Genom att använda olika föremål, rekvisita och kameraknep kan en filmskapare manipulera var ögat fokuserar, vilket får föremål att verka större, mindre, längre eller närmare än de faktiskt är.
Vad är målet med forcerat perspektiv?
Forcerat perspektiv används ofta i filmskapande eftersom det tillåter regissörer att uppnå visuella resultat som kan vara svåra eller omöjliga att uppnå på annat sätt.
Med noggrann planering kan en filmskapare skapa illusionen av en stor eller komplex uppsättning när han faktiskt filmar i ett litet eller enkelt utrymme. Det är också ett bra sätt att förbättra skalan och storheten i en scen.
Dessutom kan påtvingat perspektiv lägga till visuell energi och djup till annars statiska scener. Genom att leka med publikens rumsuppfattning kan filmskapare skapa dynamiska kompositioner och uppmärksamma specifika element i ramen.
Hur fungerar påtvingat perspektiv?
Grundprincipen bakom påtvingat perspektiv bygger på uppfattningen om relativ storlek och avstånd.
Om två objekt av samma storlek placeras på olika avstånd från kameran kommer objektet närmare kameran att verka större och objektet längre bort från kameran kommer att verka mindre.
När storleksskillnaden mellan objekten blir mer betydande, blir illusionen av djup mer övertygande.
Tvingade perspektivtekniker
Det finns en mängd olika tekniker som används för att skapa påtvingat perspektiv. Några vanliga metoder inkluderar:
- Placera föremål av olika storlekar på olika avstånd från kameran
- Ändra kamerans vinkel, höjd eller avstånd
- Använda rekvisita eller föremål som förgrunds- eller bakgrundselement för att skapa en illusion av djup
- Använda ljus för att förbättra djup och skuggor
- Kombinera flera bilder eller bilder för att skapa en kontinuerlig illusion
Exempel på påtvingat perspektiv i filmskapande
Ett känt exempel på påtvingat perspektiv inom filmskapande är scenen från Sagan om ringen:Ringens gemenskap (2001) där hobbitarna först möter en grupp orcher.
Genom att använda en kombination av kameravinklar och skickligt placerade rekvisita fick filmskapare orcherna att framstå som mycket större än hobbitarna, vilket förstärkte känslan av fara och hot.
Ett annat ikoniskt exempel är i Alfred Hitchcocks Vertigo (1958), där påtvingat perspektiv användes under Mission San Juan Bautista klocktornssekvens.
Genom att noggrant anpassa uppsättningens mått med kameravinklarna genererade Hitchcock en svindlande effekt som förmedlade karaktärens höjdrelaterade rädslor.
Nyare exempel inkluderar användningen av forcerat perspektiv i filmer som Inception (2010), The Hobbit:An Unexpected Journey (2012) och Avengers:Endgame (2019).
I dessa filmer utnyttjade regissörer tekniken för att skapa visuellt imponerande scener som trotsade den vanliga verkligheten, vilket bidrog till den övergripande filmupplevelsen.
Slutsats
Forcerat perspektiv är en mångsidig och kraftfull teknik som lägger till visuellt intresse, dimension och rumslig illusion till filmskapande.
Oavsett om det används av praktiska skäl eller för att skapa fantastiska miljöer, fortsätter påtvingat perspektiv att vara en värdefull tillgång i en regissörs verktygslåda, som låter dem manipulera och forma publikens uppfattning om världen på skärmen.