Att driva ett företag är tillräckligt svårt utan att pixlar tittar och stressar över saker som inte alltid spelar någon roll. Så sluta redan!
Är du skyldig till pixelpeeping? Vad sägs om att slösa bort HOURS på att justera din logotyp gång på gång? Svamlar du ständigt mellan två redigeringar för en bild och förlamar dig själv med obeslutsamhet?
Ja, jag också.
Men pixelpeeping, som så många andra saker vi gör inom fotografering, gör oss inte till bättre fotografer eller hjälper oss att betjäna kunder. Det tjänar bara till att stressa oss och slösa bort vår tid.
Det finns många sätt vi skapar stress för oss själva, som jag kommer att diskutera nedan. Men om vi vill göra mig mer produktiv och koncentrera våra ansträngningar på att utveckla våra färdigheter och våra verksamheter, måste vi släppa några av dessa beteenden.
Läs vidare för att lära dig om några av de självdestruktiva beteenden vi alla ägnar oss åt då och då och varför de är ett slöseri med din tid och din känslomässiga energi.
Vad är pixelpeeping? Varför är det dåligt?
Pixelpeeping är att zooma in på en digital bild (vanligtvis till 100 procent eller mer) och analysera de små detaljerna i en bild.
Pixelpeeping är dåligt, och ett slöseri med tid, eftersom vi blir besatta av små detaljer och brister som bara syns när de zoomas in till orealistiska proportioner. Det får också fotografer att tro att deras bilder är korniga eller mjuka eller har konstiga kromatiska aberrationsproblem. Så pixelpeeping orsakar i sin tur stress. Ibland är det inte ens ett problem till att börja med. Andra gånger stressar du över saker du inte kan ändra, vilket är helt meningslöst.
Perfektionism är bara fancy rädsla
Jag måste vara ärlig. Jag har slösat bort mycket tid på att försöka få saker perfekt, särskilt tidigt i min fotograferingsverksamhet. Jag kantade och krånglade, ändrade något bara för att komma tillbaka och ångra dessa ändringar nästa dag. Redigeringar, annonser, blogginlägg...jag vill ha dem perfekta. Jag har till och med burit den perfektionismen som ett hedersmärke ibland.
"Jag vet att det tar för lång tid för mig att redigera en session", skrev jag en gång i ett fotoforum på Facebook. "Men jag vill att de ska vara perfekta."
Problemet med perfektionism är att att få saker perfekt bara är ett symptom på problemet, inte själva sjukdomen.
Elizabeth Gilbert säger det bäst i sin bok "Big Magic".
"Jag tror att perfektionism bara är rädsla i snygga skor och en minkrock, som låtsas vara elegant när den faktiskt bara är skräckslagen. För under den glänsande faneren är perfektionism inget annat än en djup existentiell ångest som om och om igen säger:"Jag är inte tillräckligt bra och jag kommer aldrig att vara tillräckligt bra."
Pixeltittande är ett symptom på rädsla. Vi zoomar in på våra fotografier för att försöka se vilka brister det finns så att vi antingen kan fixa dem innan någon annan märker det, uppmärksamma dem innan någon annan gör det (och minska stinget av kritik) eller hitta ammunition att slå oss själva med eftersom vi fylls som bedrägerier på den här fotograferingsgrejen.
Det är självdestruktivt. Det är ineffektivt. Och vi måste sluta.
Detta är inte ett misslyckande.
För att vara tydlig är den här artikeln inte en ursäkt för att vara lat eller skära ner hörnen. Och det är inte en ursäkt för att halvta ditt arbete. Vi bör alltid sträva efter att få tekniskt korrekta bilder av hög kvalitet i kameran och att förbättra vår teknik.
Men jag hoppas verkligen att den här artikeln fungerar som en väckarklocka för er som är lamslagna av rädsla och obeslutsamhet. Jag hoppas att du inser att du inte är ensam om vissa av dessa rädslor. Och jag hoppas att du läser den och ger dig själv tillåtelse att sluta titta på pixlar, sluta vara besatt av detaljerna. Lär dig istället att fokusera din energi på mer produktiva områden, som utbildning, praktik, kontakt med kunder eller till och med bara koppla av med vänner och familj.
Sluta låta rädsla slösa bort din tid och energi.
Förutom pixelpeeping, vilka andra saker stressar fotografer? Som det visar sig, många saker.
