Om du precis har börjat med din drönare och du undrar varför dina bilder inte exakt ser ut som de du ser i filmerna, kommer den här artikeln att vara det du letar efter.
Vi kommer att leda dig genom flygfilmer och redigera ditt nästa drönarklipp, så att det ser ut som en produktion med stor budget.
Låt oss komma igång!
1. Filma vid rätt tid på dagen
Det stora problemet med dagens drönare, eller de flesta drönarkameror för att vara mer specifik, är att sensorerna inte riktigt är så bra som du vill att de ska vara. Så det dynamiska omfånget saknas lite och de har en tendens att överexponera.
Så för att uppnå bästa resultat måste du välja rätt tid på dagen för att fotografera. Och med rätt tid på dagen menar jag antingen soluppgång eller solnedgång.
Under den så kallade "gyllene timmen" är det mer sannolikt att du får det bästa ljuset och de snyggaste bilderna. Detta beror på att solen inte står högt på himlen och att det inte finns så mycket naturligt ljus.
Utöver det kommer du också att fånga de där fantastiska skuggorna när solen är nära horisonten.
Det här tipset fungerar även utmärkt om du fotograferar med mindre kameror eller till och med med smartphones, av exakt samma anledning. De små sensorerna på dessa kameror kommer att överexponera, och färgerna kommer att finnas överallt.
Så om du kan, gå definitivt upp tidigt på morgonen och ta dina flygfoton. Eller, om du gillar att sova för dig, vänta till skymningen.
2. Använd ett filter med neutral densitet (ND)
Ett annat problem med drönarfilmning är att slutartiden för kameran i drönaren är riktigt hög, så bilderna kan sluta se skakiga ut. Speciellt när du flyger i höga hastigheter, när du flyger över vatten eller om det är föremål i snabb rörelse i skottet.
En enkel lösning är att fotografera med hjälp av ett ND-filter som kommer att ge materialet ett mer jämnt och filmiskt utseende. Vad ND-filter gör är att sänka slutartiden till den punkt där du får den där fina rörelseoskärpan som bara ser bra ut.
Om du filmar en riktigt ljus scen vill du använda ett starkare ND-filter, som en ND 32 eller till och med 64. Men när det inte är så mycket naturligt ljus kan du använda en ND 4, som inte är lika mörk.
Du kan titta på ND-filter som ett par solglasögon för din kamera. 😉
Om du vill bli riktigt exakt med att välja rätt ND-filterklassificering att använda kan du kontrollera överexponeringen på din kamera. Baserat på hur många stopp du är överexponerad kan du välja rätt filter för att optiskt korrigera det.
Här är en tabell som hjälper dig:
Du vill i princip använda de manuella inställningarna på kameran, ställa in ISO till 100, slutartid till 1/50 och sedan bara slå på det högra ND-filtret för att kompensera överexponeringen.
Så om:
- du är 2 steg överexponerad, använd en ND 4,
- om du är 6 steg överexponerad använd en ND 64,
- och så vidare och så vidare.
3. Fotografera i en platt bildstil
Vad jag menar med det här är att ställa in din kamera så att den bara filmar i så minst mättad, så liten kontrast som möjligt. Ja, jag vet att det här i princip kommer att få råmaterialet att se "inte lika bra ut", men det kommer faktiskt att lämna mycket mer utrymme för redigering i efterproduktion.
Du kan antingen vrida upp rattarna och lägga till mer mättnad och mer kontrast, eller så kan du ge det en mer mjuk look genom att lämna allt mer avmättat. Allt beror på vilken look du är ute efter.
Så i huvudsak ger detta dig många alternativ när du redigerar din video och du kan då bestämma vad du vill göra med den. Om det inte är din grej att spendera tid i efterproduktion, glöm det här tipset och använd vilken kamerainställning du än vill använda.
4. Flyg långsamt
Den här är extremt snabb och enkel att implementera, men så många människor gör det inte. Jag tror att 80 % av drönarvideorna som våra kunder skickar oss för att redigera för dem saknas helt enkelt för att användaren flög drönaren för snabbt eller för att rörelserna är för snabba.
Du vill ha mjuka och långsamma rörelser. Dessa kommer att ge dig det där filmiska utseendet och det kommer att spara dig en hel massa tid i inlägget eftersom du inte behöver sakta ner videon längre, ingen mer stabilisering. Det är bara så mycket lättare att redigera.
Den enda gången du kan flyga snabbt är när du fotograferar riktigt vida landskap och allt är superlångt borta.
5. Färgklass och färgkorrigering
När du tar ditt råmaterial och laddar upp det i din editor kommer du förmodligen att märka hur tråkigt det ser ut och hur färgerna helt enkelt inte finns där. Det här är helt normalt, särskilt om du använde tips #3 och fotade i en platt bildstil.
Så oroa dig inte för det, vi kommer att ta hand om det i efterproduktionen genom att färgklassa videon. I princip alla videoredigeringsprogram tillåter många justeringar när det kommer till färger, så du kan göra det riktigt snabbt och enkelt.
