Rymdskepp skjuter genom den bläckiga svärtan och spränger varandra med kraftfulla lasrar. Inne i moderskeppet utspelar sig andra strider med vakter och inkräktare som utbyter lasereld. I en ensam hall utkämpar en mästare och hans lärling sin sista strid med eleganta svärd gjorda av ljus. Du vet vilken film vi pratar om. Star Wars:Episod IV – A New Hope förändrade för alltid vårt sätt att tänka på sci-fi ljudeffekter. Ljuden var så perfekt lämpade för handlingen, det var lätt att glömma att inget av detta verkligen hände. Det finns inga laserkanoner, sprängare eller ljussvärd i den verkliga världen och var och en av dessa ljudeffekter måste skapas från föremål som finns här på planeten jorden. Det fina är att du kan göra dem också, plus många andra till din nästa sci-fi-fanfilm.
Ljudpsykologi
Det finns två grundläggande skolor inom sci-fi ljudeffekter. Först är det tankesätt som används för Star Trek ljudeffekter. Här pratar vi gammaldags original-TV-serie Star Trek ljudeffekter. Tanken på den tiden var att detta var futuristisk rymd och vetenskap. Eftersom musiksyntar fortfarande var nya och ovanliga genererades många ljudeffekter inuti dessa enheter. De var knäppa, konstiga och hade verkligen en atmosfär som inte var den här världen. Detta tankesätt användes i många science fiction-filmer på 50- och 60-talen. Synthesizers låter som rymd. Resultatet blev konstiga, ibland sterila ljudeffekter som inte kunde uppnås på annat sätt.
Den andra skolan är den som omfattas av Star Wars ljudeffekter. Även om syntar användes för många droidljud, Star Wars ljudeffektdesignern Ben Burtt valde ett mer organiskt tillvägagångssätt för de flesta av sina inspelningar, från den mest grundläggande whoosh-ljudeffekten till Star Destroyers som hoppar till hyperrymden och allt däremellan. Detta innebar att ta vanliga, vardagliga saker och omsätta dem för att passa in i en ny värld. Detta tänkesätt har två fördelar. För det första är det verkligen mer praktiskt att spela in saker som redan finns än att bygga något bara för att spela in det. För det andra, eftersom detta är saker som folk redan har hört, ansluter förtrogenhet med lyssnaren på magnivå. Gjorda på rätt sätt låter dessa organiska inspelningar helt rätt. Det här är det tillvägagångssätt vi använder.
Ge dig ut
Många, om inte alla, ljudeffekter du kommer att spela in är borta från den säkra världen av din redigeringsinställning. Det betyder att du behöver ett sätt att spela in ljud i det vilda. Vi kommer inte att lägga mycket tid på det här, men om din inspelningsenhet drivs med batterier och har en mikrofon eller mikrofoningång är den en kandidat. Överst på listan skulle vara en pocketljudinspelare från Zoom, TASCAM, Sony och många andra. De är ett utmärkt, bärbart ljudinspelningsalternativ för att samla in ljudeffekter och kan användas för dubbel inspelning under en normal fotografering. Nästa på listan är en bärbar dator eller netbook. Laddat med ljudinspelningsprogramvara och ett USB-drivet ljudgränssnitt är detta ett annat bra platsinspelningsalternativ. Det finns även appar för ljudinspelning för iPod, iPhone och iPad. Används i kombination med något som Blue Microphones Mikey Digital eller Alesis iO Dock, har du precis hittat en annan användning för en enhet som är med dig för det mesta.
Slutligen kan du använda din videokamera för att spela in ljud. Den drivs redan på batterier och med en mikrofoningång och extern mikrofon borde den göra ett användbart jobb som platsljudinspelare. Du måste separera ljudet från videon i inlägget, men du får också den extra fördelen av en visuell översikt över vad du spelar in. Detta kan verkligen hjälpa dig på vägen mot att hålla dina ljudeffekter organiserade Hur du än gör det, samla ihop inspelningsutrustningen och börja lyssna.
Hittade ljud
Låt oss börja med den ärevördiga lasersprängningen. Vi skulle kunna spela in råljudet på så många sätt, men vi visar dig tre tillvägagångssätt. Legenden säger att Ben Burtts version av en lasersprängning skapades genom att placera en liten lavaliermikrofon på kabeln på ett sändartorn och smälla tråden med något hårt. Uppriktigt sagt kan vi inte föreställa oss att komma undan med den här tekniken idag, men om du känner någon som kan ge dig tillgång till ett radio- eller TV-torn, gör det.
Ett annat tillvägagångssätt är att använda en Slinky-leksak. Se till att det är en stål Slinky, inte en av de nyare plastversionerna. Häng upp Slinky från ett lätt stativ eller något liknande och sträck ut den tills den precis når golvet. Placera en mikrofon inuti spolen någonstans nära mitten och knacka på Slinky med något hårt, som en smörkniv. Omedelbar laserblästring. Ändring av mikrofonens position och träffande föremål kommer att ge variationer på ljudet.
För en unik twist på detta ljud, leta efter en lokal stadion med bänkar i aluminium. Dessa säten är vanligtvis en extrudering 20 fot eller mer i längd. Som ett test, slå en bänk med din öppna hand, så platt och vass som möjligt. Du kommer att höra något som låter mycket som en sci-fi-laserexplosion. Genom att spela med mikrofonens position och slagmaterial kan du få mycket intressanta ljud.
