Människor över hela världen utövar yoga. Sociala medier är fulla av bilder på yoginis som vrider sina kroppar i olika poser (asanas) och tänjer på gränserna för sin fysiska uthållighet. Som yogi själv upptäckte jag att yogafotografering är ett utmärkt sätt att visa skönheten i denna uråldriga praktik.
Den mest kända typen av yogafotografering är när en yogi gör en sekvens av poser och fotograferas genomgående. Av denna anledning har yogafotografering mycket gemensamt med porträttfotografering. Men det finns vissa skillnader.
Om du vill bli bättre på att ta bilder av idrottare, vill lära dig ett eller två knep för din Instagram-profil eller bara vill testa en ny rolig typ av fotografering, detta inlägg tar dig igenom allt du behöver veta för bättre yogafotografering, från inställningar till komposition till plats.
Utrustning
- En kamera som låter dig ändra bländare, slutartid och ISO
- Neutralt densitetsfilter (valfritt)
- Bakgrunder (valfritt)
- Stativ (valfritt)
- En samling yogaställningar (i bilder eller en lista med namn kan du skaffa en bok eller göra samlingen själv)
- Rengöringsmaterial och en handduk för yogamattan (jag tycker att en spray vatten med vinäger är det mest användbara)
Gör din forskning innan yogafotosessionen
Ju mer du vet om yoga, desto bättre kan du förbereda dig för fotosessionen. Nuförtiden finns det många tillgängliga resurser:videohandledningar på YouTube, onlinekurser, böcker – du kan till och med prova en yogaklass själv för att bättre förstå din yogimodell.
Forskning hjälper dig också att bygga upp din samling av yogaställningar .
Kamerainställningar
Dina kamerainställningar kommer att variera beroende på yogaställningen.
För stillbilder kan dina inställningar vara desamma som de som används för ett porträtt. Din modell kommer inte att röra sig så du kan använda en slutartid mellan 1/250 och 1/125 av en sekund. Om du inte använder ett stativ och håller kameran i handen, gå inte lägre än så.
Bländarinställningen beror på hur suddig du vill att bakgrunden ska vara. Om du vill att alla bilder ska vara skarpa, använd en inställning för smal bländare, till exempel f/22.
Om du vill ha en suddig bakgrund för att ditt motiv ska sticka ut kan du använda en bred bländare (f/2.2 för exempel). Tänk på att om ditt motiv rör sig kan du också få vissa kroppsdelar suddiga.
Jag tycker att ett mellanvärde, som f/8, är ett bra alternativ. Det kommer att ge dig en viss separation mellan ditt motiv och bakgrunden, och samtidigt hålla ditt motiv skarpt.
Jag gillar att ställa in ISO så lågt jag kan men jag kommer alltid att ta hänsyn till bländar- och slutarhastighetsvärdena och ställ in dem först. Om jag behöver kompromissa med någon av de tre så blir det ISO.
För rörliga poser måste du använda inställningar som är lämpliga för sportfotografering. Detta innebär snabbare slutartider för att undvika att modellen suddas ut. När det gäller bländare skulle jag inte rekommendera att använda en bred bländarinställning eftersom modellen lätt kan gå ur fokus. Ett f /8 kommer att göra jobbet i det här fallet.
De kortare slutartiderna och den smala bländaren kan kräva att du ökar ISO-värdena för att få en välexponerad bild. Håll utkik efter det och var inte rädd för att experimentera med olika inställningar tills du får det rätt.
Fokus
För att fokusera på ditt motiv snabbare rekommenderar jag att du använder autofokus. För stillbilder använder jag vad Canon kallar "One Shot"-läge och Nikon "AF-S". Det är förmodligen den vanligaste. När du trycker ned avtryckaren halvvägs fokuserar kameran en gång och den håller kvar den tills bilden tas.
För rörliga poser rekommenderar jag att du använder kontinuerlig fokus. Det är känt som AI Servo-läge (i Canon-kameror) eller AF Continuous (i Nikon-kameror). När du trycker ned slutartiden halvvägs kommer kameran att fokusera på ditt motiv.
Om du håller avtryckaren intryckt så kommer kameran att spåra motivets rörelse och kontinuerligt fokusera om för att hålla det skarpt tills du tar bilden.
Du kommer fortfarande att sakna några bilder (rörliga modeller är svåra att fånga), men mycket mindre än att använda One Shot-läget.
Variera avståndet från din modell
Om du vill dra nytta av bakgrunden, ta vidvinkelbilder. Detta kommer att inkludera mycket av bakgrunden och få din modell att se ut som om de är en del av en större historia.
