i. Förberedelse och skytte (idealiskt scenario - Om du kan kontrollera din belysning)
* belysning: Detta är * den * mest avgörande aspekten. Sikta på en enda, stark ljuskälla placerad åt sidan och något framför ditt ämne. Detta kommer att skapa den signaturens triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Mjukt ljus: Använd en softbox, diffusor eller scrim för att mjukgöra ljuset. Hårt ljus kommer att skapa hårda skuggor som inte är lika smickrande eller målade.
* Placering: Experimentera med ljusets position för att hitta det optimala Rembrandt -belysningsmönstret. Det bör subtilt bete ansiktet.
* bakgrund: En mörk, neutral bakgrund är idealisk. Detta hjälper till att betona ämnet och upprätthålla den mörka och humöriga atmosfären. Svart sammet eller en mörkgrå muslin fungerar bra.
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta ansiktsdrag. Rembrandt målade ofta människor med karaktär och djup.
* pose: Ett svagt vänt huvudet mot ljuskällan hjälper till att definiera funktionerna.
* kamerainställningar (om du skjuter specifikt för denna effekt):
* skjut in rå: Detta ger dig mest latitud för justeringar i Lightroom.
* låg ISO: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Använd en måttlig bländare (t.ex. f/2.8 till f/5.6) för ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Justera efter behov för skärpa.
* Exponering: Något underexponera bilden avsiktligt, vilket kommer att förbättra den mörka och humöriga känslan. Förexponerar inte så mycket att detalj går förlorad i skuggorna. Var uppmärksam på ditt histogram.
ii. Lightroom -justeringar
a. Grundpanel
1. Exponering: Sänk exponeringen om det behövs för att skapa en mörkare bas. I allmänhet börja med att dra ner den. En bra utgångspunkt kan vara -0,5 till -1, men anpassa dig till din smak.
2. kontrast: Öka kontrasten för att betona skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Börja med en subtil ökning (t.ex. +10 till +25) och justera till din preferens.
3. höjdpunkter: Sänka höjdpunkterna. Detta kommer att få tillbaka detaljer i de ljusare områdena i ansiktet och hindra dem från att blåsas ut. Börja med en måttlig minskning (t.ex. -30 till -70)
4. skuggor: Lyft något skuggorna. Detta hjälper till att avslöja vissa detaljer i de mörkare områdena och hindrar dem från att bli helt svarta. Var försiktig så att du inte lyfter dem * för * mycket, eftersom det kommer att platta bilden. En subtil lyft (t.ex. +5 till +20) är vanligtvis tillräcklig.
5. vita: Justera de vita för att finjustera de ljusaste områdena. Att sänka dem lite kan hjälpa till att kontrollera höjdpunkterna.
6. svarta: Justera de svarta för att mörkna de mörkaste områdena. Att sänka de svarta kommer att fördjupa skuggorna och öka den totala stämningen.
7. tydlighet: Minska tydligheten * något * för att mjukgöra huden och skapa en mer målare utseende. Undvik drastiska minskningar, eftersom det kan göra att bilden verkar suddig ut. Något i intervallet -5 till -15 kan fungera.
8. vibration/mättnad: Minska mättnad något för en dämpad färgpalett, eller öka vibrationen subtilt för att ge en touch av rikedom till färgerna. Detta beror på den önskade estetiken.
b. Tonkurvpanel
1. punktkurva: Tonkurvan är kraftfull för att skulptera ljuset. Skapa en s-kurva för ökad kontrast.
* ankarpunkter: Lägg till två förankringspunkter - en i höjdpunkterna och en i skuggorna.
* höja höjdpunkterna: Lyft upp punkten i höjdpunkterna för att lysa upp dem lite.
* lägre skuggor: Lite lägre punkten i skuggorna för att mörkna dem ytterligare. Justera kurvan försiktigt. Aggressiva kurvor kan leda till oönskade artefakter.
