Instagram är destinationen för några av de mest underbara flygbilderna och videorna. Har du någonsin undrat hur dessa genier producerar de vackra bilderna vi ser? Ibland frågar vi oss själva:"Varför kan jag inte ta fantastiska bilder som de kan?" Här sammanfattar vi 6 vanliga skjutmisstag du bör undvika för att göra ditt arbete Instagram redo.
1. Felaktigt val av landskap
Detta är förmodligen det vanligaste misstaget, särskilt för nybörjare drönaroperatörer. Ja, vi förstår att du inte kunde vänta ett ögonblick längre med att prova din nya drönare. Att få ett skott av A-grad handlar dock till 70 % om att välja rätt plats, och förmodligen bara 30 % om att fånga själva flygbilden. Om du inte hittar det bästa stället att skjuta på förlorar du spelet i början. Att hitta en lämplig plats för att ta dina flygfoton och videor är avgörande.
▲ Dåligt exempel
Att hitta rätt plats är inte så svårt som det låter. För det första rekommenderar vi att du aldrig ger dig av innan du gör research. Du kan titta online, fråga vänner eller gå med i drönarfotograferingsgrupper som DJI Forum och Facebooks officiella DJI Owners Group för mer information. Dessutom är Google Earth, en 3D-representation av jorden baserad på satellitbilder, ett oerhört användbart verktyg, och det är gratis! Du kan förhandsgranska ditt val av destination eller rulla runt på kartan för att upptäcka coola platser. Slutligen bör du som fotograf utveckla din förmåga att upptäcka de bästa fotograferingsplatserna. Genom att notera din föränderliga miljö kan du av misstag upptäcka vackra platser för din nästa fotografering.
Fotograf:Panvelvet; Inspelad på Phantom 4 Pro; Källa:SkyPixel
2. Felaktig timing
Nu när du har valt den bästa platsen kan du fokusera på tidpunkten för ditt skott. Men bli inte för säker eftersom du inte har tagit den perfekta bilden ännu. Du kan komma fram till din destination för sent, vilket kommer att resultera i mörka bilder. Se till att ge dig själv tillräckligt med tid!
▲ Dåligt exempel
Att nå din destination i rätt tid är ett tips som vi verkligen vill betona. Vanligtvis är en timme efter soluppgången och en timme före solnedgången de bästa tiderna; denna tid är också känd som "den gyllene timmen" för fotografering. Det är när solen står i ett lägre läge och ljuset är mycket mjukare. Med denna typ av ljus kommer landskapet och objektet att ha långa skuggor, och bilden blir djupare och visar en känsla av rymd.
Fotograf:Manish Mamtani; Inspelad på Phantom 4 Pro; Källa:SkyPixel
Timing är också förknippat med väder. Genom att kontrollera väderprognosen kommer du att kunna undvika ogynnsamma förhållanden. Du kanske också vill införliva speciellt väder som dimma, vilket ger en mystisk touch till vissa scener. Bra väder eller dåligt väder, det beror verkligen på vilken stämning du vill uttrycka i din fotografering. Regn kan till exempel vara bra väder om du utforskar sorg på ett foto.
Fotograf:Felix von Schwanewede (@fevonos); Skott på Phantom 4; Källa:SkyPixel
3. Felaktig exponering
Exponering är det första elementet att tänka på i en fotografering. Över- eller underexponering påverkar direkt skönheten och detaljerna i ett foto, och i allvarliga situationer hjälper inte efterproduktion.
▲ Dåligt exempel
För att undvika denna situation under en fotografering rekommenderar vi att du använder läget Autoexponering, vilket är särskilt användbart för nybörjare. Men för filmning rekommenderar vi att du använder manuellt läge och därför är det viktigt att förstå slutare, bländare och ISO bättre.
