En Darth Maul med tung stövlar tar sig fram på stålplåtsdäcket i Coruscant Docking Bay . När den här scenen spelades in var golvet av vinyl och skådespelaren gjorde nästan inget ljud alls när han gick på den. Ditt jobb, som Foley-ljudeffekttekniker, är att lägga till dessa fotstegen – och ge dem ett ondskefullt järnklang i processen.
Foley-ljud är liveinspelning av ljudeffekter – effekter som du skapar, fångar och lägger till videoprogram i efterproduktion. Foley-ljud är en så användbar teknik att du kanske vill göra det till en del av ditt vanliga redigeringsverktyg. Tänk på:
- Foley-effekter ger realism och djup till ljudspår.
- De är lätta att producera och spela in med hobby-/prosumerutrustning.
- De förenklar synkroniseringen av ljud som annars skulle vara tråkiga eller rent av omöjliga att hantera.
Framför allt är det så roligt att skapa dem att du kan sluta med vänner på en Foley-fest. (Anmärkning till lärare:elever i alla åldrar njuter av Foley-inspelning och är vanligtvis ganska bra på det.)
Så låt oss se hur man ställer in och driver en enkel Foley-inspelningsstudio.
Timing
Att spela in Darth Mauls hotfulla fotsteg är inte svårt, som vi snart kommer att se. Vad som är tuffare är att placera varje fotfall på ljudspåret exakt där häl och tå rör ner sig på skärmen, för vart och ett av 23 separata steg.
I digital olinjär redigering kan du markera ett visuellt steg, sedan släppa ett enstegsljud på ett ljudspår och trycka det fram och tillbaka tills det synkroniseras med bilden. Det är så du lägger vilken vild ljudeffekt som helst.
Ah, men för att tillhandahålla de återstående stegen måste du nu upprepa hela rutinen 22 gånger till; och om Darth åtföljs av en stridsdroid måste du flytta till ett annat ljudspår och upprepa 23 till med droidens stövlar med olika ljud.
Det är 46 handsynkroniserade effekter för en enda tio sekunder lång scen. (I traditionell linjär videoredigering skulle naturligtvis jobbet vara skrämmande svårt med tidskod och helt omöjligt utan det.) Om ditt temperament tål denna bedövande, petiga process, kommer du att hitta bättre betalt arbete i 3D-datorgrafik . Om inte, reparera till din Foley-studio istället, där du kan lägga båda uppsättningarna fotfall på bara några minuter.
Få en konstruktionsplatta av järn om du kan (eller lyft två 55 gallon trummor) för dina Foley-artister (som de kallas inom branschen) och placera dem på gångytan där de kan se en monitor som visar Darth och droiden. Spela upp klippet upprepade gånger medan de övar på att synkronisera sina fotsteg med de på skärmen; och när du har en matchning, spela in effekten som en ljuddubb. Eftersom skådespelarna på skärmen går bort från kameran kan du enkelt återskapa detta perspektiv genom att flytta (eller vrida) bort mikrofonen under inspelningen.
Detta exempel innehåller kärnan i modern Foley-ljudinspelning:
- Skapa ett konstgjort ljud.
- Spelar in den i perfekt synkronisering med bilden.
- Gör allt detta i realtid.
Sätta upp en Foley Studio
Filmindustrin har speciella ljudscener ägnade åt Foley-inspelning; men du kan skapa butik var som helst där det är tyst.
Hela idén är att spela in effekter med lite eller inget omgivande bakgrundsljud. Så arbeta på en matta under ett akustiskt falltak, om möjligt, med massor av draperier och andra ljudabsorberande material. För Foley arbete på fältet, köp eller hyr möbeldynor från din lokala flyttuthyrningsfirma för att hjälpa till att absorbera omgivande ljud.
