REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoklipp

Videoövergångar:Vilka är bäst och hur man använder dem på rätt sätt

Med spridningen av korta format på sociala medier har det aldrig varit viktigare att skapa en känsla av hastighet för tittarna. Videoövergångseffekter är det bästa sättet för videoredigerare att göra detta.

Men dessa visuella effekter föraktas ofta av videoproffs. Med goda skäl:de kan se ytliga ut och avslöja bristande konsistens i skotten.

Så här gör du bra övergångar för dina online- och sociala mediavideor, utan att överdriva det.

Vad är videoövergångar?

Videoövergångar är alla visuella effekter som gör att du kan flytta från en bild till en annan. De definierar en rörelse eller en förskjutning av själva bilden som tillåter en mer eller mindre naturlig övergång från en scen till en annan.

I den professionella videovärlden används de för att skapa estetik och väcka specifika känslor (fade-in, fade-out i trailers för spänning). Men filmpurister är ganska minimalistiska om det.

Å andra sidan, på YouTube och andra sociala nätverk (Facebook, Instagram...) vinner videoövergångar mer och mer framgång. På dessa plattformar gillar användare inte att slösa tid, och dessa effekter tillåter dem att fördjupa sig i berättelsen.

Du måste fortfarande vara försiktig när du använder dem, för om du överdriver det kan du förlora trovärdighet. Så småningom handlar det om att använda dem i syfte.

Övergångseffekter:de olika typerna och när de ska användas

Det finns många övergångseffekter som kan appliceras på dina videor. Här är de mest grundläggande och effektiva för att skapa ett trevligt flöde:

1# hårda klipp

Hard Cuts är helt enkelt en överlagring av två bilder utan någon övergångseffekt. Det här är det vanligaste och naturligaste sättet att gå från en bild till en annan i videobranschen. Men effekten tas emot olika beroende på sammanhanget och tidpunkten för nedskärningarna.

Tagningar som inte har någon visuell eller narrativ koppling kan verka för hårda, medan klipp som ligger för nära varandra kan verka överdrivna. Till exempel, i actionfilmer är dessa klipp ofta nära varandra för att skapa en stark känsla av fart och spänning, medan det i konstfilmer kanske bara finns några få klipp.

2# Lös upp

Upplösningseffekten består i att en bild som gradvis ersätts av en annan försvinner. Det är en av de mest flytande och konstnärliga övergångseffekterna. Det ger tittaren intrycket av att se dubbelt, speciellt om de två bilderna är sammanfogade.

Beroende på dess längd kan den verka mer eller mindre subtil (en lång Dissolve kan ge intryck av en dröm). Använd den för att leka med tittarnas psykologi!

3# Tona in/tona ut

Skillnaden mellan denna effekt jämfört med Dissolve är närvaron av en svart skärm mellan de två bilderna. Det låter åskådaren märka att scenen och sceneriet förändras.

Beroende på dess längd kan den lägga till en dramatisk eller känslomässig ton till din berättelse (en ellips som får tittaren att undra). Det används ofta för att skapa en känsla av början och slut i filmer.

4# torka

Wipes ökar hastigheten på dina videor och skjuter bokstavligen den ena bilden ovanpå den andra. Oavsett om det är en växlingsrörelse från höger, vänster, i en cirkel, upp och ner, får de dina övergångar att se edgy och dynamiska ut. De är idealiska effekter för att ge energi till tutorial-, försäljnings- och presentationsvideor. Men självklart ska effekten inte missbrukas eftersom den kan se ytlig ut.

5# Split

Splits är ännu mer påträngande än Wipes, eftersom de skär bilderna från insidan. De är välkända från presentationer, souvenirer och bröllopsvideor. De kan också bidra till att skapa en mycket dynamisk känsla av förändring av ämne eller scen. Men de är ofta uppenbarligen väldigt påtvingade övergångseffekter för betraktarens öga.

6# zoom

Vill du ta tittarnas öga på ett visuellt äventyr? Då är zoomar det bästa sättet att fästa dem på skärmen. Även om de är väldigt påtvingade fungerar de bra om de två bilderna inte har samma skala (en bild som visar jorden från rymden, sedan ett visst land...).

Det kan också ha en metaforisk användning, att gå in på detaljerna i ett ämne eller en karaktär. Naturligtvis ska denna effekt inte överdrivas, eftersom den är väldigt kraftfull.

Vilken videoredigerare för de bästa visuella övergångarna?

Premiere Pro

Premiere Pro är ett komplett verktyg för att tillämpa övergångar på dina videor. Den har alla grundläggande effekter (upplösa, blekna, torka, glida). Tidslinjen låter dig enkelt lägga till effekter mellan klipp eller på ett enda klipp, förutom många andra optiska visuella effekter.

Filmora Wondershare

Filmora Wondershare är känt för att ha ett stort lager av övergångseffekter. Du kan hitta vilken typ av effekt som helst. Oavsett om det är zoom-, 3D-, oskärpa, kub- eller sfäreffekter har Filmora de mest effektiva och excentriska övergångarna. Du är säker på att uttrycka din kreativa potential med så många val!

Vegas Pro

Vegas Pro förser videoproffs med övergångseffekter som passar deras konstnärliga vision. Oavsett om det är lätta Wipes, Disolve, Flash, Vegas Pro handlar det om äkthet och konsistens. Du kommer inte hitta något bättre för att lägga till dramatik till din video med övergångar.

Hur du använder övergångseffekter i din video

Som förklarats i den här artikeln är videoövergångar en konst för flytande och minimalism. De ska bara användas om de betyder något narrativt och om de hjälper tittaren att lista ut scenen.

Du måste därför bibehålla koherens i dessa bilder som undviker otidig användning av övergångar. För detta bör du:

  • Prioritera kamerans och människornas rörelser för att behålla en naturlig flyt.
  • Använd hårda klipp om du vill fördjupa tittaren utan att göra honom medveten om förändringarna i bilden. I detta avseende bör du leta efter skottändringar som ger optiska och narrativa ledtrådar.
  • Använd övergångseffekter för att skapa specifika känslor eller för att ge en presentation energi.
  • Tveka inte att använda dem för videor i sociala medier:Internetanvändare älskar videor med rika och interaktiva visuella effekter.

Där har du, du vet nu allt om videoövergångar. Vi låter dig experimentera och testa dessa effekter för att öka effekten av dina videor.

Och om du också vill påskynda ditt arbetsflöde för textning låter vi dig testa vår automatiska textningslösning.


  1. Fyra olika inlärningsstilar – och hur du kan använda dem i dina videor

  2. Hur man lägger till videoeffektfilter/övergångar till videor i Avidemux

  3. LED-videolampor:vad de är och när och hur man använder dem

  4. Vidvinkellinser – vad de är och hur man använder dem

  5. Lär dig grunderna i LUT och hur du använder dem i ditt videoarbete

Videoklipp
  1. Videominiatyrer:Vad är de och hur man gör dem

  2. 12 typer av video och hur man använder dem

  3. Bildjusteringsverktyg:Vad de är och hur man använder dem

  4. Videoredigeraren:vilka de är och vad de gör

  5. Luminositetsmasker:vad de är och hur man använder dem

  6. Luminositetsmasker:vad de är och hur man använder dem

  7. Bezier Curves:Vad är de och hur använder du dem?

  8. Förstå zoomlinser och hur man använder dem på rätt sätt