Att använda en vit bakgrund, även känd som high key-fotografering, är ett sätt som fotografer skapar en uttrycksfull eller glad atmosfär i sina bilder. Denna teknik är särskilt populär inom porträttfotografering när fotografen vill försäkra sig om att motivet är i fokus för fotot.
Tips för att skapa en vit bakgrund i högkvalitativ fotografering
Foto av Jeremy Alford Licensierad under CC0
Om du försöker skapa en vit bakgrund i porträttfotografering, här är några tips så att du kan förstå varför den här tekniken fungerar så bra än vad du för närvarande använder (och hur du kan gå tillväga när den är klar på -go):
En vit bakgrund eliminerar distraktioner
Foto av Frank Busch Licensierad under CC0
Det kan vara lite utmanande att säga när du ska använda en solid bakgrund för dina porträtt och foton, men om du behöver eliminera distraktioner kan vita bakgrunder hjälpa.
Om ditt motiv bär ljusa färger eller mönster kan en vit filt eller ett ljust vitt papper hjälpa dem att dyka upp mot bakgrunden om den är vit.
Att använda en färg vit bakgrund för barn och andra foton är särskilt populärt eftersom många människor associerar färgen med oskuld eller ungdomlighet.
Försök att undvika att överexponera bakgrunden
Foto av Lukasz Szmigiel Licensierad under CC0
Problemet som många fotografer brottas med är överexponering i deras bakgrund. Även om blixttekniken eller solljustekniken verkar fungera bra kan det få ditt motiv och bakgrunden att se alldeles för överexponerade ut på de slutliga fotona. Inte ens rätt bakgrund kan rädda ett överexponerat vitt foto.
Vad du kan göra är att börja med din kamera på lägsta effekt och långsamt öka den ett steg i taget tills du inte längre hanterar överexponering i bakgrunden. Även om detta kan ta lite tid och ditt motiv kan vara otåligt, är det vanligtvis bättre att vänta i några minuter för att hitta rätt inställning än att sluta med en överexponerad bild.
Använd lite solljus
Nybörjare kan anta att allt de behöver för ett högkvalitativt fotoföretag och foton bara är en ljus vit bakgrund eller ett vitt papper som bakgrund, och sedan är deras arbete gjort. Åh, och glöm inte att justera dina kamerainställningar. Men vad de inte tänker på är att många vita bakgrunder inte kommer att se helt vita ut på foton.
Istället kommer de vita bakgrunderna förmodligen att verka närmare en benvit eller grå färg eftersom du har skuggan av ditt motiv att hantera också. Även om så inte är fallet, kan blixten ibland också störa bakgrundens ton.
Lyckligtvis är detta bakgrundsproblem inte så komplicerat att du inte kan lösa det med lite solljus. Försök att be ditt motiv att knäböja framför en ljuskälla, som ett stort fönster eller en glasdörr.
För att undvika överexponering på ditt motivs ansikte behöver du förmodligen lägga till ett par stopp för exponeringskompensation i dina vita bakgrunder.
Prova en Flash on the Ground
Foto av Tereza Rubá Licensierad under CC0
Tyvärr har du inte alltid solen till ditt förfogande. Om du inte är nära den bästa ljuskällan eller om det är för regnigt ute för att solljuset ska strömma in, måste du vara påhittig. En alternativ lösning är att sätta en blixt på marken.
Placera din modell cirka fyra av sex fot bort från bakgrunden och göm blixten bakom motivet så att du inte kan se den i slutprodukten. Om du ska använda en annan blixt måste du hitta en annan kamera för att tillhandahålla det.
Den goda nyheten är att det inte behöver vara en snygg professionell kamera som kommer att kosta dig tusentals dollar. Många fotografer har en kamera som inte är av märket som de plockade upp för några dollar för just detta ändamål. Även om det kostar dig femtio eller sextio dollar, kan en engångsinvestering vara värt det om du planerar att använda blixttekniken i flera bilder och bakgrunder.
Knep för att lysa upp vita bakgrundsporträtt
Foto av Andrew Stapleton Licensierad under CC0
När det är dags att belysa din bakgrund för porträtt, kan du spara mycket tid om du har en spelplan i förväg. Inte bara kommer din modell förmodligen att tacka dig, utan det kan till och med göra din redigeringsprocess lite lättare också.
Det finns ett par tekniker som du kan prova. En metod kanske fungerar bättre än den andra, eller så kanske du vill byta upp den beroende på fotograferingen.
Placera klienten mot en bakgrund med ett enda ljus
Foto av Christopher Campbell Licensierad under CC0
Den här tekniken skiljer sig lite från allt vi har pratat om tidigare, särskilt eftersom den inte behöver förlita sig på bakgrundsljus. Faktum är att du bara behöver en lampa som du kan placera lite längre bort från motivet. Du vill se till att din modell står ganska nära bakgrunden, annars kommer den här metoden inte att göra mycket för dig.
