Introduktion till villkoren efter bearbetning
Jag har tidigare sagt vid flera tillfällen att jag inte använder Photoshop för att bearbeta mina bilder. Jag använder Apples Aperture för att göra några mindre justeringar av dem.
Det tog mig ett tag att verkligen sätta mig in i och helt förstå hur man använder programvaran och att ta reda på vad alla större inställningar gjorde.
Förhoppningsvis kommer du, med hjälp av den här handledningen, att lära dig exakt vad varje steg gör och hur du använder dem till din fördel.
Genomgång
Först och främst, låt oss ta en titt på hur Aperture ser ut när vi öppnar den – lägg märke till ordningen i bilden nedan.
Ordningen som inställningarna visas i är inte slumpmässig. De är utformade så här eftersom vissa justeringar kommer att påverka andra. Du kommer att upptäcka att andra program som Adobe Lightroom använder en liknande ordning.
Om jag skulle ändra ljusstyrkan först, skulle det göra det svårare för mig att justera exponeringen. Det är bäst att hålla sig till den ordning som de är listade i – den ordning som vi ska lära oss om dem.
Innan vi tittar på vad varje inställning gör, ta en titt på mitt originalfoto nedan som en jämförelsepunkt för varje justering.
Jag ångrar varje justering efter varje steg så att du tydligt kan se vad som händer med fotot.
Vitbalans
Jag har talat om vitbalans i detalj, som du hittar genom att klicka på den här länken.
Detta är först på listan eftersom det ändrar bildens övergripande färg.
Du får en temperaturmätare att arbeta med. Du kan göra bilden varmare (gul/orange) eller kallare (blå) beroende på hur du vill att bilden ska se ut. I det här läget kanske jag vill göra fotot lite varmare, även om jag gjorde ett ganska bra jobb i kameran.
Så här ser bilden ut om man skruvar upp värmen. Du får också ett "nyans"-verktyg som nyanser färgen från grönt till rosa för mindre justeringar. 
Exponering
Detta kommer att ha samma effekt som att exponera ditt foto under en längre eller kortare tid.
Det liknar att ändra ljusstyrkan, bara det gör det på ett mycket mer intelligent sätt. Den behandlar hela fotot som om det vore lika. Att höja exponeringen gör fotot ljusare.
Jag har faktiskt sänkt exponeringen på det här fotot, vilket du kommer att märka är vanligt när du fotograferar med en avstängd kamerablixt i solen.
Återställning
Det här är ett användbart verktyg om du har några överexponerade delar av ett foto som du vill reparera, som solen på himlen.
Det är ganska bra på att känna igen vilka delar som blåses ut men jag brukar inte behöver använda den för mycket. Du kan se att det inte har gjort någon stor skillnad på bilden nedan.
Du kanske märker att solens höjdpunkter bakom modellens huvud och de ljusare områdena på henne har sänkts.
Svartpunkt
När du höjer den svarta punkten gör du effektivt de mörka delarna av fotot ännu mörkare.
Du kan vända det här åt andra hållet men jag använder det väldigt sällan.
Om du är uppmärksam på ditt histogram , kommer du att märka att grafen rör sig mot den mörka (vänster) sidan. Var noga med att inte låta det gå hela vägen, annars börjar du tappa definitionen. Jag använder den här funktionen ganska ofta eftersom den är mycket mer subtil än kontrastverktyget.
Ljusstyrka
Detta tar de ljusare områdena av ett foto och gör dem ännu ljusare, ungefär som vad svartpunkten gör för de mörkare områdena.
Återigen, du måste titta på ditt histogram för att se till att du inte tappar detaljer men du bör kunna göra detta utan att titta riktigt. Höjer ljusstyrkan och den svarta punkten höjer effektivt kontrasten.
Kontrast
Jag använder kontrast men i väldigt små doser. Det brukar vara väldigt uppenbart när det används och jag föredrar att min bearbetning är subtil.
Fotot ska stå upp på sina egna element, inte efterbearbetningen.
Kontrast gör de mörkare delarna av din fotot mörkare och de ljusare delarna ljusare.
Det här är väldigt praktiskt om du vill att dina foton ska vara mer kraftfulla men se till att du inte överdriver det – det kan börja se orealistiskt ut.
Men överlag, en mycket fin effekt.
Definition
Detta gör precis vad det står på burken, bara jag har överdrivit det på bilden nedan för att hjälpa demonstrera vad jag pratar om.
Den definierar en del av detaljerna på ett liknande sätt som skärpning, bara det tenderar att för att fungera bäst på underexponerade delar av fotot och få fram dem mer. Jag brukar inte använda det här verktyget för att vara ärlig. Jag föredrar att borsta på skärpan där jag behöver det.
Mättnad
Det här är faktiskt ett mycket användbart verktyg eftersom det har förmågan att göra färgerna mycket mer kraftfulla och även om jag medvetet har överdrivit det på bilden nedan, kan det se riktigt bra ut.
Foton som jag använder behövde egentligen inte göra så mycket för mättnaden eftersom färgerna redan var ganska bra. Under mulna dagar kan dock det här verktyget visa sig vara ovärderligt när du förvandlar trista och ointressanta bilder till något mycket mer visuellt tilltalande.
Vibrans
Detta är en annan form av mättnad som hjälper till att göra färgerna mer intressanta och slagkraftiga. Jag brukar använda detta när jag gör mindre justeringar; effekten är mycket mer subtil än att använda mättnadsreglaget och bilderna blir mer naturliga.
Höjdpunkter
Detta finns i avsnittet Highlights and Shadows. Det är ett bra sätt att återställa överexponerade delar av ett foto, föra tillbaka dem till detaljer.
Det enda problemet med det här verktyget är att jag tenderar att bara vilja använda det på en viss del av ett foto som bara ansiktsdragen , snarare än på hela bilden – jag försöker hitta en medelväg. Ändå är det ett mycket kraftfullt verktyg att ha till ditt förfogande.
Skuggor
Detta är samma sak som högdagrar, bara tvärtom.
Det tar skuggorna i fotot och gör dem ljusare, vilket ger fler detaljer. Ett bra verktyg men att användas sparsamt enligt min uppfattning.
När du överanvänder det, som jag har gjort på bilden nedan, har det en tendens att se för mycket ut som ett överdrivet HDR-foto med alla höjdpunkterna förlorat. Jag använder det här väldigt sällan när jag behöver fixa ett foto som jag inte fick direkt i kameran.
Min bearbetning
Här är min bearbetning av fotot som vi har använt – du kommer att se att jag bara har gjort mycket små ändringar.
Jag gör bilden lite varmare med vitbalansen, något mörkare med exponeringen och tar in bilden svartpunkten och lite ljusstyrka. Kontrasten och mättnaden höjdes endast en liten mängd. dessa hjälpte till att få bilden att "poppa ut" lite mer.
Som du (förhoppningsvis) kan se är små, subtila ändringar nyckeln till utmärkt efterbearbetning.
