Få dina kreativa underbyxor att poppa upp med Adobe InDesign och läs hur du kombinerar estetik och berättelse till något som resonerar med dina kunder.
Som frilansare är det främsta skälet till att vi använder kreativa kort för att definiera estetiken och handlingen i ett projekt och anpassa vår kreativa vision till vår kunds mål.
Men vi ser våra förslag och behandlingar som möjligheter att sticka ut i mängden, få våra kunder att känna sig speciella och lägga till någon wow-faktor till våra projekt.
Ofta hänvisade till som behandlingar, storyboards eller helt enkelt kreativa kort, dessa dokument kombinerar flera element som beskriver historien, det estetiska och det kreativa förhållningssättet till fängslande projekt.
Enkelt uttryckt är vårt mål med varje kort att skapa en rik behandling som avslöjar vårt unika förhållningssätt till kundens behov.
Ett av sätten vi kan göra detta på är genom att ta oss ur ordbehandlaren och gå in i en mer kreativ applikation, som Adobe InDesign.
Låt oss ta en titt på hur man gör det i den här självstudievideon.
Varför InDesign?
Adobe InDesign är ett skrivbordsprogram för att skapa e-böcker, presentationer, tidskrifter och interaktiva PDF-filer. Det är ett utmärkt verktyg för att skapa professionella och iögonfallande förslag.
Användare har full kontroll över vad som händer på sidan, utan formateringsbegränsningarna hos vissa ordbehandlare. InDesigns största fördel för filmskapare och andra kreativa är dock att den låter dig lägga till och ordna visuellt material, som foton, bilder och interaktiva element – som videor och animationer.
Men innan vi pratar om hur man använder applikationen, låt oss prata om vilka element dina kreativa briefs ska innehålla.
De fem delarna av en kreativ brief
Dina kreativa briefs måste vara korta (max. 1–2 sidor).
Dina kunder kommer att vara upptagna med att driva sina företag, och det är troligt att ditt projekt bara är ett av många som de balanserar. Respektera deras tid med en "onepager" som svarar på de fem nyckelfrågorna i alla projekt.
1. Hur utvecklas idén?
Det här avsnittet bör bestå av en sammanfattning på 5-7 meningar av din berättelse. Detta är kärnan i förslaget, och det bör berätta för kunden vad projektet handlar om.
2. Hur ska du filma det?
Hur ska du spela in projektet? Finns det någon viktig information som din kund bör känna till – saker som att ta flygbilder, anställa skådespelare, arbeta på otrygga platser, etc. Förvirra dem inte med produktionsspråk, utan förklara alla scener som skulle kräva extra utrustning, teammedlemmar, eller inställningar.
Ta det här tillfället för att visa upp dina problemlösningsförmåga. Ett genomtänkt tillvägagångssätt kommer att visa din kund att du är värd de stora pengarna – och det du gör är mer komplicerat än att bara rikta kameran mot något och trycka på spela in.
3. Hur kommer tittarna att känna efteråt?
Känslomässig effekt hamnar ofta vid sidan av i de flesta projektförslag.
Det här avsnittet är där du anpassar din kreativa vision av projektet till din kunds mål. Hur kopplar detta tillbaka till deras målmarknad? Vilka uppmaningar bör platsen innehålla? Varför får den här filmen sin publik att vilja köpa, prenumerera, besöka osv?
4. Hur långt kommer projektet att vara?
Uppskatta den slutliga längden. I början kan din kund ange en varaktighet (som en 30-sekunders tv-spot, etc.) Men om projektet är mer som en varumärkesfilm kan detta variera. Erbjuder du dem en kortare vinjett för deras sociala mediekanaler? Lista den informationen här.
5. Vilken typ av musik kommer du att använda?
Använd det här avsnittet av förslaget för att beskriva en grov uppfattning om poängen. Det är en bra idé att starta denna dialog tidigt av två anledningar:
- För att undvika överraskningar efter produktionen.
- För att få din musiklicenskoordinator igång tidigt.
Vad kommer efter?
Det är viktigt att leda din kund genom den färdiga kreativa briefen. Förtydliga allt de inte förstår och brainstorma sätt att förbättra eller anpassa det estetiska. När klienten har skrivit på behandlingen är ditt nästa steg att öka förproduktionen. Genomför platsspaning och provtagningar, bygg ut din produktionsdesign och skriv ett inspelningsmanus som utökar handlingen.