I början var det snittet. De vanliga redigeringskonventionerna dikterar att de flesta av dina övergångar ska vara klipp. Låt oss gå bort från övergångspaletten ett tag.
Den allra första personen som någonsin redigerade någon form av rörlig bild började utan tvekan med att helt enkelt ta bort något de inte gillade från bildflödet.
Snittet föddes. Och det var bra. Mycket mycket bra. För klippet är hjärtat i all redigering.
Det är ett sätt att ta bort det tråkiga – att ställa en scen mot en annan – för att förkorta tiden – och i allmänhet hindra din film, video eller någon annan form av kommunikation från att begå den största synden av alla – att tråka ut din publik.
Nyckeln är naturligtvis inte att bara göra något gammalt snitt. Det handlar om att placera klippet "exakt" så att det bäst uppnår ditt redigeringsmål.
Förstå skärningen
Titta på figur 1. Det är en visuell representation av två videoströmmar. Video A spelas för närvarande på tidslinjen, och vid punkt X visar figuren ett klipp till videoström B. Men även under detta enkla klipp finns en anmärkningsvärt komplex uppsättning beslut.
Var och en av de två strömmarna rör sig med 30 bilder per sekund. Så även om du justerar ett klipp inom en sekund på varje ström, har du 30 bildrutor att välja mellan i den inkommande videon gånger 30 möjliga klippta bildrutor i den utgående videon. Det betyder att det finns 900 olika sätt att exakt placera denna enda redigering! Nu är det uppenbart att så mycket precision inte är nödvändig för de flesta redigeringsuppgifter – men det hjälper oss att förstå att redigering är ett exakt hantverk när det övas när det är som bäst.
Och om en redigering bara påverkade de två klippen själva, skulle det vara enkelt. Men i verkligheten kan många redigeringsåtgärder i ett klipp orsaka förändringar som potentiellt "ripplar" genom hela din video.
Om du lägger till några bildrutor till "huvudet" eller "svansen" av en redigering kommer att antingen "skjuta" allt innehåll före eller bakom det klippet nedströms. (Se sidofältet:Ripple &Roll)
Att skärpa på action
Video handlar om action, så ett bra sätt att lära sig om bra skärning är att undersöka skärning på rörelse. Föreställ dig att vi har anställts för att filma en försäljningsdemonstration av en ny produkt - Billco Monster Peeler. Vi har en masterbild av pitchwoman som förklarar hur produkten fungerar, och närbilder av produkten i aktion.
I huvudbilden säger vår taleskvinna:"Det finns inget som den extra effektiviteten hos Monster Peeler för de där "svåra att skala" föremålen - som vattenmelon! Någonstans under den linjen vill du klippa till närbilden av produkten i aktion. Men var? Om du klipper tidigt i scenen, säg precis innan talespersonen säger "extra effektivitet" att klippet "förutser" handlingen och du kommer att "puncha upp" effektivitetsmeddelandet. Om du skär precis före produktnamnet "Monster Peeler", betonar du varumärket och produkten direkt - inget fel med det!
Men om du håller snittet till nära eller till och med efter slutet av raden, betonar du din publiks sannolika förvåning över att produkten faktiskt kan skala en vattenmelon! Vilket är bäst? Nåväl, vad vill du göra? Om klienten vill att meddelandet om "effektivitet" ska lyftas fram är det tidiga snittet förmodligen bäst. Om de försöker bränna in "varumärkesnamnet" i publikens medvetenhet, är "mitten" snittet påkallat. Och om målet är att se till att publiken tittar och satsa på rent underhållningsvärde, så säg åt pitch-personen att slå upp "som vattenmelon!" och håll klippet så att du inte avslöjar den visuella överraskningen förrän i sista sekund.
Dessa tre exempel visar tre olika "bra" tillvägagångssätt i en enkel cutaway-scen. Det finns gott om dåliga ställen att klippa på också. Skär för tidigt innan talespersonen är helt etablerad. Att skära för sent efter att vattenmelongaggen är inaktuell kan döda skämtet. Att klippa utan att tänka på de meddelanden som levereras (slumpmässig redigeringsplacering) - är alla sätt som en outbildad redaktör kan beröva till och med en enkel nedskärning av sin potentiella kraft.
Så som du kan se är alla "snitt" inte nödvändigtvis enkla. Det finns bra, dåliga och mediokra redigeringspunkter även i ett exempel så här grundläggande. Att lära sig att hitta de bästa är vad hantverket att redigera handlar om!
Sluta tankar
Nyckelkonceptet i all klippning är att du sätter en paus i det nuvarande bildflödet. För att göra klippen smidiga och bibehålla ditt programs flöde (om det är ditt mål) måste du placera dina klipp där de är bäst för din publik. Det betyder att du inte avbryter handlingar, dialoger eller rörelser på ett sätt som din publik inte kan acceptera.
Om du tittar på välredigerade filmer eller TV med ett kritiskt öga, kommer du att upptäcka att bra regissörer ofta skär ner på handlingar, de klipper i väntan på saker som publiken förväntar sig ska hända och de avbryter sällan deras flöde genom att klippa mitt i en ord eller rörelse såvida inte handlingen de skär till är en naturlig förlängning av vad de skär från.
Vad som gör filmer, video och annat strömmande innehåll så kraftfullt är deras förmåga att lätt "hypnotisera" oss till att upphäva vår misstro och fokusera all vår uppmärksamhet på bilderna som presenteras, bokstavligen fånga vårt medvetande och engagera oss i presentationen?
I det sammanhanget blir ett välplacerat snitt osynligt. Med andra ord, när din publik helt missar det faktum att det var ett klipp, så får du definitivt kläm på alla dessa redigeringsgrejer!
Medverkande redaktör Bill Davis äger och driver ett videoproduktionsbolag.
Sidofält:
Ripple &Roll
De flesta aktuella redigeringsprogram har faciliteter för båda dessa redigeringsalternativ som en del av deras verktygssatser. I rullredigering, när du drar ditt verktyg längs tidslinjen, förlänger du samtidigt ett klipp samtidigt som du förkortar det andra. Så redigeringen påverkar endast övergångspunkten mellan de två klippen själva, inget annat upp eller nedströms från redigeringen.
I en rippelredigering, när du drar ditt verktyg längs tidslinjen, förlänger eller förkortar du ett klipp samtidigt som du håller "redigeringspunkten" för det andra klippet konstant. Så rippelredigering flyttar inte bara klippet du har valt, utan också alla klipp uppströms från det klippet. Ripple-redigering är väldigt användbart, men var försiktig! Särskilt när du redigerar mot ett fast ljudspår som en musikvideo — en rippelredigering kan lösa ett problem — men kasta allt annat "nedströms" från takten.
The Cut as Tension Builder
I livet kopplar vi ihop rörelse med förväntningar. Om det finns en hand som sträcker sig efter ett dörrhandtag, till exempel, förväntar vi oss att nästa åtgärd är att dörren öppnas och personen som kommer in i rummet. Att skära från ett yttre till ett interiör vid räckhåll är vettigt. Att skära till det inre av ett flygplan skulle inte vara vettigt, men ibland vill du tillfälligt förvirra din publik.
Om handen som sträcker sig till dörren är mördaren som hotar familjen hemma, och skärningen till flygplanets interiör är till hjälten, mil bort fast i ett flygplan, kan det "osammanhängande" skäret tillföra lite nödvändig dramatisk spänning till historien. Summan av kardemumman är att det bästa snittet är en som framgångsrikt hjälper din berättelse.