i. Förbereda din bild:
* Skytte med Rembrandt -belysning i åtanke: Helst, fånga ditt porträtt med Rembrandt -belysning under fotograferingen. Detta betyder vanligtvis:
* En enda ljuskälla, ofta en stor softbox eller oktabox, placerad något åt sidan och ovanför motivet. Vinkeln är nyckeln - du vill ha en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan.
* mörk bakgrund: Använd en mörk eller dämpad bakgrund för att förbättra kontrasten.
* posering: Placera ditt ämne i en liten vinkel mot kameran för att accentuera skuggorna.
* med en lämplig bild: Om du inte skjutit med Rembrandt -belysning, välj en bild som har:
* Ett anständigt utbud av toner: Du behöver några höjdpunkter och djupa skuggor att arbeta med.
* Ett ämne med starka ansiktsdrag: Detta hjälper ljuset och skuggan att definiera ansiktet.
* bra skärpa: Skärmning kan förbättra effekten, men att börja med en skarp bild är bäst.
ii. Lightroom justeringar:
a. Grundpanel:
1. Profilval (avgörande): Gå till profilens webbläsare (vanligtvis i BASIC -panelen). Experimentera!
* Adobe Standard: En bra utgångspunkt om du vill ha en neutral bas.
* Porträttprofiler: Leta efter profiler designade för porträtt; Vissa kan förbättra hudtonerna.
* B &W -profiler: Överväg att konvertera till svartvitt om du vill fokusera rent på ljus och skugga (konvertera senare efter färgjusteringar).
2. vitbalans:
* Temperatur: Justera för att skapa en varm eller lite sval ton. Ofta skapar en något varmare vitbalans (flyttar skjutreglaget mot gult) en mer behaglig stämning.
* ton: Finjustera färgbalansen genom att justera nyansreglaget (grön/magenta).
3. Exponering:
* Minska exponeringen: Börja med att sänka den totala exponeringen. Sikta på en mörkare, mer dramatisk känsla. Var inte rädd för att bli ganska mörk.
4. Kontrast:
* Öka kontrasten: Lägg till kontrast för att betona skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. En högre kontrast ger en mer dramatisk look.
5. höjdpunkter:
* Minska höjdpunkterna: Ta ner höjdvärdena för att förhindra utblåsta områden och behålla detaljer i de ljusa delarna av bilden.
6. skuggor:
* öppna skuggor (något): Du vill hålla skuggorna djupa, men inte helt krossade. Ta upp skuggorna skjutreglaget * något * för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena. Var försiktig så att du inte överdriver det.
7. vita:
* Justera vita noggrant: Öka de vita något för att få de ljusa områdena att dyka upp, men undvika klippning (ren vit). Titta på ditt histogram.
8. svarta:
* lägre svarta: Tryck ner den svarta punkten för att skapa djupare, rikare svarta. Detta förbättrar den totala humören.
9. tydlighet:
* Öka något tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att få fram strukturen i motivets ansikte, men överdriv inte över det, eftersom det kan göra att huden ser hård ut. Använd negativ tydlighet i små doser för en mjukare effekt om det behövs.
10. vibration/mättnad:
* Minska mättnad (i allmänhet): Ett desaturerat utseende kan förbättra stämningen. Minska vibrationer och/eller mättnad för att tona ner färgerna. Du kanske vill selektivt öka specifika färger senare.
b. Tonkurvpanel:
1. punktkurva (valfritt, men kraftfullt): Tonkurvan är nyckeln för finjusteringskontrast och ljusstyrka.
* S-Curve (Classic): En subtil S-kurva ökar kontrasten. Dra den övre delen av kurvan uppåt för att lysa höjdpunkterna och den nedre delen nedåt för att mörkna skuggor. Håll kurvan mild.
* Darken Midtones: Lägg till en punkt mitt i kurvan och dra ner den * något * för att mörkna midtonerna och förbättra stämningen.
* Fade/Lift Blacks: Lägg till en punkt nära det nedre vänstra hörnet och höj den lite för att skapa en bleknad, matteffekt i skuggorna. Detta är ett mer modernt tillvägagångssätt men kan öka den övergripande estetiken.
* Experiment: Var inte rädd för att leka med kurvan. Subtila justeringar kan ha stor inverkan.
c. HSL / färgpanel:
1. nyans:
* Subtila justeringar: Justera nyansen av enskilda färger (röda, apelsiner, gula) för att förfina hudtoner och total färgharmoni. Små tweaks kan göra en skillnad.
