När någon nämner 3D kommer många av oss att tänka på att gå på bio och sätta på oss de konstiga 3D-glasögonen. Filmen hoppar över oss snarare än att vara en platt bild på duken.
3D-fotografering följer samma logik. Det skapar bilder med mer djup. De är mer verkliga och detaljerna lyfts bort från sidan. Det kan få oss att känna att vi är med i bilden, inte bara titta på den.
Men vad är egentligen 3D-fotografering? Och hur skiljer det sig från normal fotografering?
I den här artikeln kommer vi att ta en djupdykning i världen av hur man tar 3D-bilder. Vi ska titta på historien om 3D-bilder och hur de är gjorda. Och vi kommer också att ge några tips för att komma igång.
Och oroa dig inte. Du behöver inga speciella glasögon för den här artikeln.
Vad är 3D-fotografering?
Ett standardfoto, oavsett om det är tryckt eller digitalt, är bara tvådimensionellt. Vi kan bara upptäcka höjd och bredd. Det finns inget djup, vilket gör att bilden ser platt ut.
3D-fotografering introducerar djup i bilden. Att lägga till en tredje dimension får motivet att låta stolt eller får oss att tro att vi kan röra oss inuti fotot.
Det ser bra ut, men hur görs 3D-fotografering?
Så fungerar 3D-foton
Människor ser världen i 3D. Våra ögon kan upptäcka höjd, bredd och djup. Vår hjärna bearbetar informationen från våra båda ögon för att ge oss stereopsis. Det betyder att vi har djupuppfattning och kan bedöma avstånd.
3D-bilder använder samma princip. Den använder två foton av samma motiv. Den ena förskjuten från den andra. De två bilderna slås sedan samman för att skapa ett foto med tre dimensioner.
Du använder de två bilderna i lite olika vinklar för att skapa stereopsis med kameran. Att se bilden från olika perspektiv ger djup och kropp till fotot. Vi tittar fortfarande på det platta fotot. Men effekten av de två offsetbilderna lurar vår hjärna att tro att det finns djup.
En kort historia om 3D-fotografering
3D-foton, ungefär som 3D-filmer, har ett rykte om sig att vara lite av en modefluga. Det faller in och ut ur modet. Dess popularitet ökar igen, men det är inte ett modernt fenomen. Det har funnits i decennier.
Stereoskopet
Den första utvecklingen kom långt tillbaka 1833 när Sir Charles Wheatstone uppfann stereoskopet. Du tittar in i den här enheten och två separata bilder av samma scen visas. Det finns en bild för varje öga. Din hjärna sätter ihop dem och du får en 3D-bild.
The Viewmaster
Wheatstones stereoskop använde illustrationer. Men William Henry Fox Talbot och Sir David Brewster utvecklade idén med hjälp av fotografier. Denna uppfinning utvecklades till Viewmaster. Något du fortfarande kan köpa idag.
Stereokameran
Stereoskopet använder två foton för att skapa 3D-bilden i ditt sinne. Det är inte ett 3D-foto. Men när tekniken utvecklades under det tidiga 1900-talet, antogs dessa idéer av kameratillverkarna.
På 1940-talet såg vi den första stereokameran. Kameran använder två separata linser och sensorer för att fånga samma scen från olika vinklar. Dessa simulerar människans binokulära syn och skapar en tredimensionell bild.
Den första stereokameran var Stereo Realist, som kom ut på marknaden 1947. Denna Kodak Stereo Camera följde efter detta 1954. Och den ryska Sputnik-stereokameran 1955.
Den första kompakta 3D-kameran
Nimslo 3D var den första kompakta 3D-kameran för konsumentbruk. Den släpptes på 1980-talet och använde 35 mm film. Och du behövde inga speciella glasögon för att se bilderna.
