda mina händer på kameran var inte smidigt nog.
För nästan alla scener försökte jag ha två kamerapositioner. Varje tagning såg ut som följande:
- Fokusera på ett föremål där mina händer kommer att vara.
- Tryck på rekord.
- Spring framför kameran och börja göra vad den måste göras.
- Gå tillbaka till kameran och sluta spela in.
- Granska och utvärdera beslutet. Om det inte var bra, gå till punkt 1 och upprepa.
När du arbetar med uttömmande material måste du ha reservkvantiteter av dem på grund av de misslyckade tagningarna.
Slutsats
Även om jag idag använder andra verktyg för att göra mina filmer, använder jag samma principer för ljussättning, komposition och redigering. Verktyg kan göra ditt arbete enklare men de bör inte hindra dig från att förverkliga dina idéer. Det här var den bästa potatisgrytan jag någonsin gjort. Det berodde förmodligen på att jag var så hungrig och väntade i sex timmar på att laga mat och filma det innan jag kunde smaka på det.