Av David Julian
"Att fotografera ett landskap ur ett lågvinkelperspektiv hjälper mig att illustrera ämnen i naturen."
När jag fotograferar landet fotar jag traditionellt och söker även efter ett unikt perspektiv eller synvinkel. Låga utsiktspunkter förbises ofta och är ofta verkligen givande. Innan jag kommer nära kameran för att fånga detaljerna använder jag min kroppsposition för att prova olika sätt jag kan se motivet på. För den kausala åskådaren måste jag se galen ut med min böjning, hukande, kisande och till och med liggande liggande eller upp och ner på marken.
När jag gick längs en landsväg på Whidbey Island, WA, drogs jag till ett litet fält för att använda som bakgrund för ett montage om ekologiskt jordbruk. Det fanns så många fantastiska skott i det fältet som väntade på att bli upptäckt. Jag föreställde mig ett vidvinkelmarkperspektiv som skulle dramatisera vetestjälkarna som sträckte sig mot himlen.
Jag placerade min stativmonterade kamera med Sigma 15 mm fisheye-objektiv ända ner nästan till marken uppåt och ställde in objektivet på en nära manuell fokusering. Fisheye-objektivet har massor av skärpedjup, så skärpan är till och med över f5,6. Jag visste att jag ville att solen skulle vara ett element men inte överväldigande, så jag väntade tills ett moln skymmer den.
Resultatet är den exakta "bug's eye"-vyn med bara glöden bakom vetet som jag hade föreställt mig. Jag använde också en försilvrad hopfällbar reflektor med en diameter på 20 tum för att studsa upp ljuset i vetet.
Ibland är allt du behöver göra att huka ner till barns höjd för att se världen på nytt. Att ligga på rygg ger dig ett ännu lägre perspektiv och kan också vara en chans att hämta andan och fundera över andra möjligheter.
På bilden nedan var jag i en tät skog i Kauai, HI. Träd verkade omringa mig och nästan skymmade himlen ovanför. Jag ville fånga den där "inneslutna"-känslan och gick ner på knä med min 15 mm Fisheye-lins för att inkludera träden från stam till baldakin. Jag avslutade bilden i Adobe Lightroom med en av mina anpassade förinställningar för toning.
När jag reser och undervisar i workshops tycker jag om att ta gruppbilder av mina elever och gillar att gå längre än den vanliga "stå-och-grin"-stilen.
Ett sätt jag närmar mig detta är att ligga på rygg med kameran pekande rakt upp och låta alla samlas runt mig. Detta konstiga beteende ger inte bara ett unikt perspektiv, utan får alla att le. Jag lägger alltid till viss exponeringskompensation eller använder manuell mätning för att hålla ansiktena väl exponerade. Alla njuter av att se mig plocka gräset (och enstaka myror) ur mitt hår när jag låtsas att det bara är business as usual.
Nästa gång du är i fält, hitta den bästa positionen som talar till ditt motiv, ta tag i vidvinkeln och sänk dig!
Rese-, natur- och konstfotografen David Julian har ägnat 30 år åt att fånga essensen av platser, människor och ljus med kreativ vision.
Sedan 1991 har Dave lett över 60 workshops och vunnit flera nationella priser för konst och kommersiell konst. Hans bilder har beställts av ledande företag, samlare och publicerats i böcker, bloggar och tidskrifter, inklusive Nikon World, Outside, Geo, Islands, Conde Nast Traveller, Audubon, Outdoor Photographer, Digital Photo Pro, Rangefinder och New York Times Travel magazine. När Dave inte tar på sig uppdrag eller utvecklar projekt, kajaker Dave, talar offentligt och instruerar grupp- och individuella fotoworkshops i USA, utomlands och online.