Sluta betona din logotyp och vattenstämpel
En av de första sakerna som nya fotograferingsföretagare oroar sig över är en logotyp. Ska du välja en signaturlogotyp? Ska den ha en kamera? Vilket typsnitt ska du använda? Ska ordet fotografi gå över eller under ditt verkliga företagsnamn?
Ja, du behöver en logotyp. Men bara du kommer att märka de små detaljerna som du plågas över.
Testa den här övningen. Lista fyra eller fem lokala företag som du besöker. Tänk nu på dessa företags logotyper. Kan du ens säga säkert hur logotyperna ser ut? Vilket typsnitt använde de? Hur placeras typsnittet?
Chansen är stor att du bara har ett vagt minne av deras logotyper, om det är så. Konsumenter bryr sig inte om de små detaljerna i din logotyp. De kommer att ägna det väldigt lite uppmärksamhet om någon alls. Och de små detaljerna, som ett serif- eller sans-serif-teckensnitt, påverkar verkligen inte om de kommer att göra affärer med dig eller inte.
Allvarligt talat, när var sista gången du inte gjorde affärer med någon för att du inte gillade kerningen av deras logotyp?
Äh, aldrig.
Och om det inte räcker för att övertyga dig, inse detta ... logotyper förändras under åren. De revideras och justeras. Titta bara på hur långt Starbucks-logotypen har kommit sedan starten! Så ta ett beslut och gör en logotyp. Om du hatar det om två år, gör en ny. Det är inte så stor sak.
Sluta stressa upp dina visitkort
Visitkort är ytterligare ett exempel på att pixel kikar... som gör mindre problem till berg av förlamande obeslutsamhet. Vi vill att de ska vara perfekta, inte för att de verkligen är så viktiga, utan för att vi inte vill att folk ska veta att vi är rädda och lite osäkra.
Kunderna bryr sig inte. De vill bara ha ditt telefonnummer eller webbplats. De tar inte tag i ett förstoringsglas och undersöker visitkortet från kant till kant och letar efter brister. De flesta känner inte till skillnaden mellan Reflex Blue och Pantone Blue 072C. De skulle inte heller bry sig. Det är bara...blått. Och de bryr sig verkligen inte om du betalar extra för rundade hörn eller fyrkantiga kort.
Gör din kontaktinformation lättläst och få ett bra pris. Gå sedan vidare. Som en logotyp kan du alltid designa nya på vägen.
Din beskärningssensorkamera och satsobjektiv är inget att skämmas över
Jag hör så många nya fotografer säga saker som "Jag behöver en fullformatskamera innan jag kan ta mig an kunder."
Eller "Jag har bara en grödasensorkamera. Det är så pinsamt.”
Vän, dina kunder har ingen aning om vad en fullformatskamera eller kitlins är. Kunderna bryr sig inte om vilken typ, fabrikat eller modell av kamera du skakar. De vill bara att du ska få dem att se bra ut. Det är inget fel med att fotografera med en kamera med grödasensor eller att använda ett kitobjektiv. Ingenting. Det gör dig inte mindre värd.
Låt mig upprepa det för folket i ryggen. Det är inget att skämmas över att fotografera med en kamera eller ett kitobjektiv.
Några av de ledande fotograferna i vår generation började med grödasensorkameror och byggde lönsamma företag med dem. Några väldigt framgångsrika fotografier som jag känner fotograferar fortfarande kroppar med sensorkroppar. Att äga en fullformatskamera gör dig inte till en professionell fotograf. Det gör dig bara till en fotograf med en dyrare kamera. Dito för ett nytt objektiv.
Finns det skäl att byta från en crop-sensor till en full-frame eller skaffa pro-grade glas? Absolut. Du kan behöva bättre prestanda i svagt ljus, mer upplösning eller vill dra nytta av den större sensorn. Men att oroa sig för vad kunder (eller andra fotografer) kommer att tycka om din utrustning är ingen bra anledning.
Behåll den skördesensorkameran eller nybörjarobjektivet och lär dig att få ut det mesta av det. Sedan, när du har sparat lite pengar och vet de tekniska orsakerna till att din utrustning inte klipper den, investera i en ny kamera.
Sluta Pixel Peeping och omfamna kornen
Att stressa korn är ett av problemen som orsakas av pixelpeeping. Men låt oss vara ärliga. Har du NÅGONSIN märkt korn eller brus i fotografier innan du blev fotograf?
