Det är en av dessa sena septemberkvällar, luften skarp, hotet om snö som dröjer kvar vid varje bris. Dimman smyger sig in på tysta fötter och fyller dalen med sina kusliga slingor.
Mannen som dyker upp från gränden är en stor man, den typen av stor som säger "Trampa lätt runt mig." Den typen av stor som säger "Jag gör vad jag vill." Mannen tittar ut över den dimklädda floden, hans cigarett glömd, dess aska glöder mjukt med varje blåsigt visp.
Så börjar ännu ett inträde i en hårt biten detektivs värld som söker sitt byte. Hur tänder du den? Hur behåller du mysteriet? Använder du vanlig trepunktsbelysning, eller är det en av de gångerna du kan bryta mot reglerna? I den här kolumnen kommer vi att titta på specialbelysning som används för att betona dramatiska ögonblick. Vi kommer att titta på belysning som inte följer det grundläggande trepunktsbelysningsschemat, men som ändå är mycket effektiv och ofta används.
Hög nyckel kontra låg nyckel
När du bestämmer dig för hur du ska lysa upp din scen måste du bestämma om du vill att den ska vara ljus och glad med få skuggor eller dramatisk och full av känslor med massor av skuggor. Det du egentligen bestämmer dig för är om du ska belysa scenen med hög- eller lågmäld belysning.
Namnen "high key" och "low key" är lite förvirrande, eftersom du inte gör någonting med tangenten när du skapar den typ av ljus du önskar. Tangentljuset är alltid inställt så att det tonala värdet på talangens ansikte är korrekt, vilket innebär att det varken är så starkt att det lyser eller så mörkt att det blir en ful grå färg. Använd ljusmätaren i din kamera eller en extern mätare, ställ in dina lampor och kamera så att nyckeln ger dig bästa möjliga exponering för din talangs ansikte. Justera sedan fyllningsljuset för att skapa en hög- eller lågmäld look.
Highkey belysning, ibland kallad "game show" eller "sitcom" belysning, är belysning som har väldigt lite skuggning. Nyckel-, fyllnings- och bakgrundsbelysningen är mycket jämn och visar liten variation och praktiskt taget inga skuggor. Denna typ av belysning ger scenen ett mycket ljust och muntert utseende – precis den typ av effekt du letar efter när du spelar in en komedi eller ett spelprogram.
Lågmäld belysning har en hel del skugga, beroende på scenens intensitet. Fyllningsljuset, som vanligtvis fyller i skuggorna, reduceras kraftigt. Ju mindre fyllning, desto mer dramatik. Tänk på att fyllningsljuset också talar om för tittaren när på dygnet, platsen och vilken typ av omgivande ljus som finns tillgängligt, samt stämningen. På grund av detta måste du vara mycket försiktig när du skapar lågmäld belysning, så att den ser naturlig ut och passar scenen. Du vill inte skapa lågmäld belysning bara för att du tycker att det ser coolt ut eller för att du vill visa upp din belysningsförmåga! Låt oss ta en närmare titt på den här typen av belysning.
Chiaroscuro-belysning
Du kan använda flera lågmälda ljustekniker för att få din scen att se mer dramatisk ut. En teknik är chiaroscuro belysning. Filmfotografer använder denna typ av belysning för att skapa ett mycket dramatiskt utseende i en scen. För att skapa detta ljusschema kommer du att använda väldigt lite, om något, fyllningsljus. Syftet är att skapa en mycket dramatisk skillnad mellan de ljusa och mörka områdena i scenen. Ett av de mest dramatiska sätten att skapa denna typ av belysning är att placera ett hårt ljus direkt vid sidan av din talang i höjd med näsryggen. Flytta ljuset mot 8:00-läget på belysningsklockan, så att det fångar ögat på den obelysta sidan av ansiktet. Genom att fånga båda ögonen med ljuset hindrar du din talang från att se ut som ett enögt monster. Du kan sedan kasta en skvätt ljus på en bakvägg eller ett bakgrundsobjekt för att ge en viss känsla av djup i bilden. Du har nu ett mycket dramatiskt ljusschema med två lampor.
Rembrandt Lighting
Rembrandt-belysning är en typ av chiaroscuro-belysning uppkallad efter den nederländska mästaren. Rembrandt brukade tända sina motiv genom att placera dem nära ett stort fönster som vetter mot norr. Fönstren var cirka 45 grader över motivet och den nordliga riktningen gav ett jämnt ljus utan problem med att försöka sprida starkt, hårt direkt solljus. Vinkeln på fönstren bidrog till att framhäva formen på hans motivs ansikte, vilket gav hans målningar en mycket 3D-look.