Om du har spelat in mycket ljud utomhus vet du att du alltid kämpar mot vinden. Vindrutor hjälper mycket, men vad händer om du medvetet spelade in vindbruset? Detta kan fungera som en jordbävning, efterdyningarna av en explosion eller ljudet av ett passerande rymdskepp. Ingen vind till hands? Använd en fläkt eller blås försiktigt över eller in i den oskyddade mikrofonen. Beroende på din sci-fi, försök att skapa unika ljud genom att blanda organiska och metalliska föremål. Kom ihåg vårt tillvägagångssätt att ljud ger realism, ja, rätt omgivande ljud kan bokstavligen skapa världen som omger din berättelse. Tänk på ljudet i sekvensen som inkluderar en POV från insidan av en låda som skickas med luftpost 3 000 miles över hela landet – locket stänger till svart, motorer brusar vid start och landning, locket öppnas till en helt ny plats. Att klara av detta utan tillgång till ett plan kommer att vara svårt, men du fattar – ljud kan flytta din handling framåt.
Motorer och elmotorer är också favoritkällor för sci-fi-ljudeffekter. Här är ett enkelt exempel. Garageportöppnare har flera ljud på gång när de aktiveras. Först är det ljudet från själva motorn. Sedan finns det kedjan eller skruvdragningen som öppnar dörren. Och glöm inte spåret, hjulen och knarrande fjädrar och gångjärn. Alla är potentiella ljudkällor som kan vara bara några meter utanför din dörr. Att använda en hagelgevärsmikrofon för att isolera varje ljud bör ge intressanta saker. Många ljudeffekter börjar med foley-artist och människokroppen. Låt oss säga att USS Enterprise precis gick in i en aldrig tidigare skådad nebulosa – den medföljande ljudeffekten finns bara i fantasin, så du kan göra det genom att glida runt med handen i ett badkar med vatten. Kom bara ihåg att skydda din utrustning från dig själv, vatten, glas och allt annat som skapar ett ljud du försöker fånga. I det här fallet blir du en artist och din publik är mikrofonen.
Efter manipulation
Nu flyttar vi dina inspelningar till en ljudredigerare. Vi har inte utrymme för en fullständig efterbearbetningsljudhandledning, men det är lika bra. Några grundläggande saker bör få dig på väg i rätt riktning. Dina egna experiment kommer att ge ljud som är unikt dina. De första verktygen i en ljuddesigners verktygslåda är förmodligen tonhöjds- och hastighetskontroll. I en digital ljudarbetsstation, eller DAW, kan vi ändra var och en oberoende. Kom ihåg det där ljudet som inte hade "umph!" föreställde du dig? Försök att sänka tonhöjden för att ge det lite extra kraft. På samma sätt kan en ändring av hastigheten på ett klipp förvandla en förbikörning av en motorcykel till skriket från en förbipasserande stjärnkämpe. Experimentera med förändringar i både tonhöjd och hastighet. Vissa kanske bara behöver subtila förändringar medan andra inte kan få nog.
Tonkontroll – i form av filter eller utjämnare – är ett annat kraftfullt ljudbearbetningsverktyg. Normalt, när vi diskuterar denna typ av förändring, är mindre mer. Men i ljuddesign gäller inte dessa regler. Genom att lägga till eller subtrahera delar av tonstrukturen på dina inspelningar kan du helt ändra ett ljud till ett annat. De enklaste tonkontrollerna är hög- och lågpassfilter. Med dessa ställer du helt enkelt in en gränsfrekvens och filtret eliminerar allt under eller över inställningen. En equalizer kan förstärka eller skära av flera områden i ljudspektrumet. Om du experimenterar med ett av dessa verktyg, bli galen – du kan inte skada någonting och det är lätt att fixa med ett klick på ångra-knappen.
Tidsdomäneffekter som reverb och delay hjälper till att placera ditt nya ljud i ett simulerat utrymme. Eftersom inspelningen troligen gjordes i en annan miljö behöver du dessa typer av verktyg för att sätta ljudet i rätt akustisk miljö. Digital reverb kan simulera nästan alla utrymmen från ett duschkabin till en racketbollplan. Dina öron kommer att tala om för dig hur mycket du ska använda, men om reverbet har inställningar som efterliknar fysiska dimensioner, börja där först. Fördröjnings- och ekoeffekter används bäst subtilt, men en av dessa som återförs till sig själv kan skapa några intressanta effekter. Vi skulle kunna fortsätta och fortsätta, men du fattar. Det här är en gång när allt går och du inte måste följa standarderna. Njut av den kreativa semestern.
Dina ljud, ditt val
Släpp fantasin lös och tänk på alla välbekanta ljud som du har gått förbi eller till och med försökt eliminera från dina inspelningar. När du spelar in och bearbetar, utveckla ett arbetsflöde för att arkivera både originalljudet och det finjusterade ljudet. När du bygger ditt bibliotek med tiden kommer du tillbaka till favoriter om och om igen, men du kommer också att upptäcka nya användningsområden för andra effekter du inte gillade tidigare. Med en bärbar inspelare och lite kreativitet kan du göra några ganska fantastiska saker, så ge det ett försök. Det kan finnas en ny sci-fi-ljudeffekt som väntar på att bli upptäckt.
Sidofält:Tube It!
Digital bearbetning är ett fantastiskt verktyg för alla ljudredigerare, men ibland finns det ingen ersättning för någon gammaldags brute force-ljudförändring. Prova detta:använd din bärbara inspelare och en extern mikrofon, spela in lite trafik i en trafikerad korsning. Placera nu mikrofonen i ett rör och spela in samma ljud. Röret kan vara vad som helst - PVC-rör, ett mattrullrör eller till och med en tom rulle från något omslagspapper. Med mikrofonen inuti röret får ljudet ett ihåligt, fasformigt ljud. Dessutom har du också minskat upphämtningsmönstret. Den smala ljudporten fångar bara en bråkdel av vad den gjorde tidigare för några mycket intressanta ljudalternativ.
Medverkande redaktör Hal Robertson är en digital mediaproducent och teknikkonsult.