Att välja ditt inspelningsutrymme är platsen att börja. Om din akustik saknas, kommer allt att bli lidande. En bra mikrofon i ett dåligt rum är just det; du kommer att få en fantastisk inspelning av ett fruktansvärt utrymme och en bortkastad möjlighet.
Videoprojekt
Du kan välja ett:ett kontrollerat inomhusset, ett kontrollerat utomhusset eller en bullrig inställning. Att välja mellan dessa kommer att ge dig bra användbart ljud eller en samling av bästa hits av publiken och vindbrus som innebär massor av ADR under posten. Det säger sig självt att du alltid vill ha kontroll när du kan få det.
Välj mikrofoner som kompletterar din inställning. Du kanske har fastnat på den bullriga blåsiga gatan. Använd en lapelmic, försök att dölja den så gott du kan för kameran och vindbrus. Även när du är på inspelningsplatsen kanske du måste vara kreativ. Om det fungerar att gömma en rundstrålande mikrofon i vissa möbler, gör det då.
Musikprojekt
Att spela in musik blir knepigt eftersom du nu ökar antalet ljudkällor och mikrofoner. Att ha ett utrymme som rymmer det är nyckeln eftersom det gör att du kan innehålla och isolera ljud när det behövs. Multitrack-blandning faller isär när du börjar hamna i svåra fas- och läckageproblem.
Ljudinspelare
Du kan kolla in Videomakers guide till ljudinspelare för ett bredare urval. Köp en ljudinspelare som passar din budget, men som också ger dig lite utrymme att växa in i. Att vara rik på pengar och vara fattig är frustrerande.
Bärbar
Zoom H5 är förmodligen mitt första val när jag tänker på portabilitet och mångsidighet. Med en fin blandning av sex utbytbara mikrofonkapslar, fyra spårinspelningar, två XLR-ingångar och DSLR-monteringsmöjligheter, är Zoom H5 en mer än kapabel monterad eller handhållen inspelare som kan användas för set och fältinspelning. Och den bästa delen? Det kostar inte en förmögenhet.
Stationär
Jag har alltid haft ett tycke för Mackie Onyx 1640i, toppmodellen i serien är en 16×16 FireWire mixer som är lika hemma i studion som på vägen. Jag växte upp med Mackie-brädor och älskar noggrannheten som erbjuds av ett taktilt gränssnitt. Tillsammans med den flexibilitet som en DAW erbjuder, har du en kraftfull kombination för medelstora inspelningar och nedmixningar, 16 XLR-ingångar och fyra Aux-kanaler är mer än tillräckligt för att hålla dig nynnande.
Mikrofonvarumärken
När det gäller mikrofoner för allmänt bruk har mina favoritmärken varit Shure, AKG, Blue och Sennheiser. Mellan de tre har du ett utmärkt urval av små, medelstora och stora membran dynamiska mikrofoner och kondensatormikrofoner, med Sennheiser som också producerar den ärevördiga monteringsplattformen i K6-serien för en mängd kardioid- och hagelgevärmönstrade tillbehör. Både Shure och Sennheiser producerar utmärkta rader av trådlösa mikrofoner. Røde är också ett bra insteg för att komma igång med inställningar för slag och hagelgevär.
Fler premiumval kan hittas genom tillverkare som Neumann, Electro Voice och Royer - för att inte säga att ovanstående tillverkare saknar avancerade modeller. Du bör alltid köpa utrustning som ger dig den bästa avkastningen genom dess användning; varumärken är bara en del av historien.
Mikrofontyper
En snabb genomgång av listan ger oss följande standardmikrofontyper:
Dynamisk – bra för ljudkällor med hög nivå
Kondensor – känsligare mikrofoner som kräver fantomkraft och kan användas för källor med högre dynamiskt omfång som kräver en känsligare pickup
Ribbon – ömtåligare på grund av deras design, men de senaste framstegen har gjort dem hårdare och mer flexibla och kan hantera högre ljudnivåer; undvik fantomkraft till varje pris med dessa mikrofoner
Mikrofonmönster
De tre första mönstren kan komma i både dynamiska och kondensatorsmaker. Bandmikrofoner tenderar att vara antingen figur-8 eller cardioid. Hagelgevär av design kräver ytterligare kraft; en passiv magnet kan inte leverera den typen av känslighet.
Allriktad – full 360° pickup
Dubbelriktad eller Figur-8 – främre och bakre pickup med bra sidoavvisning
Cardioid – hjärtformat mönster med bra front och blygsam sidokänslighet; med super- och hypercardioidvarianter som ger lite bakåtvänd plockning
Hagelgevär – extremt smalt och riktat kardioidmönster som nästan är peka och skjuta, perfekt för infångning av dialoger, Foley och ADR
Kardioider och hagelgevär har båda sina användningsområden för dialog. Omni- och dubbelriktade mikrofoner är fantastiska rumsmikrofoner. I slutändan handlar det om rätt mikrofon för rätt jobb och att använda dess mönster, tonala kvaliteter och design för att göra det. Dynamiska mikrofoner är bra för högintensiva källor som trummor, men vi använder också kondensorer för att plocka upp cymbalerna och den övre halvan av kitet. Sång och dialog kan låta bra med båda typerna; det beror i slutändan på källans tonala kvaliteter.
Mikrofonplacering
Tid som spenderas på detta stadium lönar sig i spader senare. Att få ta sig tid och gå runt med ett par hörlurar när du justerar dina nivåer, eller ha en biträdande ingenjör till hands medan du kontrollerar placeringar är det bästa sättet att lära sig hur dina mikrofoner och placeringar låter. Kontrollera ljudet och nivåerna individuellt och i harmoni med resten. Se till att ditt ljud smälter bra, använd dina mätverktyg för att kontrollera om det finns faskorrelation.
