i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Lightroom Workflow: Var bekant med Lightroom utveckla modulens paneler:grundläggande, tonkurva, HSL/färg, delad toning, detalj, linskorrigeringar, transform, effekter och kalibrering.
* Målgrupp: Tänk på vilka typer av porträtt du vanligtvis skjuter. Är de studioporträtt, naturliga ljus utomhusporträtt eller något annat? Ett förinställt ideal för ett ljust, luftigt utomhusporträtt kanske inte fungerar bra i en svagt upplyst inomhusmiljö.
* Konsistens: Förinställningar hjälper dig att uppnå en konsekvent stil över flera foton, vilket sparar tid och ansträngning.
ii. Den kreativa processen - från idé till exekvering
1. Inspiration och koncept:
* humörbrädor: Samla inspiration från webbplatser som Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar. Samla bilder med liknande toner, stilar och färgpaletter du beundrar. Detta ger dig en visuell guide.
* Nyckelord: Identifiera nyckelord som beskriver det utseende du vill uppnå (t.ex. "varm och vintage", "cool och filmisk", "ljus och luftig", "humörig och kontrast").
* befintliga förinställningar: Experimentera med befintliga förinställningar som utgångspunkt. Var inte rädd för att finjustera dem kraftigt förrän de matchar din vision. Detta är ett bra sätt att lära sig.
* Titta på filmstiller: Färggraderingen i filmer kan ge utmärkt inspiration för dina förinställningar.
2. Välja en testbild:
* Representant: Välj ett foto som är representativt för vilken typ av porträtt du använder förinställningen på. Detta bör ha bra exponering, skarpt fokus och ett ämne du är bekväm att arbeta med.
* olika toner: Välj helst en bild med ett bra utbud av toner från höjdpunkter till skuggor.
3. Utveckla förinställningen: Work systematically through the Develop module. *Dokumentera varje steg du tar när du går.*
* grundpanel:
* vitbalans: Börja med att justera vitbalansen (temp och nyans). Detta är avgörande för exakta hudtoner. Tänk på en något varmare temperatur för en klassisk porträttutseende eller svalare för en mer modern känsla.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Undvik överexponering, särskilt i höjdpunkterna.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten beroende på önskad stämning. Lägre kontrast skapar en mjukare, mer mild look. Högre kontrast gör bilden punchier.
* Höjdpunkter &skuggor: Dessa reglage är viktiga för att kontrollera dynamiskt intervall. Få ner höjdpunkter för att återhämta detaljer och lyfta skuggor för att avslöja mer detaljer i mörkare områden.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa att du använder hela tonområdet. Håll alternativet/alt "och dra reglagen tills du ser klippning (där områden blir helt vita eller svarta). Sedan tillbaka något.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* * Klarhet:* Använd sparsamt, särskilt på huden. För mycket kan lägga till hård struktur. En liten negativ tydlighet kan skapa en mjuk fokuseffekt.
* * Vibrans:* Ökar mättnaden för de mindre mättade färgerna. Ofta ett bättre val än mättnad eftersom det är mer subtilt och naturligt.
* * Mättnad:* Ökar mättnaden för * alla * färger.
* tonkurva:
* punktkurva: The most versatile type of tone curve. Använd en "S" -kurva för att lägga till kontrast. En platt kurva eller inverterad "S" kan skapa en bleknad eller vintage utseende.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera dessa kurvor kan introducera färgskift och skapa intressanta toner. Att lyfta den blå kanalen i skuggorna kan till exempel skapa en svalare, mer modern estetik.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Ändra den faktiska färgen. Subtila förändringar i hudtoner kan göra en stor skillnad.
* mättnad: Kontrollera intensiteten hos enskilda färger. Desaturerande gröna kan uppmärksamma ämnet. Att öka mättnaden i röda kan få läpparna att dyka upp.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande blues kan skapa en humörare himmel.
* split toning:
* Lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor. En populär teknik är att lägga till varma toner till höjdpunkter och coola toner till skuggor för en filmisk effekt. Sänk mättnaden för att starta och bygga upp den gradvis.
* Detaljpanel:
* skärpning: Apply a subtle amount of sharpening, but be careful not to oversharpen.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt vid högre ISO:er.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för en filmliknande effekt. Experimentera med olika storlekar och grovhetsnivåer.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden. Använd negativa värden för ett ljusare centrum, positiva värden för en mörkare kant.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Detta korrigerar automatiskt linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten.