Du kan enkelt duplicera Rembrandt-looken genom att placera en lampa 45 grader ovanför din talang och i 7:30/8:00-positionen på belysningsklockan. När ljuset är korrekt placerat kommer sidan av din talangs ansikte som är något vänd bort från kameran att vara fullt upplyst, och sidan mot kameran kommer att ha en mycket distinkt ljustriangel som faller under ögat och går ner till mungipan. Om du vill ha lite mer dramatik, gör triangeln mindre genom att flytta ljuset mer åt sidan av motivet.
För att skapa mer djup i bilden, flagga ditt ljus så att bakgrunden är mörk, och ställ in ett annat ljus för att kasta en stänk av ljus eller färg på bakgrunden eller ett föremål eller person i bakgrunden.
En variant av Rembrandt-belysning ger en touch av bakgrundsbelysning bakom talangen på motsatt sida av tangenten. Det här är lite mindre dramatiskt, men det ger lite mer djup till din talang. Se till att det finns en känsla av var ljuset kommer ifrån i scenen och att talangen inte verkar vara bakgrundsbelyst bara för effekten.
Ytterligare en variant av Rembrandts teknik använder mycket kontrollerad belysning för att belysa endast de delar av bilden du vill se. Om din talang läser en bok, använd försiktigt bakgrundsbelysningen för att lysa upp din talangs ansikte genom att reflektera ljuset från bokens sidor. Du använder inte ens ett nyckelljus i det här fallet, och den dramatiska effekten är ganska fantastisk. Lägg till en skvätt ljus på bakgrunden för att skapa djup, så får du en mycket bra duplicering av mästarens målningar.
Kameobelysning
Har du någonsin sett en cameo-nål eller ett halsband? Figuren i pjäsen är vanligtvis vit eller krämfärgad mot en mycket mörk bakgrund. Du kan kopiera detta utseende väldigt enkelt genom att använda cameo-belysning.
Cameo belysning använder två lampor. Sätt upp en i ungefär en 60-graders vinkel ovanför din talang vid 6:30/7:00-positionen på belysningsklockan, och sätt upp en annan mittemot den första – 60 grader över och bakom talangen. Frontljuset eller tangentljuset kommer att skölja över talangens ansikte, men eftersom det inte finns något fyllningsljus kommer det att finnas mörka skuggor på sidan av talangens ansikte mittemot nyckeln. Bakgrundsbelysningen kommer att ge ett fälgljus som ger talangen ett tredimensionellt utseende. Se till att du flaggar nyckelljuset från bakgrunden, så att det inte finns något ljus i bakgrunden och det är helt svart. Detta är ett mycket dramatiskt utseende och med noggrann placering av flaggor och lampor kan du åstadkomma denna typ av belysning även i ett litet rum med vita väggar.
Siluettbelysning
Hur ska du tända detektiven? Han måste ha en sittande-i-skugga-look, men tillräckligt med highlight så att hans bild inte är lerig. För denna typ av belysning behöver du bara belysa bakgrunden. Du vill se till att inget ljus faller på framsidan av din talang. Om du vill få talangen att se väldigt dramatisk och lite mer tredimensionell ut kan du lägga till en bakgrundsbelysning precis mittemot kameran, se till att du inte kan se ljuset eller dess stativ i bilden och att du flaggar av ljuset din kameralins. Om du ska lägga till dimma på scenen, tänd den bakifrån.
Slutanteckningar
Oavsett om du spelar in en deckare eller en dramatisk kärleksscen kan du förbättra scenen genom att använda dessa speciella ljustekniker. Kom alltid ihåg att styra all belysning med flaggor, och var mycket medveten om placeringen av dina skuggor. Varje gång du tänder en scen vill du skapa en realistisk men ändå dramatisk look som drar in dina publikmedlemmar i scenen och gör dem till en del av din filmvärld. Hjälp dem att känna den skarpa luften, den svala brisen. Ta med dem när detektiven letar efter sin nästa ledtråd gömd i skuggorna du skapar.
Medverkande redaktör Dr. Robert G. Nulph undervisar i video- och filmproduktion på högskolenivå och är en oberoende video-/filmregissör.