Att fotografera motiv på en vit bakgrund är en av de saker som ser lätt ut från utsidan. Men när du väl börjar gräva i detaljerna visar det sig att det inte är fullt så enkelt som det verkade vid första anblicken.
Tyvärr är att kunna fotografera på en vit bakgrund en av de mest användbara färdigheterna för dig att ha i alla typer av fotografering inklusive porträtt och stilleben. Även om du hatar det stilistiskt, kommer du så småningom att få många människor som ber dig om en ren vit bakgrund.
När du får rätt teknik finns det en mängd saker du enkelt kan göra med dina foton, som att klippa ut dina motiv för kompositer. Även när din teknik inte är perfekt finns det en mängd efterbearbetningsalternativ för att få dig och dina bilder där i slutändan.
Den här artikeln beskriver dock en process som hjälper dig att få perfekta resultat direkt ur kameran varje gång. Om du hanterar en stor mängd bilder – oavsett om det är porträtt eller produkter – kan det spara otaliga timmar i efterproduktion.
Vad du behöver
Du behöver några lampor för denna teknik. I det här exemplet finns det tre lampor och en reflektor.
För att komma igång med att fotografera på en vit bakgrund i en studio behöver du några saker.
- Minst två studioblixtljus med modifierare eller blixtpistoler (tre eller fyra skulle vara att föredra och kommer att göra ditt liv enklare). Softboxar är det enklaste alternativet för dina bakgrundsbelysningar.
- En ljus bakgrund. Vitt är att föredra, men den här tekniken fungerar lätt med allt upp till mellangrå. Det är mer än möjligt att göra det med mörkare bakgrunder, men för att undvika komplikationer, håll dig lätt när du kan.
- Utrymme. Du behöver utrymme för att få bästa resultat. Som beskrivs nedan måste du ha tillräckligt med utrymme mellan ditt motiv och bakgrunden för att förhindra spill från bakgrundsljusen som faller på ditt motiv. För porträtt kan detta lätt ta tio till femton fot utrymme utöver avståndet du är från motivet. För mindre ämnen är utrymmet mycket mindre ett problem.
- (Valfritt) En ljusmätare. Eftersom vi har att göra med måttligt exakta förhållanden, kommer en ljusmätare att hjälpa dig här. Du klarar dig utan en, men det gör det lättare.
Steg ett – Välj din bländare
Innan du gör något med dina ljus eller ditt motiv är det första steget i denna process att välja den bländare du vill fotografera på. Detta val kommer att vara grunden för allt annat du gör i den här processen. Allt från f/8 till f/4 är ett bra val för studioporträtt, men du kan välja vad du vill. Din enda verkliga begränsning här är effekten av dina lampor.
Om du väljer f/11 måste bakgrundsbelysningen ställas in minst två steg ljusare, vilket skulle vara f/22. Du kan kämpa för att uppnå det med lågeffekts blixtljus. Om så är fallet måste du välja en större bländare för din slutliga bild.
För resten av denna artikel kommer den valda bländaren att vara f/5.6.
Steg två – Lys upp din bakgrund
När du belyser din bakgrund, ta dig tid att se till att den är jämnt upplyst. Detta kommer att säkerställa att all din bakgrund är vit utan att mörkare toner kryper in i sidorna och hörnen.
När du vet din bländare är nästa steg att ställa in bakgrundsljuset. Om du kan, använd stora riktningsmodifierare som softboxar. Detta kommer att förhindra att överflödigt ljus spills där du inte vill ha det. Det hjälper också till att säkerställa att bakgrunden är jämnt upplyst från topp till botten, vilket förhindrar inkonsekvenser i exponeringen i dina slutliga bilder.
Placera dina lampor på vardera sidan av din bakgrund och pekade mot den i en fyrtiofem graders vinkel. Försök att placera dem så att du får jämn täckning.
Steg tre – Ställ in exponeringen för dina bakgrundsljus
Det enklaste sättet att hitta exponeringen för din bakgrund är att använda en ljusmätare. Oroa dig inte om du inte har en, du kan fortfarande chimpa histogrammet för att se till att det är överexponerat.
Med dina lampor placerade behöver du bara ställa in strömmen så att kameran registrerar din bakgrund som rent vit. Din bakgrund måste vara minst två eller tre steg ljusare än ditt motiv. Eftersom den hypotetiska bländaren vi använder är f/5.6, betyder det att bakgrundsbelysningen bör vara på f/16 för tre stegs exponeringsskillnad.
Om du använder en mätare, se till att kontrollera exponeringen högst upp och längst ned i bakgrunden och inte bara i mitten.