Om du å andra sidan vill fokusera på din modell kan du ta medium bilder där de är närmare och deras kropp fyller upp större delen av bilden.
Eller så kan du ta närbilder, där modellen är ännu närmare och du kan skapa en dramatisk effekt. Närbilder behöver inte heller vara av ansiktet! Dessa är bra för att ta bilder av detaljer som malapärlor, tatueringar eller kroppsdelar.
Händer, fötter och beskurna ryggar kan förvandlas till ett fantastiskt foto! Experimentera med det och ha kul.
Prova olika kameravinklar
Kameravinklar som skiljer sig från ögonhöjd fungerar bra vid yogafotografering. De är livliga, spännande och låter dig betona andra aspekter av yogaställningarna.
Om du tar ett skott från en låg vinkel kommer yogin att se starkare ut.
Du kan göra tvärtom och ta ett foto från hög vinkel. Du kommer att framhäva din modells ansikte, och dessa bilder är vanligtvis ganska smickrande.
Yogafotografi handlar om variation
Yogaställningar kan delas in i allmänna grupper:stående, sittande, ryggböjning, armbalanser etc. Du kan bygga upp en fantastisk yogafotosession genom att ta med några poser från varje grupp.
Om du kombinerar poser från olika grupper med olika platser och avstånd från din modell kommer du att få ett stort urval av foton att välja mellan. Detta kommer också att öka dina chanser att få det perfekta skottet.
Låt dina modeller kontrollera fotona
Att låta dina modeller se bilderna hjälper dem att korrigera sina ställningstaganden och poser. En yogi kommer inte att använda ett foto där de gör en felaktig pose. Eftersom de inte kan se sig själva medan de uppträder, kommer de att vilja se bilderna innan de går till nästa pose.
Om du utövar yoga själv, försök att hålla ett öga på din modells anpassning och vägleda dem medan de gör utgör. Om inte kan du be dem förklara vad de vill uppnå och vad du bör se upp för för att hjälpa dem.
Välj en bra plats
Du kan utöva yoga var som helst, vilket innebär att du kan ta yogabilder var som helst, från yogastudion till stranden eller en skog.
Naturbilder är fantastiska eftersom de visar yogins koppling till miljön och ger en känsla av fred och frihet. Många yogis gillar det.
Men foton med en kontrasterande plats, som ett stadsområde, tillför en annan dimension till fotot och gör det iögonfallande.
Du kan till och med ta foton hemma!
Var kreativ med yogafotografering
Konstnärlig yogafotografering låter dig vara mer kreativ. Tillåt dig själv att utforska perspektiv, kompositioner och poser. Ha lite kul!
Du kan experimentera och se hur olika bakgrunder förändrar stämningen på dina bilder medan modellen gör samma pose. Du behöver inte ens något fint för att göra detta. En stor bit tyg placerad bakom din modell kommer att göra jobbet.
Du kan också spela med slutartid. Om du ökar den kan du sudda ut rörelsen i scenen. Du kan till och med använda ett neutralt densitetsfilter för att göra scenen mörkare och kunna använda en ännu lägre slutartid.
Om du gör detta vill du ha ett stativ och din modell måste vara väldigt stilla annars de kommer att bli suddiga också. Å andra sidan kan det också vara något att testa att sudda ut din modell.
Håll mattan och bakgrunden så rena som möjligt
Yogamattan är en integrerad del av många yogafotosessioner. Att hålla mattan ren kommer att göra ditt liv enklare senare vid fotoredigering. Eftersom yogis ofta poserar barfota kommer mattan att samla på sig märken, fläckar och fotspår under dagen. Jag brukar ta med mig en sprayflaska med vatten och vinäger och en handduk för detta.
Jag ser till att rengöra mattan då och då under fotograferingen beroende på hur smutsig den blir. Din modell kommer också att uppskatta detta och det kommer att ge dem en känsla av att de arbetar med en professionell.
Förutom att rengöra mattan bör du vara uppmärksam och ta ut skräp och oönskade föremål från ramen, särskilt om du fotograferar i en urban miljö. Detta kommer att spara tid under efterbearbetningen.
Slutsats
Yogafotosessioner är både utmanande och roliga. Om du tar bilder av stilla poser, fotografera som om du tar ett porträtt. För rörliga poser, fotografera som vid sportfotografering.
Försök att kombinera olika poser, kameravinklar och platser så får du en fantastisk fotosamling. Håll din modell säker (be inte om att få posera på platser där de kan bli skadade) och njut av att vara kreativ!
Jag vill tacka yoginis i den här artikeln:@reinodenita, @inulalove och @shamanic.mermaid.