Så i min förra artikel tittade vi på hur du kan spela in livemusik. Förhoppningsvis kommer några av er att ha använt den artikeln som motivation för att faktiskt gå ut och skjuta. Bra! Om du inte har det, vad väntar du på?
Den här gången vill jag skriva baserat på en kommentar jag fått om hur man redigerar musikfotografi, med några bästa tips för att få din musikredigering till rockgudsstandard. Det finns inget rätt eller fel sätt att redigera foton. Du har din redigeringsstil, och jag har min, så när du tittar på det här om du tänker "jag föredrar mer kontrast" så lägg helt enkelt till mer kontrast.
Jag använder Capture One Pro redigeringsprogram. Jag vet att en stor andel av er använder Lightroom, men i verkligheten är saker och ting väldigt lika. Knapparna sitter på olika ställen, men de gör samma sak. Vad jag vill göra med den här artikeln är att ge dig några tips, snarare än en exakt steg-för-steg-guide. Som alla goda recept måste du anpassa dig efter din ugn och hur kryddig du gillar din mat. Med det sagt, låt oss börja laga mat.
Hastighet
Spänningen av en spelning bleknar, för fansen, för banden och för publikationerna som lägger ut bilderna. Även om hastighet inte är superviktigt när du redigerar för små band, skulle jag alltid råda dig att få din redigering gjord så snart som möjligt. På så sätt, om du levererar bilder till bandet, kommer de fortfarande att bli hypade över showen och att se dina fantastiska foton kommer att göra dem ännu mer exalterade.
När jag ska redigera för en publikation är tanken att få ut bilderna så fort som möjligt. Därför är min redigeringsteknik designad med hastighet som en faktor. För portföljbilder, eller sådana du älskar, för all del, gå in i Photoshop och ta bort saker, bättra på huden, etc., men i allmänhet är detta inte nödvändigt.
Denna snäva tidsfrist innebär att du ibland måste besluta dig för att inte ta bort de distraherande ljusen eller brandutgångsskylten. Det är mycket snabbare att göra nu när Capture One, Lightroom, et al. har dessa funktioner inbyggda. Men varnas, du kan fortfarande lätt fastna i den här processen.
Många av er kanske börjar, så ni kan lägga tid på att finslipa detaljerna lite mer. Det finns många bra handledningar om DPS om Photoshop och mer avancerade redigeringstekniker, så se till att du läser på dem om det här är något du vill göra.
Redigeringen startar i kameran vid fotografering
Jag kan inte betona detta nog. Tendensen att överskjuta är stark! I en digital tidsålder kan vi fotografera och radera så snabbt att vi rycker med. Spänningen av att vara på ett evenemang och spela in livemusik kan lägga till detta, eftersom du vill få THE shot. Försök dock hålla dig tillbaka lite. Varje bild du tar är något du måste gå tillbaka till och redigera, så tänk på detta. Som sagt, jag har varit skyldig och när en sångare spricker runt scenen är det att fotografera med kamerans maximala FPS något som kan hjälpa dig att få den här fantastiska bilden.
Metadata (AKA den tråkiga vanan som är bra att komma in i tidigt)
Metadata är informationen som bifogas din fil. Det inkluderar kamerainställningar etc., men när du fotograferar för organisationer eller aktiebyråer måste du inkludera metadata i dina bilder. Det är bäst att komma in i denna vana tidigt.
Gör din kontaktinformation till en förinställning så att den enkelt kan läggas till vid import för att spara tid. Den första informationen du behöver lägga till är innehållsfältet, som innehåller följande avsnitt:
Rubrik
Beskrivning
Kategori
"Rubriken" är enkel. Skriv namnet på bandet som uppträder live på XYZ Venue. Om du har en bild av sångaren, lägg till den informationen. På den här bilden är till exempel rubriken "Diet Cig. Live på The Rescue Rooms Nottingham. Punkt till punkt 2015.”
Med beskrivningen som "Alex Luciano från New York-bandet, Diet Cig spelar på Nottingham's Rescue Rooms som en del av Dot To Dot-festivalen."