2. mättnad:
* Målinriktad desaturation: Minska ytterligare mättnaden i specifika färger, särskilt gröna och blues, för att få fokus till ämnet. Du kan subtilt öka mättnaden av röda/apelsiner för läpparna och kinderna.
3. Luminance:
* Skin Tone Luminance: Justera luminansen av apelsiner och gula för att finjustera hudtoner. Lite mörkare apelsiner kan skapa ett mer dramatiskt utseende.
d. Detaljpanel:
1. skärpning:
* Applicera skärpning noggrant: Skärpa bilden, uppmärksamma mängden, radie, detalj och maskeringsreglage. För mycket skärpning skapar oönskade artefakter. Använd maskering för att applicera skärpning främst på motivets ansikte och ögon. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas. Vita områden skärpas; Svarta områden är det inte.
2. Bullerreduktion:
* Tillämpa brusreducering vid behov: Om bilden är bullrig, använd skjutreglage för luminans och färgbrus för att minska den. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
e. Lenskorrigeringspanel:
1. Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängning och vinjettering.
2. manuell vinjettering (valfritt): Lägg till en subtil manuell vinjett (med hjälp av mängden reglage) för att ytterligare mörkna bildens kanter och dra fokus till motivet. En negativ mängd mörknar kanterna; En positiv mängd lyser dem.
f. Effektpanel:
1. spannmål (valfritt):
* Lägg till subtilt spannmål: En liten mängd spannmål kan lägga till struktur och en filmliknande look på bilden. Experiment med mängden, storleken och grovhetsreglagen.
2. Vignetting (valfritt):
* Förfina Vignetting: Använd mängden reglage för att mörkna kanterna, mittpunkten för att justera storleken på vinjetten och rundhet för att kontrollera formen. Fjäderkontroller hur gradvis övergången är. Prioritera subtila, naturliga vignettering.
iii. Lokala justeringar (borste, radiellt filter, graderat filter):
* dodge och bränna (subtil): Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) eller mörkare (bränna) specifika områden på bilden för att förbättra belysningen och skapa mer dimension.
* dodge: Lättar ljusets triangel på kinden, fångstljus i ögonen och alla andra områden du vill betona.
* Burn: Mörka områdena runt kanterna på ansiktet, under kindbenen och andra områden du vill avta. Använd inställningar för mycket lågt flöde och densitet för subtila justeringar.
* radiella filter: Skapa ett radiellt filter runt motivets ansikte och justera exponering, kontrast och tydlighet för att fokusera uppmärksamheten på det området. Invertera urvalet om du vill påverka allt * utanför * filtret.
* Graderade filter: Använd graderade filter för att mörkna bildens övre eller botten för att skapa en humörare atmosfär eller för att simulera riktningsbelysning.
iv. Svartvit omvandling (valfritt):
* Överväg att konvertera till svartvitt för en mer tidlös och dramatisk look.
* B &W -panel: Använd B &W -panelen för att styra omvandlingen av enskilda färger till gråskalavärden. Detta gör att du selektivt lyser upp eller mörknar olika delar av bilden. Till exempel kan du mörkna blues för att få bakgrunden att avta.
* tonkurva: Finjustera kontrasten och tonerna med tonkurvan efter att ha konverterat till svartvitt.
v. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Små förändringar kan ha stor inverkan.
* Se histogrammet: Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* ansiktsigenkänning (Lightroom 6 och senare): Använd ansiktsdetekteringsfunktionen för att rikta in justeringar av specifika områden i ansiktet mer exakt.
* experiment och iterera: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och din konstnärliga vision.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -målningar för inspiration och för att förstå hur han använde ljus och skugga.
* hudtoner: Var mycket försiktig så att du inte ser om hudtoner ser onaturliga ut. Kontrollera dem ofta under redigeringsprocessen.
* retuschering: Utför vid behov grundläggande retuschering (fläckborttagning, hudutjämning) innan du applicerar justeringar av rembrandt-stil.
* lokaliserad skärpning Selektivt skärpa ögonen och andra detaljer i ansiktet efter brusreducering för att upprätthålla önskad detalj.
Genom att följa dessa steg och experimentera med verktygen i Lightroom kan du skapa vackra och dramatiska rembrandt-porträtt. Kom ihåg att öva och förfina din teknik för att uppnå önskade resultat. Lycka till!