Allmän placering
Placering i förhållande till din ljudkälla är nyckeln. Lek med din positionering, flytta runt mikrofonen och gör anteckningar. Undersök dina ljudkällor i förväg; det finns gott om diagram tillgängliga som illustrerar ljudmönstren för de flesta instrument och rekommenderade mikrofonplaceringar.
Som en allmän startplats finns det några grundläggande regler och tekniker som du bör vara medveten om. 3:1-regeln kräver att alla närliggande mikrofoner placeras tre gånger avståndet från den första mikrofonen från ljudkällan. Close miking syftar på att placera en mikrofon 6-12 tum från en ljudkälla och kan vara en bra teknik när man försöker isolera en källa. Multi-mic-tekniker inkluderar att skapa ett stereopar med mikrofoner med hjälp av en XY-, MS-, distanserad par eller Decca-trädformation och att använda flera mikrofoner på en enda källa. Ambient miking använder rumsmikrofoner för att fånga atmosfären i inspelningsutrymmet och är perfekt för att fånga rumstoner under ditt dialogspår.
Stereo Miking-formationer
Stäng Miking
Inspelningsinställningar
Du vill ha rätt inspelningsinställningar när du skapar ditt projekt. Att behöva ändra samplingshastigheter eller bildfrekvenser längre fram är ett dåligt tecken. Även om DAWs har blivit betydligt mer förlåtande och kapabla att konvertera samplingsfrekvenser, är bildfrekvenser något du absolut bör tänka på i början.
Bitdjup
De senaste 10 åren har gjort 24-bitars inspelning till standard på majoriteten av inspelningsutrustning och DAW, så detta bör vara aktiverat oavsett din projekttyp. Du kan alltid vibrera ner till 16-bitars när du exporterar dina filer.
Filtyper
De två huvudsakliga förlustfria filtyperna är WAV och AIFF. Professionella applikationer kommer att ha Broadcast Wave File (BWF) som ett alternativ, som stämplar WAV-filer med tidskoddata och gör import av filer mycket enklare när du kan fästa dem i deras ursprungliga positioner.
Exempelpriser
Vissa ingenjörer, inklusive mig själv, gillar att spela in i 48KHz på grund av det extra dynamiska omfånget som detta ger oss. Bandbreddsmässigt är det nästan identiskt när du spelar in 32 kanaler genom en FireWire-installation. Thunderbolt är den senaste iterationen i en rad PCIe-baserade gränssnitt som företag som Digidesign Pro Tools, Universal Audio och MOTU har använt för sina avancerade inspelningslinjer.
Detta är särskilt relevant med alla de senaste samtalen som fokuserar på högupplöst ljud, samplingshastigheter på 88,2, 96, 176,4 och 192 KHz. Utan att gå in på för mycket detaljer är ljudupplösning och videoupplösning två olika saker. Även om en ökning av upplösningen i båda avseenden kommer att fånga mer data, har högre ljudupplösning inte alls samma effekt på kvaliteten som högre videoupplösning. Det kommer dock att förbruka mer diskutrymme och bearbetningsresurser.
Det har varit mycket hype om HD Audio de senaste två åren, särskilt kring släppet av den Neil Young-backade Pono-musikspelaren. Den första tonhöjden verkade lovande på grund av marknadsföringen och distributionen av okomprimerade musikfiler. Allt eftersom projektet utvecklades övergick samtalet till superhigh fidelity 192 KHz-mixar och fick hela idén att börja låta mindre sammanhållen och mer som en marknadsföringsgimmick. Om höga samplingsfrekvenser var framtiden skulle vi redan vara där. Som det är så finns det ett ökande antal artister som gör 44,1 KHz 24-bitars FLAC-filer tillgängliga för försäljning, vilket jag tror är mycket mer relevant för människor som söker efter okomprimerade filer av hög kvalitet.
Såvida du inte spelar in mycket specifikt material som kräver mycket redigering på samplingsnivå, är det bäst att använda standardsamplingsfrekvenser.
Projekttyper
Håll ett öga på din destination och arbeta mot ditt målleveransmedium. Detta är val som bör göras tidigt. Du kan alltid skala ner filer, men aldrig säkerhetskopiera.
De tre viktigaste inställningarna att tänka på i video är din samplingshastighet, bildhastighet och bitdjup. Samplingsfrekvenser för videoprojekt är nästan universellt 48KHz, men 96 KHz är inte ovanligt, särskilt med surroundljudsmixar. Bildhastigheter beror på ditt målmedium; dessa är de vanligaste är 24 fps för bio, 25 fps för PAL-sändningar och 29,97 fps för NTSC-sändningar.
Det finns mer exotiska bildhastigheter på 48 och 60 bilder per sekund, jag är säker på att vi alla minns åsikterna kring The Hobbit som filmades och visas i 48fps. Samtidigt är 60fps populärt bland actionkamera- och videospelsströmmande publik.
Resultat
Nu när du har gjort övervägda val angående inspelningsmiljö, ljudinspelare, mikrofontyp och placering och dina inspelningsinställningar, är du redo att fånga klart, rent ljud för ditt projekt. Att bygga din katedral av ljud från grunden och uppåt säkerställer att du får fantastiska resultat, varje gång.
Blag spenderar sin tid mellan webbutveckling, IT och musik. Hans bakgrund är konstigt nog i samma saker. Blag arbetar inom IT och är en medverkande redaktör på Videomaker magazine där han främst fokuserar på ljudrelaterade spalter.