Fortsatta förbättringar inom digital Kamerateknik gör svagt ljus och naturligt ljus mer tilltalande för produktioner av alla storlekar.
Omslagsfoto via Kimberly French .
Att filma med naturligt ljus är inte en ny praxis, men digitala filmskapare har ställts inför fler utmaningar i detta avseende än sina motsvarigheter i celluloid. När digitala biokameror först kom in på scenen, de hade helt enkelt inte samma dynamiska räckvidd som film. Som ett resultat kunde filmfotografer inte driva kameran så långt de ville. Den uppskattade DP Emmanuel Lubezki har i sin intervju med DPreview.com följande att säga:
Sedan dess (femton år sedan), digitala kameror har kommit långt. Jag är säker på att puristerna kommer att hävda att digitalt fortfarande inte är lika bra som celluloid, men när det RÖDA VAPNET kan ge 16,5 stopp av dynamiskt omfång , det utökar säkert hur långt du kan driva dina bilder. Med film kan du överexponera och få tillbaka höjdpunkterna in i bilden i labbet — till viss del. Det digitala är dock något oförlåtande med höjdpunkter. När de väl är klippta är data borta. Därför exponerar de flesta digitala filmskapare för höjdpunkterna och förstärker skuggorna i inlägget. Detta kan vara ett problem eftersom brus kan krypa in i bilden.
Men idag kan du enkelt flytta många kameror till ISO 1600 och få helt brusfria skuggor.
Varför Light Exterior Day Scenes?
Filmproduktionsteam ljussätter yttre scener av flera anledningar:håller ljuset konsekvent under hela dagen, fyller i skuggor , och ljuskompositioner jämnt . Detta gör att filmskapare kan exponera för himlens ljusa höjdpunkter – ljusen kommer att lysa upp skådespelarna i förgrunden.
Men eftersom nya kamerasystem har så brett dynamiskt omfång , tillsammans med kraftfull RAW-bearbetning, är detta inte längre nödvändigt under många omständigheter.
Vi har en djupgående artikel om dynamiskt omfång här, men, kortfattat, dynamiskt omfång hänvisar till intervallet där en kamera kan fånga de ljusaste och mörkaste områdena i en bild utan att tappa detaljer. Om du kan fånga höjdpunkterna på himlen och skuggorna på skogsbotten kan du filma utan ljus.
Tips för att filma med naturligt ljus
Låt oss säga att du är helt naturlig som Yves Belanger i Wild , en film som förlitade sig 95 procent på naturligt ljus – utan några studsbrädor eller siden.
Det finns fortfarande några saker att tänka på innan du lägger bort belysningsutrustningen och går helt naturligt.
Tid på dagen
När solen står högst på himlen, det är då du får det starkaste ljuset - men också det hårdaste. Middagssolen skapar definierade skuggor och många möjligheter att av misstagklippa din film – för att inte tala om att dina skådespelare kommer att kisa om de står mot solen. Se till att du filmar med solen bakom skådespelarna.
Enligt många är den bästa tiden på dygnet att filma (eller fotografera) under blå timmen eller golden hour . Det här är timmarna strax efter soluppgången och strax före solnedgången när solen står lågt, vilket skapar ett vackert, gyllene ljus . Terrence Malick använder sig mycket av detta i sina filmer. I min självstudievideo nedan kan du lära dig mycket mer om den här tiden på dagen och hur du får bästa resultat.
Platser
Platser går hand i hand med tiden på dygnet. Om du filmar i en skog vill du ha så mycket tillgängligt ljus som möjligt; därför är det vettigt att fotografera när solen står som högst. På samma sätt, om du ska filma på gyllene timmen, men platsen är i en stadskärna där en rad byggnader skymmer kvällshimlen, kanske du aldrig ser den där gyllene solen. Du måste välja dina platser och fotograferingstider försiktigt.
Har du några tips för att filma med enbart naturligt ljus? Låt oss veta i kommentarerna nedan.