Jag sparade det viktigaste till sist – ‘Sökord’. Du använder Nyckelord för bildsökningar i din katalog, eller i ett bildbibliotek eller en publikation där du har skickat in bilden. Till exempel, på den här bilden innehåller bilden nyckelord som "Fender Guitars" och "Vans". Det är otroligt hur många gånger folk frågar efter en musiker som spelar ett specifikt gitarrmärke eller spelar inom ett visst märke. Så gör det enkelt för dig själv och använd nyckelord för att hitta dem. Jag tror att den konstigaste begäran jag hade var att artister skulle uppträda i tofflor. Tyvärr har jag ingen i min katalog. Detta visar dock hur nyckelord i alla detaljer kan komma till användning.
Starta denna process tidigt. Annars, innan du vet ordet av, har du tagit så många spelningar utan det att tanken på att lägga till metadata till så många bilder betyder att du inte gör det alls. Ta en vana, och det är smärtfritt. Lämna det till senare, så gör du det inte. Lita på mig! Mitt första år med livemusik har inga metadata än idag!
Culling Images
Du måste nu begränsa det till en rimlig uppsättning bilder att redigera. Jag rekommenderar cirka 10 till 15 max. Du måste vara hänsynslös i den här urvalsprocessen! När du väljer bilder kan du behöva fokusera på små detaljer (och ibland även upplevda skillnader) för att begränsa det. Nyckeln här är att vara hänsynslös. Precis som ett semesterbildspel från dina släktingar – oavsett hur fantastiska du tycker att de är, så vill ingen se alla 128 bilder av ett band som är i fokus och välexponerade. Du vill ha en liten uppsättning bilder som fångar intensiteten av att vara där. På så sätt har de mycket mer inverkan. Du kommer att imponera på folk snarare än att få dem att tänka "är inte den här bilden precis samma som den förra?"
Så här kommer en typisk bild utanför kameran att se ut. Färgen är slut, det finns vissa exponeringsproblem, men det här är en bra utgångspunkt.
Vitbalans/färgkorrigering
Vitbalans och färgkorrigering är den svåraste delen. Du hittar så många färgvariationer på en konsert att det kan vara omöjligt att få en realistisk hudton. I det här fallet kan du antingen omfamna färgerna eller gå till svartvitt. Det beror på ditt öga, och du kanske måste kompromissa.
Som skärmbilderna visar nedan, i blandat ljus, kan detta vara ganska extremt eftersom din kamerors vitbalans kan missa på ett bra sätt. Angående kamerainställning låter jag vitbalansen vara på auto. Belysningen förändras så mycket i en konsertsituation att det inte är praktiskt att ens gissa vilket läge den ska ställas in på. Lämna den i auto. Låt kameran göra sitt bästa och sedan (och jag hatar att använda denna term) fixa det i posten.
Det är här du väljer om du vill ha den i svartvitt. Ibland har du ett fantastiskt skott, men färgen går inte att fixa (rött ljus är mördare, och av någon anledning älskar ljuskillar rött!). Så det enda alternativet är svart och vitt. Nu, som jag sa i min förra artikel när man gör detta för media, är svart och vitt i allmänhet ett no-go, men för personligt arbete (och även portfölj) är det inget fel med svart och vitt. Jag älskar utseendet.
Det andra alternativet är att gå med färgen och låta den vara en del av atmosfären i fotot. Jag har en bild av Ian Brown från Stone Roses (som jag idoliserade som ung) och tittade genom hans tamburin och rakt ner i linsen. Belysningen gjorde att jag aldrig skulle kunna få naturliga hudtoner, så jag omfamnade färgen och redigerade den med det i åtanke.
Färgbalansen gör den här bilden mycket bättre, men det finns fortfarande arbete att göra.
