i. Fotografering för Rembrandt -belysning (idealiskt):
* Ljuskällan: Detta är den viktigaste faktorn. Du behöver en enda, stark ljuskälla placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonnivån. Tänk på det som ett "kort" ljus, där ljuset faller på den "korta" sidan av ansiktet (närmast kameran).
* bakgrund: Använd en mörk, neutral bakgrund. Detta hjälper till att betona kontrasten. En svart eller djupgrå bakgrund fungerar bra.
* posering: Vänd motivet något bort från ljuskällan.
* meter för höjdpunkterna: Exponera din kamera för höjdpunkterna på ditt motiv ansikte och se till att de inte sprängs. Låt skuggorna falla där de kan - det är nyckeln till den dramatiska effekten. Du kan behöva underexponera något övergripande.
ii. Lightroom justeringar:
a. Grundpanel:
1. profilkorrigering (linskorrigering): Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängning och vinjettering.
2. vitbalans: Justera vitbalansen så att den matchar ljuskällan. Använd verktyget "Eyedör" och klicka på ett neutralt grått område i bilden, eller justera temperaturen och nyansreglagen manuellt för att få en behaglig hudton. Vanligtvis fungerar en något varmare ton bra.
3. Exponering: Finjustera exponeringen. Du vill troligen något * minska * exponeringen för att förbättra den mörka och humöriga känslan. Överdriv inte det; Du måste fortfarande se detaljer i ämnet.
4. Kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna, vilket ytterligare förbättrar den dramatiska effekten. Börja med en måttlig ökning (t.ex. +20 till +40) och justera efter smak.
5. höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkternas skjutreglage avsevärt. Detta återhämtar detalj i de ljusare områdena i ansiktet som kan vara överexponerat och bidrar till den totala stämningen. Försök värden mellan -30 och -70 för att starta.
6. skuggor: Lyft upp skuggreglaget, men var försiktig. Att höja det för mycket kommer att platta bilden och förlora Rembrandt -effekten. En liten ökning (+10 till +30) kan få fram några detaljer i de djupare skuggorna utan att offra stämningen.
7. vita: Justera de vita skjutreglaget noggrant. Små justeringar är nyckeln. Om du har sänkt höjdpunkterna kan du behöva ta upp de vita något för att lägga till lite glans tillbaka.
8. svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa de mörkaste områdena och öka den totala kontrasten. Försök värden mellan -20 och -50.
9. tydlighet: Öka tydlighetsreglaget för att lägga till en touch av skärpa och definition. En måttlig ökning (+10 till +30) fungerar vanligtvis bra. Tänk på att inte överdriva det, eftersom det kan skapa en hård, alltför bearbetad look.
10. dehaze: En liten mängd dehaze kan lägga till djup och drama, men använd det sparsamt. Gå långsamt och lägg till det tills du gillar utseendet. Att överdriva den kan göra att bilden ser orealistisk ut.
b. Tonkurvpanel:
1. punktkurva: Tonkurvan är där du verkligen kan förfina kontrasten och humöret. Skapa en mild S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Dra den övre delen av kurvan upp något för att lysa upp höjdpunkterna.
* Dra den nedre delen av kurvan ner något för att mörkna skuggorna.
* Undvik extrema kurvor, eftersom de kan leda till posterisering (banding).
c. HSL / färgpanel:
1. Luminance: Justera luminansen i enskilda färger, särskilt orange och gul, för att förfina hudtoner. Att sänka luminansen i dessa färger kan skapa en mer dämpad, humörig effekt.
2. mättnad: Justera subtilt mättnaden för enskilda färger för att finjustera den övergripande färgpaletten. Att desaturera färgerna något kan förbättra den dämpade, klassiska känslan.
3. nyans: Att justera nyansen är vanligtvis mindre nödvändig för den här stilen, men du kan överväga att subtilt flytta de orange/gula tonerna för en mer behaglig hudfärg.
d. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen. Var uppmärksam på maskeringsreglaget - att öka den begränsar skärpningen till områden med mer detaljer, vilket förhindrar brus i släta områden.
2. Bullerreduktion: Om din bild har brus, applicera lite brusreducering, särskilt luminansbrusreducering. Detta är särskilt viktigt om du sköt på en högre ISO.
e. Effektpanel:
1. Vignetting: Lägg till en subtil negativ vinjettering för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Använd skjutreglaget "Belopp" för att kontrollera styrkan hos vinjetten. Justera mittpunkten och rundheten för att finjustera formen.
2. spannmål: En mycket subtil mängd spannmål kan lägga till en filmliknande struktur och förbättra vintage-känslan. Använd sparsamt; För mycket spannmål kan vara distraherande.
f. Kalibreringspanel:
1. Den här panelen låter dig finjustera färgåtergivningen av din kameraprofil. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att uppnå önskat utseende. Mindre justeringar kan göra en betydande skillnad. Detta handlar ofta om personlig smak.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: De bästa Rembrandt -redigeringarna är ofta de mest subtila. Undvik alltför aggressiva justeringar, vilket kan leda till ett bearbetat och onaturligt utseende.
* Börja med bra belysning: Kvaliteten på din ursprungliga bild är avgörande. Om du inte har Rembrandt-stil belysning till att börja med kommer det att vara svårt att skapa effekten övertygande i efterbehandlingen.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborsten eller radiella filter för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp "Rembrandt Triangle" av ljus under ögat eller mörkare bakgrunden.
Exempel på arbetsflöde:
1. Skjut i råformat.
2. linskorrigeringar: Applicera linskorrigeringar.
3. vitbalans: Justera.
4. Exponering: -0.3 till -0.7 (justera baserat på din bild)
5. Kontrast: +25
6. höjdpunkter: -60
7. skuggor: +20
8. vita: +5
9. svarta: -30
10. tydlighet: +15
11. Tonkurva: Skonsam S-kurva
12. hsl/färg: Justera luminansen av orange/gult något nedåt. Justera mättnad för dämpade toner.
13. SHAPTING: Applicera med noggrann maskering.
14. Bullerminskning: Vid behov.
15. Vignetting: -10 till -20
16. spannmål: 5-10 (valfritt)
Viktiga anteckningar:
* Det här är bara allmänna riktlinjer. De specifika inställningarna du använder beror på den ursprungliga bilden.
* Övning gör perfekt. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ditt ämne.
* Var uppmärksam på detaljerna. De subtila nyanserna av ljus och skugga är det som gör ett porträtt i Rembrandt-stil verkligen speciell.
Genom att följa dessa steg kan du skapa vackra, mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!