Ta en titt på kända "regissörsklipp" och vad filmskapare kan lära sig av att titta på filmer på det sätt som de var tänkta att ses.
I ett färskt avsnitt av hans Team Deakins-podcast öppnade den legendariske filmfotografen Roger Deakins om sin önskan att återuppliva en sedan länge förlorad fyra timmar lång klipp av Andrew Dominiks nywestern The Assasination of Jesse James . Han beskriver hans beröm av filmen, såväl som hans frustrationer över hur filmen klipptes ner till 160 minuter. Under tiden skickades den "rena" versionen till klipprummets golv – kanske för att aldrig ses igen.
Och så lyder en av de äldsta berättelserna i Hollywood. Fantastiska filmer av fantastiska regissörer, DP:er och skådespelare är redigerade på ett sådant sätt att de är den bästa representationen av de inblandade artisternas vision, bara för att skoningslöst skäras ned av studiointerventioner som letar efter en mer bekväm produkt att marknadsföra och sälja.
Men vad händer med dessa regissörers nedskärningar genom åren? Medan vissa återupplivas för nyutgivningar och DVD-skivor i begränsad upplaga, verkar andra försvinna i legenden.
Låt oss ta en titt på dessa berömda regissörers klipp över historien och utforska varför det är absolut nödvändigt att blivande filmskapare studerar filmerna på det sätt som de var tänkta att ses.
Vad är en Director's Cut?
Så, du har sett termen "director's cut" fästas på DVD-utgåvor eller begränsade blu-rays under åren, men låt oss spika ner vad termen faktiskt betyder. För konsumenter betyder denna term helt enkelt - mer eller mindre - en längre version av en film som är mer i linje med regissörens (eller chefskreatörens) övergripande vision av projektet.
Men i branschtermer är en "director's cut" en direkt term för den person som får det allsmäktiga "final cut-privilegiet" för det ultimata godkännandet av att redigera och släppa en film. Historiskt sett är det sällsynt att en enskild regissör eller artist har denna kraftfulla distinktion, eftersom studior (och investerarna bakom ett projekt) länge har ansett att en filmklipp bör ha input från många och i slutändan återspegla den bästa produkten för att få tillbaka sin utgifter.
Termen flyter över från sitt filmursprung till andra former av innehåll och underhållning. Det är inte ovanligt att se "director's cut"-versioner av populära tv- eller episodprogram, såväl som musikvideor, kommersiellt innehåll eller till och med videospel.
Exempel på kända regissörsklipp
I takt med att berättelserna bakom filmerna och dragningskraften att titta på olika eller mer konstnärliga versioner av filmer blev mer kända, har det funnits hundratals (om inte tusentals) populära filmer som har släppts kända regissörsklippta versioner – eller ökänt förlorade.
Börjar med rykten och intriger kring Citizen Kane (tillsammans med en omtvistad manusförfattarprocess mellan Orson Welles och Herman "Mank" Mankiewicz) och fortsätter idag har studior länge kämpat för kontroll. Men de hoppar också lätt på chansen att återsläppa filmer när publiken kräver det.
Du kan se ett bra exempel i videon ovan, där du utforskar flera versioner av Ridley Scotts klassiska Blade Runner . Intressant nog, Blade Runner har två separata kända versioner med en "Director's Cut" och en "Final Cut" som är nyare. Båda betraktas som de sanna versionerna av filmen.
Mordet på Jesse James
Ta Roger Deakins arbete om Mördandet av Jesse James och de långvariga ryktena om en förlorad fyratimmarsversion. Åtminstone enligt Deakins uppskattning är detta den sanna formen av filmen före studiochefer skär ner det. För att vara rättvis, som Deakins medger i intervjun ovan, var den fyra timmar långa versionen mer av en återspegling av hur filmen försökte förbli trogen sitt ursprungliga källmaterial.
Han fortsätter med att säga att "director's cut"-versionen, som han hoppas kunna inkludera med en Criterion Collection-release, kan vara tre och en halv timme eller tre och en kvart. Till och med Deakins känner att vissa nedskärningar kan vara nödvändiga.
Ändå, för både filmfans och blivande filmskapare, är lockelsen att se en mycket längre version av en film som innehåller en större inblick i den ursprungliga visionen av en regissör och andra kreativa – som DP:er och redigerare – mycket tilltalande. Inte bara från det du kan titta på och njuta av, utan också från det du kan lära dig och ta med dig.
Tips att titta och lära dig
Om något, att titta på en regissörs klipp av en film kan vara en bra fallstudie av hur en regissörs övergripande vision ställs mot vad som förmodligen är de mest kommersiella aspekterna av ett projekt. Ta Blade Runner , till exempel. Den ursprungliga teaterversionen fattade många beslut baserade på klarhet, inklusive röstberättelse (VO). Det avslutade också saker med ett slutet slut, i motsats till ett mer utmanande, öppet slut.
Gör det verkligen en version överlägsen den andra? Eller är de var och en reflektion av olika POVs när det gäller den bästa filmen att se? När du lyssnar på kända regissörer som pratar om sitt hantverk (i videon ovan), förblir ett tema konsekvent – att ständigt sträva efter att förbättra och utveckla sitt hantverk. Och att se dessa regissörers klipp, särskilt de som är retroaktiva till deras ursprungliga avsikter, är ett bra sätt att se på hur deras känslighet kan förändras under åren.
Biggest Takeaways för Director's Cuts
Det kommer alltid att finnas onlinepublik som bråkar om "sanna" versioner av filmer och diskuterar fördelarna med Snyder Cut for Justice League , till exempel. Men för det mesta är en regissörsklipp helt enkelt en annan lins för att se några av dina favoritfilmklassiker.
Det kommer alltid att finnas maktkamper och skvaller bakom kulisserna. Och om du menar allvar med att vilja gå in i stora budget- eller indie-Hollywood-kretsar, då är det nödvändigt att åtminstone förstå att dessa problem existerar.
Men för dem som brinner för filmskapande och som studerar hur filmskapare utvecklar sina hantverk genom åren, kommer regissörens klipp vara ett av de bästa sätten att kika in i huvudet på storheter som Ridley Scott och Roger Deakins när du bygger upp din egen expertis.