I den här texten kan du lära dig hur du kan använda kontrastförhållanden för att definiera din visuella stil och bygga en konsekvent estetik i varje scen.
Under mina år av erfarenhet av filmproduktion var ett av de största hindren jag var tvungen att övervinna bristen på visuell konsekvens från tagning till tagning. Jag började försöka hitta grundorsaken i min process. Under loppet av mitt uppdrag utvärderade jag skärpedjup, belysning, spårning av bilder – ingenting fick mina bilder till den nivå av konsistens jag ville ha.
Jag började fräscha upp mig på grunderna i färgteori innan jag dök in i färggraderingsprogram som Resolve. Genom dessa program kunde jag ge mina filmer en "blick", men jag kunde inte skaka känslan av att den hade slagits ovanpå det mystiska underliggande tillståndet som drabbade mina filmer.
När jag fortsatte att arbeta som färgläggare insåg jag att mycket av det filmade jag fick hade liknande konsistensproblem. Jag började leta efter exakt vad det var som gjorde det här materialet svårt att betygsätta, och undersökte rasande alla nya ledtrådar i forumtrådar som länge glömts bort.
Till slut snubblade jag över en artikel som belönade mitt tålamod. Jag hade ett namn på konceptet jag behövde lära mig:"kontrastförhållanden" (eller "ljusförhållanden").
Vad är kontrastförhållanden?
Ett kontrastförhållande är en representation av skillnaden i exponering mellan två områden i en bildruta. På set mäter du vanligtvis detta förhållande i stopp, men du kan också mäta alla kontrastförhållanden IRE. I teorin kan du jämföra vilka två områden som helst i bildrutan, men större delen av tiden kommer du att arbeta med antingen ett "Key to Fill"-förhållande eller "Key to Background."
Nyckel att fylla
Key to Fill är det vanligaste kontrastförhållandet. Detta förhållande beskriver förhållandet mellan mängden ljus som faller på huvudsidan av motivet jämfört med dess fyllning. Det är det vanligaste förhållandet på grund av dess användbarhet när man belyser människor. Det här förhållandet kan representera allt från nyheter, platt material till stämningsfull, högkontrastbelysning i biostil.
Nyckel till bakgrund
Det näst vanligaste förhållandet är Key to Background. Detta förhållande hjälper betraktarens öga att vägleda betraktarens öga till narrativt viktiga områden i ramen på ett nästan osynligt sätt. Själva förhållandet representerar förhållandet mellan motivets nyckelsida och bakgrundsbelysningen.
Hur läser du dem?
När du väl har en grundläggande förståelse för dessa begrepp är det lätt att lära sig kontrastförhållanden.
Genom att använda gratis onlineresurser som Stills From Beautiful Films för att ta bilder från några av mina favoritfilmer till Resolve (eller något annat program eller enhet med falska färgfunktioner), kunde jag omedelbart se förhållandena som används av några av de mest inflytelserika filmfotograferna i hela tiden.
Här är en fantastisk sammanfattning av hur man använder False Color av PremiumBeat-författaren Noam Kroll.
Att använda falsk färg för att mäta kontrastförhållanden är en något annorlunda process än att använda den för exponeringsmätning.
Följ dessa steg för att mäta kontrastförhållandet i falsk färg.
(Här är en jag tog från Coen Brothers mästerverk A Serious Man , avbildad av den levande legenden Roger Deakins.)
Jag ville illustrera en helt kostnadsfri process för den här artikeln så att alla kan börja lära sig dessa värdefulla färdigheter omedelbart.
IWLTBAP (jag förstår det inte heller) erbjuder falska färg-LUTs på en betala-vad-du-kan-nedladdningsmodell. Eftersom detta inte är ett plugin eller inbyggt i en bildskärm har vi några saker att lösa. Mer avancerade lösningar är mycket mer intuitiva, men grunderna förblir desamma. Fördelen med att använda en LUT är dock att den fungerar med vilket program, kamera eller bildskärm som helst med användarstöd för LUT (vilket är de flesta av dem).
För att avgöra vilken typ av förhållande du ska mäta, undersök alla ljuskällor i ramen och överväg hur ljuset interagerar mellan motivet i ramen och bakgrunden eller förgrunden.
I den här stillbilden kan vi se ett nyckelljus som kommer från kameran till vänster medan en överexponerad praktisk overhead ger en mild gradient som faller av över bakgrunden – samtidigt som det motiverar hårljuset. Vi kan säkert anta att ett studs av något slag ökar luminansen på fyllsidan av vårt motiv.
Med belysningen för den här bilden nedbruten kan vi bestämma om vi ska hitta kontrastförhållandet för förhållandet mellan luminansvärdena för nyckelljuset och antingen bakgrundsljuset eller fyllningen som kommer från studsen på kameran till höger.
Det här är en ljusinställning med hög kontrast för vårt motiv, så låt oss hitta kontrastförhållandet Key to Fill.
Här är den första lösningen vi kommer att behöva ta itu med när vi använder alfabetsoppan av LUTs. De flesta korrekta falska färgplugins eller funktioner på bildskärmar gör det möjligt för användare att definiera sina egna färger och ljusnivåer, ungefär som zebror. Här får vi bara färgöverlägget utan omedelbara referenspunkter.
Jag drog den här LUT-referensbilden, numrerade stopparna på diagrammet och nu är vi igång.
Vid det här laget matchar vi helt enkelt färger och noterar deras stoppnummer. I allmänhet kommer jag att fotografera ner i mitten när jag får kontrastförhållanden för att hitta medelexponeringen för vilket område jag än mäter.
Så nu kan vi se ett nyckel-till-fyllningsförhållande på 7:1. Om jag någonsin ska försöka replikera en sådan här look, har jag en tydlig referenspunkt för att göra det.
Ta det på set
Så hur tar du allt detta till din nästa fotografering?
Det enklaste sättet att omedelbart tillämpa dina kunskaper är att aktivera falsk färg på din bildskärm. Därifrån flyttar det helt enkelt ljus och flaggor tills ditt förhållande är på. Du kan också göra detta med en ljusmätare, men för att nå upp ditt kontrastförhållande rekommenderar jag starkt falsk färg.
Slutligen, ha referensstillbilder för varje scen. Gå till stillbilder från vackra filmer eller en av de otaliga andra sajter med tillgängliga stillbilder - eller bara ta dina egna. Dessa bilder är hårda och snabba referenspunkter för det kontrastförhållande du vill replikera.
Med övning kommer du att utveckla en naturlig förmåga att upptäcka och manipulera förhållanden när du fotograferar, och du behöver bara verktygen för att bekräfta dina instinkter.
Genom att använda kontrastförhållanden kan du definiera utseendet på varje scen innan du börjar fotografera, vilket eliminerar mycket onödigt arbete i efterhand. Det viktigaste är att ditt nya sjätte sinne hjälper dig att definiera din egen stil och fånga fantastiska, konsekventa bilder.