Förmodligen inte.
Det är ungefär som att gå tillbaka och spela ett videospel från trettio år sedan. Nu, med fördelen av perspektiv, verkar dessa tidiga videospel som Pitfall eller Donkey Kong positivt primitiva. Men då var de det mest fantastiska och underbara vi någonsin sett.
Så går det med lite grann i bilder. Du märker det egentligen bara för att någon har lärt dig att du borde.
Grain stör andra fotografer mycket mer än det någonsin stör den vardagliga kunden. Och ändå hör jag nya fotografer förklara bort underexponerade eller suddiga bilder genom att säga saker som "Jag ville inte höja min ISO över 100 eftersom jag helt enkelt inte tål korn."
För det första är det alltid bättre att få en korrekt exponerad och tekniskt korrekt bild i kameran än att försöka fixa den i efterproduktion, även om du måste höja din ISO. För det andra kan de flesta moderna kameror hantera högre ISO som en mästare. Och slutligen, lite korn eller oljud är inte lika illa som att blåsa skottet.
Det finns faktiskt fotografer där ute som lägger till korn till sina bilder i efterproduktion. De gillar inte den kristallklara känslan av bilder från dagens galna upplösningsbilder, så de lägger till brus eller korn tillbaka i bilden för att ge den en mer autentisk känsla. Dito för många av de sociala mediefiltren du ser.
Ja, håll din ISO så låg som möjligt. Men göm dig inte bakom rädslan för korniga bilder. Och missa inte skottet på grund av det.
Vill du ha mer information om spannmål? Kolla in den här handledningen!
Mjuka bilder kontra suddighet
Skärpa är ett annat område där pixelpeeping kommer att få dig i trubbel. Jag skrev det här avsnittet mest för mig själv. Mjuka bilder gör mig galen. Som att dra i håret, släppa f-bomber-under-min-andad-på-min-monitornötter. Jag plågas över det. Slå mig själv över det. Jag kritiserar mitt arbete och andra över det.
Varför? För jag fick lära mig av någon att allt mindre än knivskarpt är oacceptabelt. Så jag gjorde skärpan till kullen jag skulle dö på. I mitt sinne är mjukhet=oacceptabel skitbild=skitfotograf. Skitfotograf, alltså, skitmänniska.
Ser du den jättestora bristen i det tänkandet?
Missförstå mig inte. Skärpa är viktig. Du kan inte leverera suddiga bilder till kunder. Men en touch av mjukhet kommer inte att betyda någon annan än dig och andra snåla fotografer.
Låt mig berätta en liten historia för att illustrera detta.
Det finns en fotograf i mitt område som jag älskar och avgudar som person. Men hennes bilder är genomgående mjuka. Och ändå är hon löjligt upptagen och fullbokad månader i förväg. En gång på ett fotoklubbmöte diskuterade vi saker som kunder har sagt om vårt arbete. Jag frågade hur hon hanterade klagomål om mjuka bilder.
Hon tittade tomt på mig och sa "Mina bilder är mjuka? Jag tror ärligt talat inte att jag någonsin har fått ett klagomål om det.”
Det var liksom ögonöppnande för mig. Jag är här och pixelkikar och betonar att mina foton inte är knivskarpa och skrämmande. Och hon är där borta, älskar kunder och skapar ett blomstrande företag och löjligt lojala kunder, mjuka bilder och allt.
Skärpa är bra. Men det är inte en bra bild. Jag har haft massor av klibbskarpa bilder som var fullständigt skräp, och några mjuka bilder som kunderna älskar.
Behöver du tips om skärpa? Vi har några tips!
Bokeh imponerar bara på andra fotografer
"Jag gillar bara inte den här bilden. De där bokeh-kulorna är för avlånga”, sa INGEN KUND NÅGONSIN.
Ja, kunder älskar krämiga bakgrunder. Men de dissekerar inte formen eller kvaliteten på bokeh. De tittar inte på pixlar och säger till sina vänner på Facebook att de verkligen skulle älska bilden om bokehen inte var så lökliknande.