Steg fyra – Placera ditt ämne för ett test
Till vänster är motivet för nära bakgrunden och ljuset sveper sig runt henne och lyser upp hennes framsida. Placerat några meter längre bort, återges motivet som en siluett. (Detaljen i den mörkare bilden är från det överliggande fluorescerande ljuset som jag inte hade stängt av ännu.)
För att ta reda på var ditt motiv måste stå, eller placeras, placera dem framför bakgrunden och ta en provbild med bara bakgrundsbelysningen på. Om de är tillräckligt långt borta från bakgrunden bör ditt motiv vara i perfekt siluett, och det ska inte falla något ljus på dem eller svepa runt dem på något sätt.
Där det faller ljus på ditt motiv, flytta dem bara längre bort från bakgrunden tills du får den perfekta siluetten.
Om din exponering är rätt bör du inte ha några detaljer i din bakgrund och inga detaljer i ditt motiv.
Eftersom du belyser en vit (därför reflekterande) yta, är din bakgrund effektivt en ljuskälla och fungerar som en. Ljuset från dina bakgrunder kommer att falla av i en takt som styrs av den omvända kvadratlagen. Det du försöker göra är att placera ditt motiv på en plats där ljusnivån sjunker så mycket att det inte har någon effekt på ditt motiv vid önskad bländare.
Steg fyra (del 2) – Flagga dina bakgrundsljus
För att säkerställa att ljuset inte går dit du inte vill ha det, flagga dina bakgrundsljus. Här har jag använt svart tyg och täckt allt utom den del av bakgrunden som kommer att vara på bilderna.
Det kan vara så att du inte kan uppnå en perfekt siluett av ditt motiv av någon anledning. Det här problemet kan uppstå på grund av att det inte finns tillräckligt med utrymme att arbeta i, eller så kan det bero på att dina modifierare producerar för mycket spill. Ett sätt att bekämpa detta är att flagga dina lampor.
Att flagga betyder helt enkelt att blockera ljus där du inte vill ha det. Du kan göra detta på vilket sätt du vill. V-plan och svarta gardiner (som i exempelbilderna) är både billiga och effektiva sätt att flagga ditt ljus.
Placera helt enkelt dina föredragna flaggor på ett sätt som hindrar överflödigt ljus från att komma tillbaka mot kameran, men inte stör den del av bakgrunden som kommer att hamna i din komposition.
Steg 5 – Placera nyckelljuset
När bakgrundsbelysningen är klar kan du belysa ditt motiv på vilket sätt du vill.
Nu när din bakgrund är upplyst och du vet var ditt motiv måste vara, behöver du bara belysa ditt motiv. Allt du behöver göra är att placera din lampa som du vill (vilket ljusmönster som helst kommer att fungera) och ställa in effekten på önskad bländare (f/5.6 i exemplen).
Till skillnad från bakgrundsbelysningen behöver du inte oroa dig för vad eventuellt överskottsljus från ditt nyckelljus gör. Eftersom du är så långt borta från bakgrunden med ett ljus inställt på en mycket lägre effekt, kommer det att ha liten eller ingen effekt på den slutliga exponeringen av bakgrunden. Var dock uppmärksam på vad ljuset gör åt sidorna. Om den skjuter mot en närliggande vit vägg eller en annan ljus yta, kommer den ytan att fungera som en reflektor i dina bilder.
Steg 6 – Lägg till fyllning (valfritt)
Använd fyllningsbelysning för att minska påverkan av tunga skuggor i dina bilder. Du kan använda en annan lampa om du vill, eller en reflektor som visas här.
Om du vill lägga till ett fyllningsljus till din installation kan du nu göra det som vanligt. Du kan fylla med en annan blixt, eller så kan du använda en reflektor som visas i exempelbilderna. Det viktigaste att komma ihåg när det gäller fyllningsljus är att det bör vara minst ett stopp lägre i effekt än ditt nyckelljus.
Steg 7 – Kontrollera din slutliga exponering
Med allt konfigurerat bör du ha en perfekt vit bakgrund direkt ur kameran.
Med allt på plats, ta en testbild med önskad bländare. Om dina nyckel- och fyllningslampor är i önskad position bör allt vara perfekt och du bör nu ha en bild med en perfekt vit bakgrund direkt ur kameran.
Det är allt
Det här är ingen svår teknik, men det kräver några få steg och mycket uppmärksamhet på detaljer. Låt dig inte avskräckas av något av det. När du väl har ställt in det några gånger kommer det att bli andra natur mycket snabbt. Du kommer också att kunna lära dig hur du ställer in det på några minuter, vilket potentiellt kan spara dig en löjlig mängd tid när du efterbearbetar bakgrunder som inte är helt vita.