med Photoshop Blending -lägen för konstporträtt:En omfattande guide
Blandningslägen i Photoshop är kraftfulla verktyg som gör att du kan kreativt kombinera lager och uppnå fantastiska effekter i din fina konstporträtt. De går utöver enkla justeringar och gör att du kan bygga djup, struktur, humör och unika konstnärliga stilar. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
i. Förstå blandningslägen:
* vad är de? Blandningslägen dikterar hur ett lager interagerar med skikten under det. De ändrar hur pixlar från det valda skiktet visas baserat på luminans och färgvärden för de underliggande skikten.
* var man hittar dem: I lagerpanelen ser du en rullgardinsmeny som standard är "normal." Om du klickar på den här menyn avslöjar hela listan över blandningslägen, grupperade i kategorier.
* Nyckelkategorier: Även om experiment är nyckeln, hjälper du att förstå de viktigaste kategorierna att begränsa dina val:
* Normal: Grundläggande blandning. Ändrar inte de underliggande pixlarna baserat på skiktet ovan.
* mörkare: Mörknar det underliggande lagret. Inkluderar:*mörkare, multiplicera, färgbrännare, linjär brännskador, mörkare färg *
* Lighten: Lättar det underliggande lagret. Inkluderar:*Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg *
* kontrast: Ökar kontrasten. Inkluderar:*överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård mix *
* inversion: Inverterar färger. Inkluderar:*Skillnad, uteslutning *
* komponent: Fokuserar på färgkomponenter (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka).
ii. Väsentliga blandningslägen för porträtt:
Här är en titt på några av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem:
* multiplicera:
* Syfte: Mörknar det underliggande lagret. Simulerar staplingsbilder i mörkrummet.
* Användningar:
* Lägg till skuggor: Perfekt för att fördjupa skuggor och förbättra kontrasten subtilt. Använd ett lager fylld med en mörk färg (t.ex. mörkblå, mörkbrun eller till och med svart) inställd på att multiplicera och sedan måla bort områden där du inte vill ha den mörkare effekten.
* Lägg till struktur: Applicera strukturer (papper, tyg etc.) med multiplicera för en grungy, åldrad look.
* brinnande kanter: Skapa en vintage -känsla genom att mörkna bildens kanter.
* skärm:
* Syfte: Lättar det underliggande lagret. Motsatsen till multiplicy.
* Användningar:
* Lägga till höjdpunkter: Använd ett lager fylld med en ljus färg (t.ex. ljusgul, ljusorange eller till och med vit) inställd på skärmen och sedan måla i områden där du vill ha höjdpunkter.
* Skapa glöd: Lägg till en mjuk glöd till bilden, särskilt för eteriska eller drömmande porträtt.
* blandning av ljusläckor: Skärmen är perfekt för att blanda ljusläckor och andra ljusa element naturligt.
* Overlay:
* Syfte: Ökar kontrast och mättnad. Det mörknar mörka områden och lättar lätta områden. Reagerar starkt på tonen i det underliggande lagret.
* Användningar:
* Förbättrande kontrast: Ett snabbt sätt att öka den totala kontrasten. Duplicera ditt baslager och ställ in det övre lagret till överlägg. Minska opaciteten för en mer subtil effekt.
* Skapa konstnärliga effekter: Experimentera med fasta färger eller lutningar på ett överlagringsskikt för dramatiska färgskift och kreativa utseende.
* skärpning (indirekt): Genom att öka kontrasten kan överlägg ge en illusion av skarpare detaljer.
* Mjukt ljus:
* Syfte: Liknar överlägg men mer subtil. Lägger till kontrast utan att vara lika hård.
* Användningar:
* Mild kontrastjustering: Ett säkrare alternativ till överlägg för att lägga till kontrast utan att överdriva den.
* Subtil färgklassificering: Använd fasta färger eller lutningar på ett mjukt ljusskikt för nyanserade färgskift.
* Utjämningshud (indirekt): Genom att subtilt förändra kontrasten kan mjukt ljus minimera utseendet på brister.
* Färg:
* Syfte: Överför färginformationen (nyans och mättnad) från det aktiva skiktet till de underliggande skikten, samtidigt som luminansvärdena lämnar intakt.