Om du också använder bilder från andra kameror i ditt projekt, glöm inte att färgkorrigera din drönarvideo så att den matchar utseendet och känslan av din andra kamerans bilder. Så om du har en DSLR som huvudkamera och lägger till drönarbilderna som B-roll, se till att bilderna från de två kamerorna matchar.
Ett riktigt snabbt och enkelt sätt att göra detta är att använda omfattningarna i ditt videoredigeringsprogram. Dessa kommer att berätta exakt vad som är annorlunda med dina bilder och vilka färger du behöver justera för att de ska se likadana ut.
6. Lägg till lite zoom
En zooma in är ett riktigt kreativt och enkelt sätt att lägga till lite filmisk dramatik till dina bilder. Du kan bara lägga till en rak zoom och se till att den är riktigt subtil. Gör det inte för uppenbart.
Denna superenkla att tillämpa teknik kommer att dra in tittarna väldigt långsamt utan att de ens inser att det finns en zoom in där.
Om du tar saker ett steg längre kan du bli mer kreativ med zoomning.
Till exempel Dolly-zoomeffekten som ser supercool ut på drönarfotograferingar. Detta är i princip bara att flytta drönaren framåt och zooma ut samtidigt i posten.
Det kommer att ge dig den där inpackningseffekten som verkligen drar in tittaren. Jag har sett detta i så många Hollywood-filmer, du vet vad jag pratar om.
7. Använd flera lager
Du märker hur vissa drönarskott ser så tråkiga och förutsägbara ut och ändå vet du inte vad som saknas?
Landskapet är fantastiskt, färgerna är där, rörelsen är fin och smidig. Ändå ser det hela inte riktigt ut som du skulle förvänta dig.
Detta händer eftersom allt är i skottet redan från början. Att använda flera lager är en enkel snabb lösning på detta problem. Så här fungerar det.
Låt oss ta den "avtäckande" typen av skott till exempel. Det här är en kraftfull öppnare som du kan använda för att introducera dina tittare till en ny scen och skapa lite av en uppbyggnad.
Att filma ett avtäckande skott är ganska okomplicerat.
Steg 1 :Du behöver ett förgrundslager och ett bakgrundslager.
Steg 2 :Börja med att flyga lågt och höj smidigt drönarens höjd tills det bakre lagret vecklas ut.
Steg 3 :Kom ihåg att bakgrunden är den huvudsakliga fokuspunkten här. Förgrunden kan vara allt från bara ett träd, en vägg eller en byggnad. All din uppmärksamhet bör fortsätta att sakta flytta upp drönaren och avslöja bakgrundslagret på ett snyggt och smidigt sätt som fångar tittarens uppmärksamhet.
Detta kommer att göra stor skillnad.
8. Kolla in The Horizon
Det här är ett misstag som jag brukade göra mycket och insåg inte ens det förrän jag var i posten och redigerade mina drönarbilder, att horisonten är borta. Det är extremt lätt att göra detta misstag med drönare, så se till att dubbelkolla att din drönare är i linje med marken innan du skjuter.
Om du däremot får ett skott där horisonten är borta och du vill behålla den, finns det en enkel lösning på detta i efterproduktionen.
Steg 1 :Lägg till en rak horisontell linje ovanpå din video och rotera filmen tills horisontlinjen matchar linjen du lade till.
Steg 2 :När du har gjort detta kommer du att få några svarta områden i hörnen på din video som du kan ta bort genom att zooma in lite.
Steg 3 :Beroende på hur mycket du behöver zooma in kommer du att förlora mer eller mindre kvalitet, men om horisontlutningen inte är för stor bör kvalitetsförlusten inte märkas.
9. Välj rätt ljud
Sist men inte minst behöver du lite fantastisk bakgrundsmusik för alla dessa fantastiska drönarbilder. För det mesta fungerar drönarbilder riktigt bra med ambientmusik i lågt tempo, men begränsa dig inte till en viss genre. Använd bara musik som passar bra med videons stil.
Var extra försiktig när du väljer musik. Tänk på att musiken i sig inte borde vara anledningen till att du tittar på videon. Det borde väl komplettera ditt klipp och lägga till mer dramatik till det.
En annan sak att hålla utkik efter när du väljer ljud är upphovsrätten. Se till att du har behörighet att använda det ljudet i din video. Och om du planerar att ladda upp till YouTube, kontrollera om ljudet du använder inte är blockerat i specifika länder.
Flygfilmning – över till dig
Så, där är ni:9 enkla och praktiska tips som du kan implementera direkt för att förbättra ditt flygfilmsspel. Jag utmanar dig att ta ut din drönare för en flygning, tillämpa alla dessa och visa oss resultaten. Ser fram emot att se ditt arbete!
Har skjutit med din drönare ett tag ? Låt oss veta dina bästa tips i kommentarerna nedan.
Den här artikeln skrevs av Cristian Baratiak från Veedyou Media. På Veedyou erbjuder de videoredigeringstjänster till kunder över hela världen. Oavsett om det är en drönarfotografering, en bröllopsvideo eller ett helt seriöst företagsklipp, kommer de att ta hand om det.