Exponering
När du har din färguppsättning kan du börja arbeta med exponeringen. Liknar alla andra redigeringar du gör, men den största skillnaden är hur mycket du använder skjutreglagen "återställ högdagrar" och "skuggor". Konsertbelysning har vanligtvis hög kontrast, speciellt om du har bakgrundsbelysningen i bilden. Att använda återställningsreglagen kan hjälpa här. Bakgrundsljus är i allmänhet den enda gången jag retuscherar lite. Om jag har ett fantastiskt foto med ett distraherande bakgrundsljus tar jag snabbt bort det. Det här är skönheten i att bara ha tio bilder att redigera istället för 75. Du kan spendera lite mer tid med varje bild, även när du är på en snäv omgång. Ett annat tips här är att sänka mättnaden för att hjälpa till att ta kanten av hårda färger. Du kan också arbeta med individuella färger, vilket hjälper.
För bilden vi arbetar med här minskade jag exponeringen med knappt 1 stopp och återställde höjdpunkterna. Jag lade också till lite klarhet och kontrast till bilden för mer kraft.
Nivåer/kurvor
För mina sista justeringar använder jag 'kurvor'. Du kan också använda 'nivåer', men det är inte du föredrar. Oavsett vilket du använder, är det ett fall att arbeta med varje färgkanal för att skapa en mer balanserad slutfärg. Justera kontrasten tills du är nöjd.
Med bilden vi använder här har jag justerat "mellantonerna" lite. Jag justerade var och en av de röda och gröna kanalerna och gjorde subtila ändringar (subtilitet är nyckeln här) för att få en bättre balans mellan färgerna i bilden.
Beskär
Om det behövs kan du beskära bilden. Jag ska inte tråka ut dig med hur man gör, men det är bara något att tänka på. Kom ihåg att en liten skörd kan ta bort saker som brandutgångsskyltar mycket snabbare än att fotografera bort dem.
Slutlig justering
Jag gillar alltid att lägga till en liten vinjett till mina bilder. Vanligtvis väldigt subtilt, men jag gillar bara hur det uppmärksammar ämnet. Jag tror att det ibland är mer en vanans kraft snarare än nödvändigt. Återigen, detta är upp till dig.
Senaste kontroll
Gå bort från din bildskärm i ett par minuter. Ta en drink eller gå på toaletten. Nyckeln är att komma bort från skärmen i ett par minuter. Du kan enkelt driva saker som kontrast för långt utan att inse. Så ta 2 minuter bort och kom sedan tillbaka och kolla om du är nöjd.
Den sista bilden som gick till publikationen.
Kopiera, klistra in, justera, upprepa.
När du redigerar fler bilder från samma show är utgångspunkten alltid att kopiera och klistra in inställningarna från bilden du redan redigerade. Generellt sett ger detta dig en bra utgångspunkt. Belysningen för den första låten och den tredje låten är dock inte alltid densamma, så du kan behöva börja om från början. Som med allt annat, ju mer du gör, desto lättare blir det.
Svartvitt
Färgversionen av den här showen fungerade helt enkelt inte för mig, men jag älskade energin, så jag bestämde mig för att gå svart och vitt.
Till sist, låt oss gå igenom svart och vitt. Jag följer alltid samma process som för färgfoton enligt ovan. Det hjälper mig att veta om ett foto fungerar bäst i svartvitt eller färg. Med den här bilden kunde jag inte få rätt färg. För mig saknade det något, men jag älskade energin. Så jag bestämde mig för att testa svartvitt istället.
När jag konverterar till svartvitt börjar jag alltid med en förinställning eftersom jag tycker att "Capture One" har några fantastiska. Förinställningen används för att få bilden nära vad jag vill ha och sedan justerar jag efter min smak. Att använda svart och vitt är en räddare när ljuset mestadels är rött. Rött kan ge fantastiska svartvita bilder. Men när du vet att du måste leverera i färg är det bra att ljudet av musiken överröstar dina svordomar mot ljusteknikerna!
Svartvitt fick den här bilden att poppa, och en snabb beskärning tog bort den distraherande fotografen för att skapa den här slutliga bilden.
Jag hoppas att du tyckte att den här artikeln var till hjälp. Tyvärr finns det ingen förinställd eller magisk kula att erbjuda, eftersom alla ljussituationer är olika. Jag hoppas dock att du tyckte att den här artikeln var användbar för att redigera dina egna musikfotobilder.
Som alltid, skriv eventuella kommentarer nedan så ska jag göra mitt bästa för att svara.