Att redigera ljud för video är en konst där en ljudredigerare kan tillbringa en hel karriär med att fullända. Även om det finns massor av knep för handeln med ljudeffekter, finns det några enkla filter och effekter som varje redaktör bör känna till och lära sig att använda. Här är fyra snabba effekter som hjälper dig att sälja ditt soundtrack.
Vissa människor säger att ljud är 50 % av en video, men enligt min erfarenhet är den siffran kraftigt underskattad. Är du inte säker på att du håller med? Prova detta. Ta en DVD med din favoritfilm, sätt in den i spelaren, navigera till en klimatscen, sänk lamporna, skruva upp volymen och titta på den. Stanna nu upp och tänk på hur scenen fick dig att känna. Hur påverkade det din puls? Vilka känslor väckte det? Stäng nu av ljudet och titta på det igen. Även om alla visuella effekter, ljus och kameraarbete fortfarande finns kvar, så påverkar inte scenen dig på samma sätt, eller hur? Intensiteten äventyras. Känslan minskar. Utan ljudet:musiken, ljudeffekterna eller dialogen känns inte ens fantastiska visuella effekter lika verkliga. Det beror på att i videons värld är höra, inte se, tro. Det är ljudet som säljer en scen. Eftersom detta är sant måste vi beväpna oss med lite ljudartilleri.
1) Telefonspelet
Du behöver inte alltid snygg ljudeffektprogramvara för att skapa bra ljudeffekter. Ett FFT-filter (Fast Fourier Transform) låter dig öka eller minska intensiteten på en frekvens och fungerar på samma sätt som utjämning. Det är ett utmärkt val för att skapa illusionen av ett telefonsamtal, röstmeddelande eller för att få det att verka som ett ljud kommer genom en vägg. Med filtret tillämpat i din ljudredigerare kan du vanligtvis justera inställningarna manuellt för att provspela olika nivåer och intensiteter för att få den känsla du är ute efter, eller välja från en lista med förinställningar.
Låt oss säga att du redigerar en scen som kräver att två karaktärer ska ha ett telefonsamtal. Du har skjutit varje person i telefonen som levererar sina linjer, och nu är det dags att slå till ljudredigeraren. När du klipper scenen vill du ibland visa personen på kameran medan de pratar i telefonen, men ibland vill du visa den andra personen som lyssnar i andra änden. Om du redigerar ljudet rakt utan att använda några effekter, känns inte konversationen verklig. Du måste använda en ljudeffekt för att sälja scenen. Telefonljudeffekter används så ofta på TV och i filmer att de flesta tittare accepterar dem som verkliga utan att tänka på det. I själva verket är det inte alltid lätt att spela in en tydlig röst över en riktig telefon. Utan de absolut perfekta förhållandena kommer ljudet att vara förvrängt, otydligt och förvrängt av brus, vilket gör det oanvändbart. Det bättre valet är att spela in dina motiv som levererar sina linjer i bästa möjliga kvalitet och skapa telefoneffekten i posten genom att använda ett FFT-filter i din ljudeffektprogramvara.
2) Gör det stort
Kanske ditt manus kräver att din skådespelare ska hålla ett tal i en stor auditorium eller sjunga i en kolossal konsertsal. Det är inte lätt eller överkomligt att få tillgång till fotografering på en stor plats, så du bestämmer dig för att fotografera ditt motiv på en liten uppsättning och sedan matcha och korsklippa hennes föreställning med stockfilmer av en stor teaterpublik som lyssnar och applåderar.
Den visuella inställningen är lätt nog att åstadkomma med några rekvisita och belysning, men i slutändan blir rummets ton på den lilla rymden ger bort det faktum att detta är en illusion. Reverb till undsättning. Reverb simulerar hur ljudet studsar från ytorna i ett rum. När ett ljud lämnar sin källa, färdas det ut och reflekteras från alla ytor i rummet innan det når öronen på en given lyssnare. Detta inkluderar taket, golvet, möblerna, även andra människor i rummet. Eftersom ljudvågorna färdas olika långt för att studsa bort från olika ytor, når ljudet inte dina öron på en gång. Skillnaden i ankomsttid är väldigt liten, bara millisekunder, men det är skillnad på ljudet i ett stort rum och ett litet. Om du vill få den lilla uppsättningen att kännas som ett stort rum, är svaret att använda reverb i din ljudeffektprogramvara.
3) Platta ut det
Om du vill skapa ett walkie-talkie-ljud, eller ge mer närvaro åt ett sångframträdande, prova att tillämpa komprimering, a.k.a. DRC (Dynamic Range Compression). Kompression klämmer eller minskar i huvudsak en ljudsignals räckvidd genom att sänka de höga ljuden i signalen utan att påverka de lägre, eller genom att höja lägre delar av ljudet utan att påverka högre delar. Komprimering används ofta av proffs som använder professionell ljudeffektmjukvara i musikbranschen för att förändra det dynamiska omfånget av sång eller trumhits. I videovärlden är komprimering inte bara praktiskt för att skapa ljudeffekter, utan också för att minska sibilansen.
4) Multiplicera
Choruseffekten kan användas för att multiplicera en enda ljudkälla för att lägga till en serie korta fördröjningar till ljudet, vilket får det att låta som om det producerats av flera källor. Detta låter dig förvandla en enda ljudeffekt, som ljudet av en enda fladdermus som skriker, till en enorm "refräng" av fladdermöss som är tillräckligt stor för att fylla en gigantisk grotta. Naturligtvis, för att simulera akustiken i den gigantiska grottan kan du också överväga att lägga till lite reverb. Du kan också använda refräng på en röst för att skapa en utomjordisk vokaleffekt som sträcker sig från något kuslig till helt läskig.
Med alla ljudeffekter är processen mer konst än vetenskap. Det finns ingen hemlig vetenskaplig formel att skriva in i dina inställningsflikar för att skapa fantastiska effekter "automagiskt". Tricket är att prova varje effekt själv så att du vet exakt vad var och en gör, och sedan använda dem vid lämplig tidpunkt för att förstärka de tillverkade verkligheterna du skapar i dina redigeringar.
Chuck Peters är en trefaldig Emmy-belönt författare och producent. Han är för närvarande produktionschef på KIDMO/Rivet Productions.