Även om du bara använder ett ljus, är motivet fortfarande nära den ljusa bakgrunden och det följer principen om "ljusdjup". Ljuset har inte möjlighet att vackla i intensitet eller "falla av" eftersom motivet är så nära bakgrunden.
Foto av Filipe de Rodrigues Licensierad under CC0
Den enda potentiella nackdelen med denna teknik är att den inte ger fotografen massor av kontroll över sin belysning. Du arbetar fortfarande bara med en lampa, och du kan bara justera den när du flyttar runt lampan.
Du bör sluta med en ljus bakgrund eller ljus vit bakgrund som ser bra ut men som inte känns överexponerad. Bakgrunden tenderar att vara ljus, men inte helt vit.
Om du inte är säker på om du kommer att gilla slutprodukten eller inte, prova att titta på nya stockporträtt eller stockfoton som har använt denna teknik och se vad du tycker. Många webbplatser har stockbilder läggs till varje vecka eller engelska vårt företag Shutterstock.
Sätt avstånd mellan klienten och bakgrunden med två lampor
Foto av Jassir Jonis Licensierad under CC0
Om du är intresserad av en helt vit bakgrund är tekniken med två lampor förmodligen det bästa valet för dig. Med den här metoden vill du lägga lite mer avstånd mellan motivet och bakgrunden så att dina två lampor inte spiller över på varandra.
När du har två lampor använder du en för att belysa din bakgrund och den andra för att belysa motivet. Om dessa lampor är för nära varandra kommer du att få en bild som känns överexponerad.
Tänk på att du måste överexponera bilden för att få din bakgrund att se helt vit ut. Målet är att hitta den där "sweet spot". Du vill ha tillräckligt med avstånd mellan modellen och bakgrunden utan att överexponera för mycket.
Mixa det
Foto av Tyler Nix Licensierad under CC0
Dessa två ljusa vita tekniker visar de grundläggande principerna bakom att uppnå en stor vit eller ljus bakgrund, men om du verkligen vill vara säker på att du har det, försök att följa dessa viktiga tips för ett ännu bättre resultat:
- Sök efter mjukt ljus. Målet i båda teknikerna, oavsett om du vill ha en ljus bakgrund eller en vit bakgrund, är att belysa ditt ljus jämnt och göra det redo för en mjuk vit effekt. Det är alldeles för lätt att få vita hot spots som får bilden att se vit eller ojämn ut om du inte får rätt. Du kan prova att sprida ljuskällorna med softboxar eller paraplyer så att du minimerar risken för vita hot spots.
- Ljus upp bakgrunden i lager för att lägga till djup . Ett vanligt misstag är att tända varenda lampa på en gång och sedan försöka komma på hur man finjusterar dem på ett sätt som fungerar. Du kanske kan göra detta, men det kan också vara otroligt frustrerande och tidskrävande om du fastnar med det här varje gång. En mycket bättre lösning är att tända dina lampor vid olika tidpunkter så att du får ljus bakgrunden "i lager". Placera dina lampor en i taget så att du kan vara uppmärksam på vad varje enskild källa gör. Om du tänder allt på en gång kanske du inte hittar problem förrän du har tagit bilderna.
- Undvik lätta spill om du kan. Det är lätt att anta att när ditt motiv och bakgrund har sina ljuskällor är ditt arbete gjort. Tyvärr är det sällan fallet. Det finns ytterligare ett viktigt steg du måste ta som kallas flaggning. Om dina bakgrundsljus rinner ut kommer du med största sannolikhet att sluta med fula hot spots, en urtvättad modell och andra tecken på överexponering. Genom att flagga bakgrundsbelysningen kommer du förhoppningsvis att förhindra att dessa problem dyker upp senare.
- Framhäfta dina kanter. När du fotograferar ett motiv eller bilder vill du se till att deras form har en tydlig definition med vit bakgrund. Med överexponering är det alldeles för lätt att tappa din modell med suddiga kanter. Du kan lägga till definition genom att skapa ljusa skuggor från modellens form. Detta kan vara svårt att göra med en vit bakgrund, men många fotografer kommer att placera svarta flaggor eller v-plattor precis utanför ramen. Denna negativa fyllning kommer inte bara att lägga till nyckelskuggor, utan den kan också förhindra att bakgrundsljusen rinner ut. Även om du inte är alltför orolig för definition, lägger många fotografer fortfarande till svarta flaggor till fotograferingen.
Foto av Filipe de Rodrigues Licensierad under CC0
Den högkvalitativa fotograferingsbranschen kan verka enkel vid första anblicken, men det kan vara lite mer komplicerat än nybörjarfotografer tror. Men om du följer fotograferingstipsen ovan och övar på att använda en vit bakgrund kommer du att känna dig som en expert på nästan nolltid.