* kalibreringspanel (avancerad):
* Justera de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera den totala färgbalansen och skapa en specifik färgstil.
4. iterativ förfining:
* Applicera på flera bilder: När du är nöjd med det första utseendet, applicera förinställningen på flera olika bilder med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* finjust: Gör ytterligare justeringar av förinställningen baserat på hur det ser ut på olika bilder. Du kommer sannolikt att behöva göra små justeringar på exponeringen och vitbalansen på enskilda bilder, även efter att du har använt förinställningen.
* hudtonkontroll: Var uppmärksam på hudtoner. Använd färgpanelens mättnads- och luminansreglage för att förfina hudtoner tills de ser naturliga och behagliga ut.
5. Spara förinställningen:
* utveckla> ny förinställning: Klicka på ikonen "+" i förinställningspanelen och välj "Skapa förinställning."
* Namn: Ge förinställningen ett beskrivande namn (t.ex. "Warm Vintage Portrait", "" cool filmisk "," ljus och luftig ").
* grupp: Skapa en mapp för dina anpassade förinställningar för att hålla dem organiserade.
* Inställningar: Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. You might want to *exclude* things like:
* Lenskorrigeringar (om du använder olika linser)
* Transform (om du vill bevara den ursprungliga kompositionen)
* Lokala justeringar (justeringsborstar, graderade filter, radiella filter)
* Profilkorrigeringar
* Skapa: Klicka på "Skapa" för att spara förinställningen.
iii. Kreativa idéer och stilar
* vintage/film:
* Lite desaturerade färger.
* Varma toner i höjdpunkter, svalare toner i skuggor (delad toning).
* Subtilt korn.
* Mjukare kontrast.
* Liten vinjett.
* Ljus och luftig:
* Ökad exponering.
* Lyftade skuggor.
* Kylare vitbalans.
* Lite ökad vibration.
* Moody/Dark and Dramatic:
* Minskad exponering.
* Minskade höjdpunkter.
* Stark kontrast.
* Cool eller neutral färgpalett.
* hög nyckel:
* Ljus, till och med belysning.
* Mycket liten skugga.
* Soft contrast.
* Pastellfärgpalett.
* svartvitt:
* Experimentera med tonkurvan för att skapa olika kontrastnivåer.
* Använd den svarta och vita mixpanelen för att kontrollera tonvärdena för enskilda färger.
* Cinematic/Teal and Orange:
* Desaturera de flesta färger med undantag för kricka och orange.
* Skift blues mot kricka och hudtoner mot orange.
* Använd delad toning för att lägga till kricka till skuggor och apelsin till höjdpunkter.
* Selektiv färg:
* Desaturera alla färger med undantag för en specifik färg (t.ex. röda läppar, blå ögon).
iv. Viktiga överväganden
* hudtoner: Den viktigaste aspekten av porträttförinställningar. Kontrollera och justera hudtonerna för att säkerställa att de ser naturliga och friska ut. Leta efter naturliga höjdpunkter och skuggor, inte för platt eller plast.
* överbehandling: Var försiktig så att du inte bearbetar dina bilder. Subtila justeringar är ofta effektivare än drastiska förändringar.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigering är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden eller justera inställningarna senare.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att öva och experimentera. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
v. Tips för framgång
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på en eller två viktiga justeringar åt gången.
* Använd justeringslager/lokala justeringar: Förinställningar ger en bas, men ofta vill du använda justeringsborstar/filter för att undvika och förbränna, utjämning av huden eller lägga till ljus.
* Lär dig att använda färggraderingspanelen: This is where you make more advanced color adjustments.
* Analysera befintliga förinställningar: Dekonstruera förinställer du gillar att se hur de skapades. Detta kommer att lära dig mycket om färgklassificeringstekniker.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet om dina förinställningar vid datorproblem.
* Dela dina förinställningar: Att dela dina förinställningar med andra är ett bra sätt att få feedback och förbättra dina färdigheter.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa ett bibliotek med anpassade Lightroom -förinställningar som hjälper dig att utveckla din egen signaturstil och effektivisera ditt porträttredigeringsarbetsflöde. Lycka till!