Hur man gör 3D-foton
Allt detta prat om stereopsis och binokulärt seende kan avskräcka dig från att ta 3D-bilder. Språket har varit lite akademiskt. Men oroa dig inte. Du behöver inte vara vetenskapsman för att göra 3D-bilder.
Det finns nu många sätt att skapa 3D-foton. Du kan göra det i efterbehandling med Photoshop. Eller så kan du till och med få appar på din smartphone. Facebook har till och med en applikation för att ladda upp 3D-bilder till sin plattform.
Med digital fotografering kan du duplicera ditt foto. Vid efterbehandling kan du sedan skapa mindre skillnader på varje bild. När du slår ihop dem skapar du ett 3D-foto.
Men du behöver inte lita på datorer. Om du fortfarande gillar att smutsa ner händerna finns det några manuella processer du kan prova. Att köpa en vintage stereokamera är inte ett dåligt alternativ. Du kan hitta en Sputnik i ganska bra skick på nätet.
Men du behöver inte ens en 3D-kamera. Du kan experimentera med att ta 3D-bilder med din DSLR eller till och med din smartphone. Vi tar dig igenom ytterligare tre praktiska tekniker.
1. The Rocking Method
Det är den mest enkla metoden, och du behöver ingen extra utrustning. Allt du behöver är din kamera. Och din smartphonekamera fungerar också.
Först måste motivet eller scenen identifieras. Med 3D-bilder måste motivet vara statiskt. Allt som rör sig, även lite, fungerar inte.
När scenen väl har valts och ramats in måste fotografen hitta ett starkt fotfäste. Sedan, för det första skottet, kommer de att lägga sin kroppsvikt på en fot. Detta kommer att få dem att luta något åt det hållet.
För den andra bilden kommer fotografen att överföra sin vikt till den andra foten. Resultatet är två offsetfoton av samma scen. Det är samma bild men från ett lite annat perspektiv.
Du måste sedan sammanföra bilderna. Du kan använda Photoshop, såväl som Stereo Photo Maker och AutoPano.
2. Stativmetoden
Denna teknik liknar gungmetoden men använder ett stativ. Ett stativ kan behövas om belysningen är ett problem eller om du arbetar i en studio. 3D-tekniker är ett utmärkt sätt att sätta krydda på din modefotografering eller produktfotografering.
Motivet eller modellen måste vara i mitten av ramen. Det första skottet tas så. Sedan flyttas kameran och stativet åt vänster eller höger. De bör inte flyttas mer än två tum eftersom detta är det genomsnittliga avståndet mellan en människas ögon.
Innan den andra bilden tas måste motivet centreras om. Detta kan innebära att vinkeln ändras något för att behålla samma inramning. Sedan är det dags för den andra bilden.
Återigen måste de två bilderna slås samman i efterbehandling.
3. Gör din egen spegeldelare
Denna metod är lite mer komplicerad och involverar vissa DIY-färdigheter. Men det kan vara jättekul att experimentera med, och resultaten är imponerande.
Det finns fyra speglar som används totalt:två små speglar och två stora speglar. De små speglarna används för att dela din ram. Och de två stora speglarna reflekterar sedan tillbaka synen på motivet.
Resultatet är två bilder av samma scen i en bild. Men på grund av speglarnas placering är de två bilderna något förskjutna från varandra. De kombineras sedan för att göra 3D-fotot.
Diagrammet nedan hjälper till att illustrera experimentet.
Tips för att ta 3D-bilder
Oavsett vilken metod du använder för att ta 3D-bilder, här är fyra saker som alltid måste beaktas.
1. Ämnen måste vara stilla och rörelsen hållas till ett minimum
Motivet eller scenen måste väljas noggrant. Med 3D-fotografering behöver motivet vara helt stilla. Du behöver mer än ett foto av samma motiv men från lite olika positioner. Medan kameran ändrar position måste motivet förbli detsamma.