Fotograf:Boyan Ortse; Inspelad på Phantom 4 Pro; Källa:Skypixel
4. Felaktig sammansättning
Komposition är arrangemanget av element inom ramen för ett fotografi. Felaktig komposition obalanserar och förvränger temat bakom varje foto, så även om du är på en perfekt plats vid den perfekta tidpunkten kommer en olämplig komposition att förstöra din bild.
▲ Dåligt exempel
Att lära sig kompositionstekniker ökar din chans att lyckas med flygfotografering. Här är några av de vanligaste:
Tredjeregel :Dela upp bilden i nio delar med två horisontella linjer och två vertikala linjer. Det viktigaste föremålet ska placeras längs linjerna eller i skärningspunkten mellan linjerna.
Fotograf:cmventi20; Källa:SkyPixel
Diagonal linje :Precis som det låter delar den diagonala linjen i bilden upp scenen i lika delar.
Fotograf:Manish Mamtani; Inspelad på Phantom 4 Pro; Källa:SkyPixel
Symmetri :Ena halvan av bilden speglar den andra halvan.
Fotograf:Petra Leary; Inspelad på Mavic Pro; Källa:SkyPixel
Center :Det viktigaste objektet placeras i mitten av bilden.
Inramning :Blockera en del av motivet för att bättre rama in bilden.
Fotograf:Séa; Inspelad på Mavic Air; Källa:SkyPixel
Här är ett annat snabbt tips :För att undvika misstag som en sned horisont bör du justera kardans rullningsaxel innan du lyfter.
5. Försummelse av efterproduktion
I sociala mediers tid är det svårt att fånga människors uppmärksamhet med oredigerade bilder. De flesta av de fantastiska bilderna vi ser är korrekt redigerade. Dessutom kan JPEG-bilder vanligtvis inte fånga så många detaljer som RAW-bilder gör, men efterproduktion kan hjälpa till att förbättra element i fotografier som färg, vitbalans och kontrast.
▲ Dåligt exempel
Att redigera bilder på mobilappar är bekvämt, vi vet alla, men professionell programvara på stationära datorer som Photoshop och Lightroom är ett måste för att bemästra efterproduktion. Med dessa professionella verktyg rekommenderar vi att du börjar med att förstå vad varje funktion kan göra för att förbättra din image. Till exempel kan kurvfunktionen finjustera din fotos exponering genom att separera ljusnivåerna. Du kan också justera färgerna med mättnad eller livfullhet.
Fotograf:Ramon Rubin; Inspelad på Phantom 4 Pro; Källa:SkyPixel
6. Över efterproduktion
Även om vi hävdar att efterproduktion hjälper oss på vägen till framgång, är det farligt att överdriva. Om du till exempel överjusterar mättnad och kontrast kommer bilden att se stel och overklig ut.
▲ Dåligt exempel
När du redigerar bör du komma ihåg att ibland mindre är mer. Mättnad, kontrast och klarhet ger unika effekter vid justering, men sådana korrigeringar är vanligtvis för mycket om de används samtidigt. Om du kan bör du ställa in fotofilen på RAW, en obearbetad eller okomprimerad fil, för att få maximal detaljrikedom och exakt exponering.
Fotograf:UPP! Professionell flygskyttebyrå; Inspelad på Inspire 2; Källa:SkyPixel
Allt som allt är plats, timing, exponering, komposition och efterproduktion element som kommer att påverka din flygfotografering. För nybörjare ger övning färdighet, men att vara medveten om dessa komponenter hjälper dig att utvecklas snabbare. Vi hoppas att du gillar din flygresa och att fotograferingen verkligen tar fart efter att ha läst den här artikeln.
Du kanske också gillar:
6 saker du behöver veta för lång exponering med filter
6 fotolägen som alla flygfotografer behöver känna till
JPEG vs RAW – Vad är skillnaden?
Tilt-Shift-fotografering:Skapa en mikrovärld med din drönare
För mer från DJI Support:
DJI Facebook-support
DJI Twitter-support
Kontakta oss via Facebook Messenger 