En gång i tiden, i ett land före datorer och redigeringsprogram, kämpade videoredigerare med att redigera ljud. Spåren var begränsade och alternativen var smala. Två ljudkanaler var en lyx. Endast den mest vågade redaktören skulle försöka blanda berättarröst, ljudeffekter och musik live på ett spår. De flesta videoredigerare fokuserade sin kreativa energi enbart på videon; ljud var bara en nödvändighet.
Ofta med praktiskt taget obegränsade spår att arbeta med, har dagens mjukvarubaserade redigeringsprogram revolutionerat hur videoredigerare närmar sig ljuden de spelar in och redigerar. Befriad från det restriktiva förflutna har videoredigeraren vuxit till att omfamna ljud som ett annat verktyg att använda kreativt. Man kan säga att ljudet äntligen har tagit sig ur skuggan av video. Dagens videoredigerare har aldrig haft det så bra, och framtiden ser ännu ljusare ut.
På grund av den flexibilitet som är inneboende i redigeringsprogram är ljudredigering inte längre ett jobb. Det kan vara lika roligt som videoredigering. Och ett välredigerat soundtrack kommer säkerligen att förbättra produkten. Så lägg undan porslinsmarkörerna och rakbladen och kom på rätt spår när vi utforskar glädjen med ljudredigering med din olinjära redigerare.
Välkommen till ledningen
Precis som alla videoprojekt är nyckeln till att hantera flera ljudspår på ditt tidslinjeredigeringsgränssnitt en bra organisation. Kom ihåg fem P-regeln. Korrekt förplanering förebygger problem. Planering börjar med ditt manus. Titta på det. Finns det en voiceover? Ljudeffekter? Musik? Kan du identifiera var ljudkällorna kommer ifrån? Vet du hur du ska lägga in dem i ditt redigeringsprogram? Svara på dessa frågor långt innan du börjar redigera.
Det räcker dock inte att bara känna till dina ljudkällor. Du måste veta vilka ljud du ska använda och när du ska använda dem. Låter enkelt, eller hur? Kanske inte. Låt oss säga att ditt kreativa verk kräver att två skådespelare pratar tills en får ett telefonsamtal. Börjar ringen efter att skådespelarna har pratat, eller avbryter den dem? Hur många gånger ringer det? Den säkraste lösningen är att inte spela in ringen alls medan skådespelarna pratar. Använd ett annat ljudspår på din tidslinje för att tajma ringen till skådespelarnas uttryck i efterproduktionen. Men om du inte har ljudet av telefonsignalen oberoende av din talang, kommer dina redigeringsmöjligheter att vara kraftigt begränsade.
Tänk på systemet du kommer att redigera med under planeringsstadiet. Premiere har upp till 99 ljudspår tillgängliga. Vissa system begränsar sina ljudlager till åtta, fyra eller till och med bara två. Antalet spelar egentligen ingen roll, eftersom det finns många sätt att gå över dessa gränser, som vi snart kommer att se. Men du måste känna till reglerna innan du kan bryta mot dem.
Organisation sträcker sig till klipphantering. När du tittar på åtta lager av ljud kan det vara svårt att avgöra vilket som är ljudeffekten du vill trimma. Använd de första bokstäverna i varje klipps namn som ett klassificeringssystem. Märk till exempel vår telefonring "SFX Telefonring" för att identifiera den som en ljudeffekt. Märk alla talangljud VO, för voiceover och så vidare. Ljud som är låst till video har vanligtvis samma namn som videoklippet. Var konsekvent i hur du märker dina klipp, så kommer du att påskynda din redigering.
Spåra din fördel
När du redigerar ljud på din NLE är det bästa stället att börja i början. Placera ljudet som är mest avgörande för stycket på spår ett. Om du skapar en dokumentär är din VO troligen på det här spåret. Om du skulle redigera en musikvideo för din sons garageband, skulle ditt musiksoundtrack gå på det första lagret. Allt ljud som är låst till video kommer också att ha prioritet på det här spåret.
Nu när du lägger till nya ljud till ditt stycke lägger du dem helt enkelt på ett annat lager. När du börjar finjustera dina redigeringspunkter kommer du att upptäcka att ljudet är lättare att manövrera och kontrollera när det är på sitt eget spår. Din tidslinje är mindre rörig och ljudspåret är lättare att följa visuellt. Låt dig inte antydas av det stora antalet lager. Om du producerar en bra video kommer din publik aldrig att veta eller bry sig om hur många ljudspår du använde.
Naturligtvis, bara för att du har 99 lager av ljud betyder det naturligtvis inte att du ska använda 99 olika ljudkällor. Hela poängen med redigering är att trimma så mycket som möjligt från dina råmaterial och lämna precis tillräckligt för att få fram budskapet. Var lika kritisk med ditt ljud som du är med din video. Varje ljud på din video bör förstärka berättelsen. Om den inte gör det, använd den inte.
