Lightroom har genom åren blivit det viktigaste verktyget för min fotografering. Jag använder den för att organisera och redigera mina foton, samt för att publicera dem på olika kanaler. Men detta har inte alltid varit fallet.
När Adobe introducerade Lightroom för flera år sedan gjordes 100 % av min redigering i Photoshop. Men gradvis över åren med varje ny version eller uppdatering av Lightroom blev det en enda destination för alla mina efterbearbetningsaktiviteter. Idag tillgodoser Lightroom 90 % av mina fotograferingsbehov och Photoshop uppfyller endast 10 %.
Jämfört med Photoshop älskar jag Lightroom på grund av dess oförstörande RAW-redigering och hastighet. Men om jag var tvungen att välja min favorit Lightroom-funktion skulle det vara möjligheten att skapa förinställningar.
Obs :om du ännu inte har Lightroom kolla in detta specialerbjudande som Adobe har för dPS-läsare för närvarande.
Lägg märke till mönster och gör dem till förinställningar
Förinställda funktioner förändrade drastiskt sättet jag närmar mig fotoredigering och hjälpte mig att påskynda utvecklingen av min personliga stil. Men när förinställningar först introducerades i Lightroom 3, förbise jag först funktionen tills jag bestämde mig för att anstränga mig extra för att öka effektiviteten i min redigering.
När jag började analysera hur jag tar och redigerar bilder märkte jag vissa mönster. Jag insåg att sättet jag tar bilder direkt påverkar hur jag bearbetar foton i Lightroom.
När jag till exempel fotograferar landskap och stadslandskap, ställer jag alltid in exponeringen för de högdagrar (himlen) som resulterar i underexponerade skuggområden i förgrunden. Sedan, när jag börjar redigera, börjar jag med att öppna upp skuggorna, återställa detaljer i höjdpunkterna och lägga till ett graderat filter till himmelområdet. Jag ökar kontrasten och klarheten, ökar mättnaden och vibransen. Detta resulterar vanligtvis i en övermättad himmel så jag gör bara de blå nyanserna avmättade. Jag ser också till att växtligheten på mina bilder inte är elektriskt grön genom att flytta de gröna nyanserna mot det gula spektrat. I de sista stegen lägger jag till vinjettering, ökar skärpan och minskar brus.
Även om dessa steg snart blev andra natur, innebar det också att jag utförde allt från 20 till 30 identiska justeringar av varje redigerat foto. När jag insåg detta blev det snabbt uppenbart att om jag spelade in de vanliga redigeringarna och justeringarna som en förinställning i Lightroom, så kunde jag återanvända dem om och om igen mer effektivt.
När jag äntligen sparade redigeringarna ovan föddes min första förinställning. Jag döpte den till "Natural" eftersom den helt återspeglade min fotograferingsstil genom att uppnå en naturlig och välbalanserad look, med rika färger.
Skapa varianter
Jag skapade sedan ytterligare två förinställningar, baserade på den första Natural förinställa. Jag flyttade färgbalansen mot varma färger (gul, orange) för att efterlikna de varma nyanserna från den tidiga morgonen. Jag kallade den här "Soluppgång". En annan förinställning som jag skapade var "mulet" där jag minskade mättnaden och ökade kontrasten för att imitera molniga och mörkare dagar.
Dessa tre förinställningar – Naturlig, Soluppgång och Mulet – var grunden för min landskapssamling.
Under årens lopp skapade jag gradvis nya förinställningar samtidigt som jag såg till att var och en av dem reflekterade min smak och fotograferingsstil. Vid något tillfälle såg jag tillbaka och insåg att jag faktiskt definierade och perfekterade min egen konstnärliga stil samtidigt som jag utforskade olika konstnärliga riktningar och framtiden för mitt arbete.
Idag har jag tre huvudsakliga förinställda samlingar som täcker de olika aspekterna av resefotografering:Landskapssamling, Stadsbildssamling och Personsamling.
Experimentera och spara
Jag använder den förinställda redigeringsmetoden dagligen eftersom det inte bara sparar mig enormt mycket tid vid redigering, det håller också min konstnärliga stil konsekvent. Men samtidigt kan jag också fortsätta experimentera med nya tillvägagångssätt som kan sparas som nya förinställningar som speglar min utvecklande stil.
Jag rekommenderar starkt att du provar ett liknande tillvägagångssätt med din fotografering.
Göra dina egna förinställningar
Här är några praktiska steg som kan hjälpa dig att komma igång med processen att skapa dina egna förinställningar:
Om du har använt Lightroom och har en anständig fotosamling, välj dina favoritfoton från arkiven och skapa dina egna förinställningar baserat på redigeringarna och justeringarna av de valda fotona. Fortsätt att förfina dina förinställningar över tiden för att se till att de är generiska nog att fungera med en mängd olika foton. Fortsätt också att utöka din förinställda samling och se till att organisera dem efter ämne och/eller stil.
För fotografer som precis har börjat och ännu inte har ett stort arkiv, rekommenderar jag att du använder någon annans förinställningar som utgångspunkt. Det är ganska vanligt att väletablerade fotografer är villiga att sälja eller ge bort sina Lightroom-förinställningar för att hjälpa blivande fotografer. Hitta helt enkelt en fotograf vars stil du gillar och använd hans eller hennes Lightroom-förinställningar som grunden för dina framtida samlingar.
Du kan till och med försöka omvända dem för att ta reda på hur vissa effekter uppnåddes. Var inte heller rädd för att ändra förinställningarna tills du kommer på något spännande och unikt för dig.
Slutsats
Att utveckla din personliga konstnärliga stil inom fotografi är en lång, och ibland kaotisk och okontrollerbar process. Genom att spela in dina konstnärliga smaker och versioner som Lightroom-förinställningar, och genom att använda dem som grunden för din förinställda redigeringsrutin, kan du accelerera, förenkla och effektivisera en annars extremt komplex process.