1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Tunna, genomskinliga ark med färgat material (vanligtvis plast) som fästs vid dina lampor för att ändra färgen på ljuset de släpper ut.
* varför använda geler?
* dramatisk färg: Omvandla omedelbart en scen med livliga, onaturliga nyanser.
* humör och känslor: Färger framkallar specifika känslor (t.ex. blå för sorg, röd för passion).
* separering och kontrast: Använd olika färger för att separera ämnet från bakgrunden eller skapa visuellt intresse.
* Stylisering: Uppnå en specifik estetik (t.ex. cyberpunk, vintage).
* Korrigerande syften: Även om de främst används kreativt, kan geler också användas för subtil färgkorrigering (t.ex. CTO för att värma upp ljus).
2. Viktig utrustning:
* lampor: Du behöver lampor för att fästa gelerna till. Strobes (studioblinkar) är vanliga, men hastighetsljus (på kameran blinkar) och till och med kontinuerliga LED-lampor kan fungera. Kontinuerliga lampor kräver geler specifikt utformade för heta ljus.
* geler: Köp en uppsättning geler. Startsatser inkluderar ofta primärfärger (röd, grön, blå) och några sekundära färger (cyan, magenta, gul). Tänk på ett variationspaket med olika intensiteter. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken.
* gelinnehavare: Enheter utformade för att fästa gelén säkert till ditt ljus. Dessa kan vara magnetiska, kardborrbaserade eller klipp-på-system. Se till att din gelhållare är kompatibel med dina lampor.
* Ljusstativ (valfritt): Om du använder lampor utanför kameran behöver du lätta ställningar för att placera dem.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer och snoots kan ytterligare forma och kontrollera ljuset.
* Tejp (Gaff Tape): För att säkra geler, särskilt om du improviserar en innehavare. Använd gafferband, eftersom det tar bort rent utan att lämna rester.
* sax eller en kniv: För att klippa gelén till rätt storlek för din hållare.
3. Ställa in din belysning:
* Enkel ljusinställning: Det enklaste tillvägagångssättet. Placera ett ljus med en gel på den. Experimentera med ljusets position (fram, sida, bak) för att se hur färgen interagerar med ditt ämne. En reflektor kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
* Två lätt installation (nyckel &fyllning): Använd ett ljus (tangentljus) med en gel som din huvudljuskälla. Använd ett andra ljus (fyllningsljus), antingen med en annan gel eller utan gel, för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Detta ger djup och dimension.
* fälgbelysning: Placera ett ljus med en gel bakom ämnet för att skapa en färgad gloria runt dem och separera dem från bakgrunden.
* Bakgrundsljus: Placera ett ljus med en gel pekad på bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Detta kan användas i samband med ett separat ljus på ämnet.
4. Viktiga tekniker och överväganden:
* vitbalans: Detta är avgörande! Din kameras vitbalansinställning kommer att påverka hur färgerna gör det avsevärt.
* skjut rå: Fotografering i råformat ger dig maximal flexibilitet för att justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans * innan * lägger du till gelerna. Detta ger dig en neutral utgångspunkt för redigering. Du kan sedan justera vitbalansen i stolpen för att förbättra färgerna eller skapa en specifik stämning.
* Vitbalansförinställningar: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (dagsljus, volfram, etc.) efter att ha lagt till geler för att se hur de påverkar färgåtergivningen.
* färgteori: Att förstå grundläggande färgteori kommer att förbättra dina resultat kraftigt.
* kompletterande färger: Färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och gult) skapar hög kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Använd olika nyanser och nyanser av samma färg för en sammanhängande och enkel estetik.
* Ljusintensitet: Geler minskar mängden ljusutgång. Du måste kompensera genom att öka ljusets kraft eller utvidga din öppning.
* färgkombination: Experimentera med olika färgkombinationer. Tänk på historien du vill berätta och det stämning du vill skapa.
* diffusion: Att använda en softbox eller paraply på ditt ljus med en gel skapar en mjukare, mer diffus färg. Detta är i allmänhet mer smickrande för porträtt.
* kantblödning: Var uppmärksam på lätt spill på oönskade områden. Använd ladugårdsdörrar eller flaggor för att styra lätt spill och förhindra oönskad färggjutning.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker! Detta är nyckeln till att hitta din egen unika stil. Prova oväntade färgkombinationer, ovanliga belysningsvinklar och olika modifierare.
* Ämnes hudton: Tänk på hur gelfärgen kommer att interagera med subjektets hudton. Vissa färger kan vara mer smickrande än andra. Röd kan accentuera fläckar, medan blått kan göra att huden ser sval och blek ut.
* efterbehandling: Även med noggrann installation måste du troligtvis finjustera färgerna i efterbehandlingen.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgbalansen för att uppnå önskat utseende.
* Selektiva färgjusteringar: Använd verktyg som HSL (nyans, mättnad, luminans) i Photoshop eller Lightroom för att finjustera enskilda färger.
* Färgklassificering: Applicera färggraderingstekniker för att skapa en specifik stämning och estetik.
5. Exempel på kreativa geltekniker:
* Tvåfärgade porträtt: Använd en färggel på tangentljuset och en annan färggel på fyllningslampan för att skapa en slående tvåtonad effekt.
* delad belysning: Använd en gel på ena sidan av motivets ansikte och lämna den andra sidan i naturligt ljus eller en annan färg.
* silhuettporträtt: Placera en färgad gel bakom ämnet för att skapa en silhuett mot en färgstark bakgrund.
* högknappsfärg: Överexponera bakgrunden med en ljus färggel för en surrealistisk och livlig look.
* gelgradienter: Använd flera geler med olika färger och intensiteter för att skapa en gradienteffekt över motivet eller bakgrunden.
* Cyberpunk Aesthetics: Kombinera blues, pinks och lila för en futuristisk, cyberpunk vibe.
* Film noir inflytande: Använd djupa röda och blues för att härma den dramatiska belysningen av klassisk film noir.
* färgblockering: Skapa distinkta färgblock i scenen genom att använda olika geler på olika områden i ämnet eller bakgrunden.
6. Tips för framgång:
* Starta enkelt: Överväldiga dig inte med för många färger eller komplexa inställningar till en början. Börja med ett enda ljus och en enda gel.
* övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att förutsäga hur färger kommer att interagera och hur du kan uppnå önskade resultat.
* Studieexempel: Titta på andra fotografer som använder färgade geler effektivt för inspiration. Analysera deras belysningsinställningar och färgval.
* kommunicera med din modell: Förklara din vision för din modell och ge dem vägledning om hur du poserar och interagerar med ljuset.
* ha kul! Färgade geler är ett bra sätt att släppa loss din kreativitet och experimentera med olika stilar. Var inte rädd för att bryta reglerna och prova något nytt.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du behärska konsten att använda färgade geler och skapa fantastiska och fantasifulla porträtt. Kom ihåg att experiment är nyckeln, så ha kul och låt din kreativitet lysa!