När du har redigerat huvudbudskapet för stycket, leta efter ställen att lägga till polish. Det är här att arbeta med en olinjär redigerare verkligen kan göra skillnad. Om det är ett långt segment mellan rösterna, försök att lägga till en musikalisk brygga. Du kan enkelt ta bort det om det inte fungerar. Om du inte är säker på om din klient vill ha en manlig eller kvinnlig voiceover, lägg in dem båda i din tidslinje. De flesta program låter dig slå på eller av enskilda spår. Växla helt enkelt mellan de två rösterna genom att stänga av och på spåren.
Timing är avgörande när du redigerar ljud. Se till att ljud som är låst till video (till exempel en intervju på kameran) förblir synkroniserat. Ett par bildrutor av i båda riktningarna kommer att få din video att se ut som en dåligt dubbad utländsk film. Använd ditt ljud för att leda tittaren. Låt publiken höra din talang tala innan de ser honom. Det genererar publikintresse och är en väldigt fin effekt.
Få ut det mesta av dina lager
Oavsett vilket system du redigerar på, låt dig inte begränsas. Sök efter sätt att kringgå eventuella begränsningar. Till exempel kanske du inte har lyxen att ha 99 ljudspår. Oroa dig inte, du kan få samma resultat med så lite som två, det tar bara några steg till.
De flesta redigeringssystem har någon metod för att kombinera ljudspår. Du kan behöva rendera spår tillsammans eller exportera spår till en fil. Du kan till och med mata ut flera lager av ljud till band och sedan digitalisera det ljudet tillbaka till ditt program som en enda källa. Ljud tål vanligtvis generationsförlust bättre än video, så ljudkvaliteten är inte så stor oro. Mixa och redigera dina spår precis där du vill ha dem, eftersom det kan vara svårt att gå tillbaka och redigera om ljudet när lagren har blandats.
Lyssna kritiskt på ditt ljud när du redigerar. Är det något bakgrundsljud i intervjun med mormor på släktträffen? Kanske kan lite musik läggas till ett annat lager för att maskera bruset. Isolera enskilda spår när du redigerar viktiga ljudsekvenser. Gå igenom alla dina ljudspår ett efter ett och lyssna på var och en av dem separat med slutna ögon. Det kan kännas dumt, men att blunda hjälper dig faktiskt att koncentrera dig på det du hör, istället för det du ser.
Lyssna på alla låtarna tillsammans. Fungerar ljudelementen i harmoni eller krockar de? Återigen, genom att helt enkelt stänga av och på spår kan du isolera eventuella problem. Korsfades kan hjälpa till att maskera problem eller ljudproblem och göra ljudövergångarna mjukare.
Utforska ljudkontrollerna som din redigeringsprogramvara har. Vissa har mycket begränsade justeringar, vissa har kompletta equalizers tillgängliga. Experimentera med olika inställningar och se om de förbättrar ditt projekt. Nästan alla redigeringsprogram har en vänster och höger kanalseparation. Du kan använda dessa panoreringskontroller för att simulera stereoinspelning. Duplicera ljudklippet, lägg till det i ett nytt lager och variera EQ- och nivåinställningarna något mellan de två klippen. Så länge du håller kanalerna åtskilda när du matar ut ditt färdiga projekt, kommer du att kunna skapa en subtil stereoeffekt.
Du kan uppnå en mängd olika specialeffekter när du använder dina ljudspår kreativt. Ljudfasning är roligt och enkelt på en icke-linjär redigerare. Kopiera helt enkelt ljudklippet, klistra in det i ett nytt lager och kompensera början av klippet med några ramar. Genom att justera nivåerna och timingen för det andra klippet kan du lägga till rumsakustik eller till och med fejka ett eko.
Rivalitet mellan syskon
De flesta producenter brukade se på ljud som ett styvbarn till video, och ofta med rätta. När allt kommer omkring kallas vi inte audiomakers. Videoinnehåll stod i centrum och var ofta lättare att kontrollera. Men ljuddelen av alla videor är ett lika viktigt element. Som en blyg yngre syster tog det bara lite längre tid för ljudet att komma ut ur skuggorna och in i rampljuset.
Ljudredigering har mognat bra med framväxten av datorredigeringsprogram. Soundtracks har kunnat ta sin rättmätiga plats som en lika komplimang till video. Den enkla användningen av redigeringssystem på marknaden gör att videoredigeraren kan koncentrera sig på den kreativa visionen av projektet utan att behöva oroa sig så mycket för de tekniska aspekterna. Detta ger en roligare upplevelse för videoredigeraren och en bättre produkt för tittaren. Runt om är det en win-win-situation. Om du inte har fått ut det mesta av din ljudprogramvara är det ett bra tillfälle att börja nu.