* Användningar:
* Färgklassificering: Ett viktigt verktyg för att ändra den övergripande färgpaletten för ditt porträtt. Använd fasta färger, lutningar eller till och med fotografier med intressanta färgpaletter på ett färglager.
* Selektiva färgförändringar: Färg med en borste på färgskiktet för att selektivt ändra färgen på specifika områden.
* ljusstyrka:
* Syfte: Överför luminansen (ljusstyrkan) från det aktiva skiktet till de underliggande skikten, samtidigt som färginformationen lämnar.
* Användningar:
* Justera ljusstyrka och kontrast (utan att påverka färg): Perfekt för subtila ljusstyrkningsjusteringar utan att ändra bildens färger.
* Lägg till struktur (medan du håller färg): Applicera ett texturskikt som är inställt på ljusstyrka för att lägga till textur utan att påverka färgpaletten.
iii. Praktiska applikationer och arbetsflöde:
Här är ett allmänt arbetsflöde för att använda blandningslägen i din fina konstporträtt:
1. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager. Detta gör att du kan återgå till originalet om du inte gillar effekten. Använd justeringslager när det är möjligt.
2. Börja med grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast och vitbalans på dedikerade justeringslager * innan * experimenterar med blandningslägen.
3. Välj önskad effekt: Tänk på den humör och konstnärliga stil du vill uppnå. Vill du mörkna, lättare, lägga till kontrast, ändra färgpaletten eller lägga till struktur?
4. Skapa ett nytt lager: Skapa ett nytt lager ovanför skiktet du vill påverka.
5. Fyll eller färg: På det nya lagret fyller antingen det med en fast färg, lutning eller klistra in en struktur. Alternativt, måla direkt på skiktet med en borste.
6. Ändra blandningsläget: Välj det blandningsläge som bäst passar din önskade effekt.
7. Justera opacitet och fyllning: Experimentera med opaciteten och fyllningen av skiktet för att finjustera effektens intensitet. * Fyll* påverkar skiktets pixlar men ändrar inte lagerstileffekterna, medan* Opacitet* påverkar både skiktets pixlar och lagerstileffekter.
8. Använd lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden på bilden. Detta är avgörande för att uppnå ett naturligt och förfinat utseende.
9. experiment! Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. Möjligheterna är oändliga.
iv. Exempel på blandningsläge tekniker:
* lägger till en humörig atmosfär:
* Skapa ett nytt lager ovanför din basbild.
* Fyll den med en mörkblå eller grå färg.
* Ställ in blandningsläget för att multiplicera eller överlägg.
* Använd en skiktmask för att minska effekten på motivets ansikte.
* Skapa en drömmande glöd:
* Duplicera ditt baslager.
* Applicera en Gaussisk oskärpa på duplikatskiktet.
* Ställ in blandningsläget på skärm eller mjukt ljus.
* Justera opaciteten för att kontrollera glödets intensitet.
* Använd en skiktmask för att selektivt applicera glödet.
* lägger till en vintage struktur:
* Hitta en texturbild (t.ex. papper, tyg, filmkorn).
* Placera texturbilden ovanför din basbild.
* Ställ in blandningsläget för att multiplicera, överlägg eller mjukt ljus.
* Justera opaciteten och använd en lagermask för att förfina effekten.
* Ändra färgpaletten:
* Skapa ett nytt lager ovanför din basbild.
* Fyll den med en fast färg eller en lutning.
* Ställ in blandningsläget på färg.
* Justera opaciteten för att kontrollera färgskiftets intensitet.
v. Tips för framgång:
* Håll det subtilt: Överdrivande blandningslägen kan leda till onaturliga och snygga resultat. Sikta på ett förfinat och subtilt utseende.
* Använd lagermasker i stor utsträckning: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var blandningslägeffekter appliceras.
* Experiment med opacitet och fyllning: Att justera opaciteten och fyllningen av ett lager kan påverka effektens intensitet.
* Kombinera blandningslägen: Stapla flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa och unika effekter.
* Öva regelbundet: Det bästa sättet att behärska blandningslägen är att experimentera och öva regelbundet.
Sammanfattningsvis Blandningslägen är ett kraftfullt verktyg för att skapa fantastiska konstporträtt. Genom att förstå de olika blandningslägen och hur de interagerar med lager kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och uppnå unika och konstnärliga effekter. Var inte rädd för att experimentera, och viktigast av allt, ha kul!