2. kanalblandare (valfritt): Kan användas för mycket finjusterade färgjusteringar men kan vara komplicerade.
c. HSL/färgpanel
1. mättnad: Minska mättnad i färger som är för livliga. Fokusera särskilt på röda, apelsiner och gula i hudtoner om de är för intensiva.
2. Luminance: Justera luminans för att kontrollera ljusstyrkan i specifika färger. Du kanske vill mörkna gula och apelsiner något för en mer dämpad look.
3. nyans: Gör subtila nyskift om det behövs för att förfina hudtoner.
d. Detaljpanelen
1. skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Var uppmärksam på "maskering" -reglaget för att förhindra skärpning i områden där du inte vill ha den (t.ex. slät hud).
2. Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt om du skjuter på en högre ISO), applicera brusreducering noggrant. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk ut.
e. Effekterpanelen
1. spannmål: Att lägga till en * liten * mängd spannmål kan lägga till struktur och en filmliknande kvalitet. Var subtil! Värden runt 5-15 räcker vanligtvis.
2. vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Negativa värden mörknar kanterna. Var uppmärksam på skjutreglage "mittpunkt" och "rundhet" för att anpassa vinjetten.
f. Kamera kalibreringspanel (valfritt)
* Experimentera med rullgardinsmenyn "profil". Vissa profiler kan förbättra färgerna och kontrasten på ett sätt som kompletterar Rembrandt -stilen. Adobe Standard är en bra utgångspunkt.
iii. Tips och överväganden
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att göra drastiska justeringar. Små, inkrementella förändringar är mer benägna att ge ett naturligt och behagligt resultat.
* Var uppmärksam på hudtoner: Håll naturliga hudtoner. Undvik att göra dem för orange, röda eller gula.
* Referens Rembrandts målningar: Studera Rembrandts porträtt nära för att förstå hur han använde ljus och skugga. Lägg märke till formen och placeringen av ljuset i ansiktet, mjukheten i skuggorna och den övergripande färgpaletten.
* borstjusteringar (viktigt för raffinering):
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med lågt flöde och densitet för att subtilt undvika (ljusare) och bränna (mörkare) specifika områden i ansiktet och kläderna. Detta hjälper till att skulptera ljuset och betona vissa funktioner. Fokusera på höjdpunkterna och skuggorna för att skapa mer djup. Fjäder dina penseldrag.
* Ögonförbättring: Lätt lysande ögonen med justeringsborsten för att få dem att sticker ut.
* Skinmjukgöring: Använd justeringsborsten med negativa tydlighets- och skärpningsinställningar för att subtilt mjukgöra huden i specifika områden.
* Använd graderade filter för bakgrunden: Använd ett graderat filter för att ytterligare mörkna bakgrunden om det behövs.
* arbetsflöde: Det är ofta bra att arbeta från globala justeringar (grundläggande panel, tonkurva) till mer lokala justeringar (borstjusteringar).
* öva och experiment: Att skapa ett bra porträtt i Rembrandt-stil tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
Exempel på arbetsflöde (sammanfattat):
1. Exponering: -0.7
2. kontrast: +20
3. höjdpunkter: -60
4. skuggor: +10
5. vita: -15
6. svarta: -20
7. tydlighet: -10
8. Tonkurva: S-kurva
9. hsl/färg: Justera mättnad och luminans för hudtoner
10. SHAPTING: Måttlig skärpning med maskering
11. spannmål: 8
12. vinjett: -15 till -25
13. Borstjusteringar: Dodge och bränna, ögonförbättring, mjukning av huden.
Viktiga anteckningar:
* Det här är bara riktlinjer. De specifika inställningarna du använder beror på den ursprungliga bilden.
* Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen stil.
* Rembrandts arbete kännetecknas av en känsla av realism och djup, så försök att fånga det i dina porträtt. Undvik överredigering.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom som är både dramatiska och vackra. Kom ihåg att vara tålamod och ihållande, så kommer du snart att kunna fånga magin i Rembrandts belysning i dina egna fotografier. Lycka till!