Jag läste igenom kommentarerna som lämnats på ett nyligen inlägg som jag skrev här på DPS och en av dem talade verkligen till mig och inspirerade mig till slut att skriva det här inlägget för dig idag. Som referens har jag citerat kommentaren nedan av Justin Donie.
Det som verkligen stack upp för mig var hur Justin avslutade sin kommentar – "... fotografisk undervisning tenderar att fokusera på teknik och teknik...” han har en poäng. Titta bara runt på DPS eller någon annan blogg som är relaterad till fotografieträning så hittar du inlägg efter inlägg som lär dig hur du använder din kamera, hur du komponerar dina scener bättre, hur du använder Lightroom eller Photoshop eller någon annan programvara för att förbättra bilderna du har fångat – listan fortsätter. Men när du letar efter information om hur man faktiskt gräver djupt i den känslomässiga sidan av att fånga ett konstverk och översätta den känslan till en stillbild – blir det lite svårare att hitta.
Detta är inte en dålig sak så missförstå mig inte, det är bara något vi måste vara medvetna om. Som Justin nämnde i början av sin kommentar är dessa tekniker och färdigheter viktiga och kommer att hjälpa dig att ta bättre fotografier i slutändan, men precis som Justin tror jag att poängen här är att för att verkligen fånga kraftfulla bilder måste vi lära oss att översätta våra känslor från scenen vi fotograferar genom kameran och in i en stillbild.
Jag har funderat på hur jag skulle skriva den här artikeln ganska länge. Jag visste att det inte skulle bli ett lätt stycke att skriva, men jag ville uppmärksamma konceptet som Justin tog upp och göra mitt bästa för att få oss, åtminstone börjat på vägen till, ett svar på det.
Min förhoppning är att vi genom communityn här på DPS kan komma på en enorm lista med idéer för att få kontakt med våra motiv – Oavsett om du fotograferar stjärnorna som fyller vår himmel, fotograferar makron av de minsta insekterna eller något däremellan – Hur får du kontakt med ditt ämne?
Här är några idéer som jag har kommit med – jag hoppas att du fortsätter att lägga till i listan i kommentarerna nedan.
En process i fyra steg om hur man får kontakt med ditt ämne och Bättre din fotografering
1.) Lägg ner kameran
Det första steget i denna process är att lägga ner kameran och gå tillbaka från scenen. Kameran är i vissa fall väldigt lik en säkerhetsfilt, den är en buffert mellan oss och vårt motiv, genom att lägga ner den tar du bort den bufferten och du börjar se scenen annorlunda. Tanken här är helt enkelt att frigöra dig från kameran i en minut och ta bort dig själv från behovet av att justera dina inställningar.
2.) Definiera ditt ämne
Nästa på listan är att verkligen definiera motivet för ditt fotografi. Om du inte kan berätta för mig vad fotografiet du tar handlar om så borde du förmodligen inte ta ett fotografi av scenen trots allt. Om du fotograferar en modell kan det vara ganska enkelt att göra detta, men när du befinner dig i ett vidsträckt och öppet landskap, ibland är motivet så stort att det är svårt att hitta ett sätt att definiera det inom ramen för kamerans ram. .
Lägg lite på att försöka beskriva vad det är du försöker fånga för dig själv eller för en vän. Ju mer du gör detta desto bättre blir du på att kunna välja ut de små sakerna som verkligen kommer att börja hjälpa dig att berätta en historia med en bild.
3.) Meditation
Det här är något jag inte har gjort ännu, men jag ska faktiskt försöka ge det ett försök på min nästa fotografering. Min idé här kommer att vara att dyka upp extra tidigt till platsen jag vill fotografera. Ställ in min kamera och bestäm mitt motiv. Efter det ska jag sätta mig ner, blunda och glida iväg i några minuter för att rensa huvudet. När den här meditationen är över ska jag återgå till steg två och se om något har förändrats eller om jag har märkt några finare detaljer i scenen.
Jag gör detta innan jag skriver långa artiklar eller när jag kämpar för idéer att skriva om. Så tanken här är att om det kan hjälpa till att rensa mitt huvud för att skriva, kanske, bara kanske, kan det hjälpa till att rensa mitt huvud på en fotografering.
4.) Tala igenom
Det här tipset tenderar att skugga idén om nummer två, men här istället för att specifikt prata om ämnet du fångar, prata om allt i sin helhet. Vilken typ av fotografi är du ute efter att göra? Är det svartvitt? Är det en HDR? Vad vill du att din tittare ska känna – vad känner du just nu?
Oavsett om du är med en annan fotograf, en modell eller ensam i vildmarken är det fantastiskt att helt enkelt sätta ord på de känslor du känner. Att beskriva scenen högt kan verka konstigt i början, men det kommer att hjälpa dig att se det bättre i ditt sinne.
Det är så viktigt att aldrig glömma att utrustning, mjukvara och kunskap om vad vi ska göra på scenen bara kan ta oss så långt. För att verkligen fånga världen omkring oss måste vi ansluta till scenen som vi fångar och överföra de känslor vi känner till stillbilden. Utan denna koppling – kan vi sluta med tekniskt bra fotografier som saknar kraft eller syfte och i slutändan är det det som får folk att stanna och titta på fotografierna som du har skapat.
Nu – jag skulle älska att du tar en stund, eller en dag, och kommer på några av dina egna tekniker för att få kontakt med ämnen och lämnar svaren du hittar i kommentaren nedan så att andra kanske kan lära sig hur man få kontakt med sitt motiv och i slutändan ta bättre bilder.