För utrustning måste du ha minst en videobandspelare och monitor för att spela upp videon, och en mikrofon för att spela in effekterna. En videokameramikro fungerar bra om du kan mysa mot ljudkällan, men en extern, riktad, hagelgevärsmikro är förmodligen bättre. Använd en mikrofonkabel som är 12 till 15 fot lång:tillräckligt lång för att tillåta flexibel positionering och rörelse men tillräckligt kort för att minimera ljudstörningar.
Utöver denna enkla installation är tre andra objekt mycket önskvärda:
- En manuell inspelningsvolymkontroll på videobandspelaren. Eftersom effekter är intermittenta höjer automatiska inspelningskontroller förstärkningen i de tysta punkterna mellan ljuden, vilket förstärker bakgrundsbruset.
- En ljudmixer. Även utan manuell volym kommer en extern ljudmixer att låta dig skicka en varmare signal till videobandspelaren. Den låter dig också ändra volymen när det är opraktiskt att göra detta genom att flytta mikrofonen.
- En efterklangskontroll. Efterklang ger utrymme åt ljudeffekter. Genom att spela in ljud i akustiskt döda miljöer kan du sedan lägga till precis rätt mängd efterklang för att matcha dem med miljön som visas på skärmen. Använd lite eller inget eko om du vill ha en spricka i ett lyxigt vardagsrum. För samma ljud i en flygplanshängare av metall, vrid upp reverb-kontrollen. För ljud utanför dörren, använd naturligtvis inget reverb (såvida inte dina karaktärer står vid Echo Point...OINT, oint, oint...)
Om du redigerar digitalt har din programvara förmodligen variabel efterklang tillgänglig som ljudeffekt.
Med utrustningen på plats behöver du lämpliga ljuddämpare för att spela in (se Hur gjorde de det? Sidebar). Professionella Foley-studios har samlingar av lagerrekvisita som dörrar, klockor, apparater och så vidare. Studiogolv läggs med rutor av betong, lövträ, smuts, löv och bark etc. så att Foley-artister kan "gå" efter mikrofonen på en mängd olika ytor. (För bättre kontroll har de ofta skor på händerna – särskilt när manliga artister är fejkade kvinnor som klappar med i spikklackar.)
Foley-inspelningstekniker
Vi har nämnt att den viktigaste inspelningstekniken är korrekt mikning:få mikrofonen nära för att optimera signalkvaliteten och ta bort bakgrundsljud. Dessutom minimerar en nära mikrofon reverb, som du lägger till, efter smak, senare.
För övrigt, om du inte kan lägga till eko, försök att spela in effekten i en jämförbar miljö. Vill du ha den där flygplanshängaren? Rikta mikrofonen mot den tomma 55-liters trumman du fick för Darth Mauls fotspår.
En annan nyckelteknik är skiktning. Om du behöver fler effekter än du kan lägga i samtidigt, gör du en dupe av ditt mastermaterial och spelar sedan in den första gruppen av effekter på den. Lägg nu den dupen i ditt källdäck, synkronisera den med masterfilmen i inspelningsdäcket och mixa dupets ljud med den andra uppsättningen effekter när du lägger ner dem.
Självklart, om du gör digital postproduktion kan du lägga så många ljud som du vill genom att lägga dem på separata spår. Om du är en SoundBlaster-mästare kanske du kan spela in dina effekter direkt till disken som .WAV-filer. För oss andra kommer det fortfarande att vara lättare att lägga effekterna på band och sedan digitalisera resultaten.
Slutligen, här är en faux-Foley-teknik som kan vara väldigt rolig, om den används på ett klokt sätt (som med alla skämt, lite räcker långt). Istället för att göra verkliga ljudeffekter, använd din röst för att eftersynkronisera sångimitationer. Det är ännu roligare när flera personer tilldelas specifika uppgifter (han är dörren; hon är fotspåren). Jag har till och med haft elever som använde tecknade serieord istället, som faktiskt sa "klicka, creeeeeeeaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaastolulduld hja." etc.
Men för mycket av den där roliga verksamheten leder från Foley till dårskap.