Alla rörelser och 3D-effekten kommer att gå förlorade. 3D-fotografen måste ha detta i åtanke även om de fotograferar en scen. Scenen de väljer måste innehålla så lite rörelse som möjligt. De måste vara medvetna om alla personer eller bilar som rör sig inom ramen. Även löv som rör sig i vinden kan orsaka problem.
En fotograf kan ta 3D-bilder med rörliga motiv, men detta kräver två kameror. Och fotografen måste också hålla alla rörelser med de två kamerorna till ett minimum. De kommer att behöva röra sig för att ta de två olika bilderna. Men förutom det måste de hålla sig så stilla de kan. Att använda ett stativ gör detta lättare. Om de inte har en, måste fotografen arbeta hårt för att hålla bilden så nära som möjligt.
Fotografen måste också använda samma kamerainställningar för varje bild. Och de måste komma ihåg vad inställningarna var om de skulle behöva ta om bilden.
2. Rama in bilder på samma sätt för 3D-bilder
Bilderna för 3D-fotografering måste vara nästan identiska. Detta innebär att fotografen måste hålla inramningen för varje bild densamma. Brist på rörelse hjälper också till med detta. Men fotografen måste veta vad som finns i ramen.
Det är viktigt att notera vilka föremål eller landmärken som finns i kanten av ramen. De ger en referenspunkt så att fotografen kan uppnå samma bild igen.
Att använda rutnätsvyn på en digitalkamera kan vara användbart när du ramar in 3D-foton. Bilden kan komponeras med hjälp av rutnätslinjerna, eftersom de matchar vissa landmärken i bilden.
3. Placera motivet strategiskt för en 3D-bild
Motivet måste vara i mitten av bilden. Oavsett om de är en modell eller något livlöst, måste de hållas mitt i bilden. Om motivet rör sig utanför mitten mellan bilderna kommer bilden att se suddig ut. Den slutliga bilden kommer inte att se tydlig ut och kommer att sakna 3D-effekten.
Motivet ska också vara ganska nära kameran. Om de är för små och avlägset kommer det att vara svårt att uppnå 3D-effekten med din kamera.
Eftersom djup är en avgörande del av 3D-fotografering bör fotografer inte placera motivet framför en platt vägg. En nära bakgrund tar bort allt djup från bilden och lämnar bara en 2D-bild. Avlägsen bakgrundsdetalj kan också lägga till fler referenspunkter för att skapa en exakt djupkarta.
4. Ta många bilder för att säkerställa bra inramning
3D-bilder består av två eller tre bilder. Men fotografen kommer att behöva ta fler än två eller tre bilder. Eftersom 3D-fotografering är så detaljerad och specifik är det bäst att ta många bilder när kameran är på plats.
Inramningen måste vara perfekt så att fotografen inte vill komma tillbaka och ta en ny bild senare. Det är bättre att vara säker än ledsen. Att rama om fotot kan vara mödosamt och tidskrävande. Det är bättre att få tillräckligt många skott när allt är på plats.
Slutsats
3D-fotografering är konsten att lägga till tre dimensioner till tvådimensionella bilder. Standardfoton är platta och saknar djup. 3D-kameratekniker introducerar djup i bilderna och skapar magiska bilder som ser verklighetstrogna ut.
3D-bilder har en lång och historisk historia. Det började med stereoskopet 1833. Och nu har vi 3D-bildapplikationer på våra smartphones. Med bara några klick är det enkelt att förvandla digitala bilder till 3D-foton.
Men det handlar inte bara om appar och efterbehandling. Du kan prova på 3D-fotografering med din kamera. Oavsett om det är en DLSR eller en smartphone, prova teknikerna ovan för att skapa dina egna 3D-foton. Det är jättekul, och du kommer att ha några imponerande bilder till din portfölj.
Vill du ge energi till din kreativitet och inspiration? Ta vår Wow Factor Photography videokurs för att fånga häpnadsväckande bilder i bekvämligheten av ditt eget hem.