Det finns mycket bra innehåll relaterat till film på YouTube. Men här är en kanal som alltid sticker ut i toppen.
Så hela det här inlägget är mest bara ett uppskattningsinlägg. Men jag tror att du kommer att lära dig en sak eller två på vägen.
Jag har ägnat mycket tid åt att titta på filmskapande YouTube. Alla olika aspekter av det från After Effects, till belysning, till rese-vloggning och till och med det bästa sättet att rigga din mobiltelefon för ett hyperlapse. Jag har sett nästan alla typer av filmrelaterade YouTube-inlägg som finns. Det är verkligen en fenomenal gemenskapsresurs som alla filmskapare lätt kan ta för givet. Vi lever i en värld nu där du inte behöver filmskola. Verktygen och kunskapen är helt okej framför dig.
Det finns en filmskapande YouTube-kanal som alltid har varit min favorit. Videorna är alltid superkortfattade. Eftersom de täcker så mycket mark på så kort tid är varje video en skattkammare av extremt användbar information från en professionell.
Efter ett ganska långt uppehåll har kanalen kommit tillbaka och skapar innehåll igen. Och hittills har de alla varit fantastiska.
Kanalen jag syftar på är KINETEK, en filmkanal med filmfotograf Matthew Rosen som värd.
Även om det finns många saker att lära av den här kanalen, här är några av mina favoriter. Förhoppningsvis, efter att ha sett dem, kommer du att bli en prenumerant också. Om du inte redan är det såklart.
Använda speglar effektivt i din filminspelning
Det här är ett bra exempel på hur du kan hitta enkla men mycket effektiva uppdelningar av extremt användbara tekniker på den här kanalen.
Tanken på att använda en spegel i mina bilder av andra skäl än bara enkel scenografi hade aldrig riktigt fallit mig in. Den funktionella användningen av en spegel i scener som involverar att utöka effekterna av ett grunt skärpedjup, eller för att få platser att se större ut än de faktiskt är, är alla mycket intressanta för mig.
Maximera kamerans dynamiska räckvidd
Den här videon var faktiskt min introduktion till den här kanalen.
Dynamiskt omfång kan ibland vara en något teknisk och svårbegriplig aspekt av kamerateknik. När det gäller ISO och hur det ändrar de grå nyanserna som din kamera kan se, och hur det relaterar till de andra aspekterna av exponeringstriangeln, kan det vara en riktig exponering för din givna scen med ett dynamiskt omfång i åtanke. lite häpnadsväckande.
Men här täcks ämnet på ett lättförståeligt och sakligt sätt som bara öppnade mitt sinne för allt (på ett nytt sätt) när jag först såg videon.
Så här fotograferar du projektion på baksidan
Det är ungefär där KINETEK-kanalen flyttar upp till en annan nivå för mig. Lektionerna om grunderna som Rosen tar upp är alla fenomenala, men gång på gång har hans videor täckt tekniker som jag annars aldrig skulle ha tänkt så mycket på.
I videon ovan tar han upp grunderna för projektion på baksidan. Efter att ha sett den här videon kände jag att det var lätt att ha den här tekniken i din verktygsuppsättning.
Du kan få dina set att kännas större, skapa effekten av ett grundare skärpedjup och till och med skapa känslan av en större, annorlunda uppsättning än vad du kan ha tillgång till på ett mer praktiskt sätt.
Så bra video.
Additiv och reducerande belysning
Jag har aldrig ens hört talas om dessa termer innan jag såg den här videon. Jag har varit bekant med teknikerna – jag kände bara inte till många detaljer kring dem (eftersom det handlar om skillnaderna mellan att ta bort och lägga till ljus för en given effekt).
Oavsett om du tar ner ljuset utanför (med geler eller scrims) så att du kan använda mindre inomhus, eller lägger till mycket ljus (med kraftfulla HMI:er eller liknande) för att få en korrekt exponering utomhus, är dessa tekniker en effektiv och budgetvänligt sätt att få en ordentlig exponering.
I slutändan, efter den här lektionen, känner jag mig bara mer bemyndigad att tänka på dessa tekniker när jag bryter ner en scen i förproduktionen.
Shooting Miniature Set Extensions
En av de kortare videorna på kanalen, den här videon ger en riktigt snabb och enkel läxa. Om du vill lägga till mer till dina bilder och vill behålla allt praktiskt, överväg att lägga till miniatyrelement till din uppsättning.
Denna extremt kreativa teknik har öppnat mitt sinne ganska mycket - särskilt när det kommer till produktbilder eller studiobaserat skönhetsarbete. Genom att lägga till saker i förgrunden och bakgrunden kan du få din uppsättning att se mycket annorlunda ut, eller till och med större, än den är.
Jag tror mer än något annat, jag bara älskar den här kanalen för dess enkla presentation av information. Varenda en av videorna jag har sett på den här kanalen ger mig antingen ny kunskap eller förstärkning och förstärkning av kunskap jag redan hade. Det är ett bra exempel på kraften som en plattform som YouTube kan ha för filmskapare.
Dessa tips och tekniker är verkliga filmtekniker som du kan använda för att imponera på dina kunder eller bygga en karriär med. Det faktum att denna information bara finns där ute och helt gratis är något som inte bör tas för givet.
Så om någon inblandad i KINETEK-kanalen läser detta — tack, fortsätt med det fantastiska arbetet.
Toppbild via KINETEK.
Letar du efter fler artiklar om film- och videoproduktion? Kolla in dessa.
- Videografens referensguide till exponering + GRATIS kameraväska
- Hur man laddar upp videor till Instagram från PC och mobil
- Vilka kameror använder filmskapare för att spela in filmer?
- Hur du använder gratis ljudeffekter i dina videoprojekt
- Hur animatörer förvandlade en serietidningsvärld till "Spindelversen"