Om du gillar suddiga bakgrunder, fantastiskt. Ta objektivet vidöppet och gör bakgrunden suddig. Men börja inte pixelkicka och betona skillnaden mellan ditt f/1.8-objektiv och ett f/1.4-objektiv och tro att den mjukare bokeh kommer att ge dig fler kunder. Eller att nyckeln till att verkligen få ditt företag att ta fart är en ny lins på 2 000 $. Det är rädsla klädd som perfektionism. Det krossar din själ och ditt bankkonto.
Kunder märker inte subtila redigeringsskillnader
"Vilken redigera killar? Jag kan bara inte bestämma mig!”
Den här typen av inlägg dyker upp regelbundet i fotogrupper på Facebook. För det mesta kan jag knappt urskilja att det ens är skillnad i redigeringarna. Man kan ha lite mer kontrast eller ha lite annorlunda blåtoner. Skillnaderna är så subtila att du måste leta efter dem för att hitta dem. För det otränade ögat? Det är ingen skillnad.
Sluta ta på dig din snygga skräckrock och kalla det perfektionism. Om inte redigeringarna är väldigt olika (mörka och lynniga kontra ljusa och luftiga) är det inte värt att lägga stora mängder av din tid på. Stämmer redigeringen överens med din stil? Är färgerna, tonerna och kompositionen representativa för ditt andra arbete? Välj sedan och redigera och gå vidare. Du har pixelpeeping, eh….blogga, att göra!
Kom ihåg att kritiken gäller bilden...inte ditt värde
Och slutligen, när du lägger upp en bild för konstruktiv kritik, kom ihåg att det är bilden som andra kritiserar, inte ditt självvärde.
Jag ser detta hela tiden i fotogrupper. En fotograf lägger upp en bild och frågar efter folks åsikter och hamnar sedan i en existentiell kris när folk ger dessa åsikter. Till att börja med, om du inte vill veta vad folk tycker, fråga inte. Allt du gör är att slösa bort din och deras tid och orsaka dig själv stress från åsikter du inte ville ha från början.
Varför är det så svårt att få feedback? För vi internaliserar det. Vi misstar kritik av våra bilder som en kritik av vilka vi är som människor.
Kan fotografer gå över toppen och slita isär varandra på grymma och ovanliga sätt? Ja. Lawd, ja. De kan vara oförskämda och brutala och fula och det finns inget krav på det. Men för att växa som fotograf måste vi lära oss att skilja vårt egenvärde från kvaliteten på våra bilder.
Du är inte ditt arbete. Du är en person som är vacker, begåvad, älskad och värdig. Din bild som andra foton precis rippade på är just det...en bild. Det är inte mer en återspegling av ditt värde som människa än din köttfärslimpa eller din handstil eller det faktum att du kan rapa hela alfabetet bakåt.
Du är tillräckligt. Du är värd kärlek. Kom ihåg det framför allt.
Vad kommer att förbättra ditt fotografi?
Pixelpeeping tjänar i allmänhet inget annat än att stressa dig. Inte heller besatt av bokeh eller skärpa. Så vad imponerar på kunderna? Vad spelar egentligen roll?
- Känslor, själ och kreativitet
- Tydlig kortfattad kommunikation
- Sessioner som får kunder att må bra med sig själva
- Bilder som får kunder att må bra med sig själva
- Respekt
- Vänlighet
- Tacksamhet
Vi kan dölja vår rädsla för att misslyckas i en mantel av perfektionism. Vi kan slösa tid på att pixelkicka, redigera och jämföra oss med andra och låtsas som om vi åstadkommer något när vi betonar små detaljer. Eller så kan vi lära oss av våra misstag och växa. Vi kan lägga vår energi på att förbättra våra färdigheter, bli mer kreativa och få kontakt med kunder genom autenticitet och sårbarhet.
Nästa gång du känner att du plågas över en av dessa saker, ta ett djupt andetag. koppla av. Fråga dig själv om denna detalj verkligen är viktig eller om du bara döljer det verkliga problemet ... rädsla.
Om det är ett problem med din teknik, studera hur du kan förbättra den. Har du rörelseoskärpa? Se över reglerna för slutartid! Är en del av din bild mjuk? Titta på din bländartid och se till att du har tillräckligt med skärpedjup.
Men om det är rädsla, ge det ett namn och åtgärda problemet. Satsa på utbildning. Öva. Erfarenhet. Stöd. Dessa saker hjälper oss att övervinna vår rädsla. Vi kan förbättra vår konst och vår verksamhet på tusen sätt. Men pixel-peeping är inte en av dem.