Inom belysning är den viktigaste estetiska kvaliteten humöret:känslan som kommuniceras av ljusdesignen.
Du kan få stämningsbelysning efter recept (läskigt:1. Placera spotlight under hakan. 2. Sikta uppåt. 3. Lägg till fälgljus för separation), men effekten kan se ganska häftig ut. För att skapa en stämning med ljus är det bättre att förstå de fyra egenskaperna hos alla ljusstämningar och sedan använda dina kreativa instinkter för att forma dem. Dessa egenskaper är ljusstyrka, kontrast, definition och realism.
Ljusstyrka:hög eller lågton
Den övergripande ljusstyrkan för en scen uttrycks som dess "nyckel". En högtryckt design har en stark övergripande belysning, med skuggor som accenter. En lågmäld design är precis motsatsen:mestadels mörk, med ljusa accenter.
Andra saker som är lika tenderar högljudd belysning att vara glad, expansiv och energisk, vilket är anledningen till att den ofta används för komedi. Lågmäld belysning kan se intim, dramatisk, romantisk, dyster, ibland skrämmande ut. ("Mellanknappsbelysning" – en klumpig term som jag just hittade på – är vanligt i enkla program som träningsvideor.)
Tricket till bra högljus är jämn täckning:se till att din bakgrund är nästan lika ljus som dina motiv och att du fyller i de flesta skuggor tillräckligt för att avslöja detaljer i dem.
Å andra sidan, för lågmäld belysning, värm upp bara de viktigaste delarna av motiv (vanligtvis ansikten). Håll bakgrunder mörkare, med undantag för fläckar eller stänk av accentljus, och gå lätt på fyllningsljuset. Det är okej om några skuggor är tillräckligt djupa för att dölja detaljer.
Men blanda inte ihop hög och låg tangent med hög och låg kontrast. En viktig komediscen kan använda djupa skuggor som accenter, medan en lågmäld romantisk scen kan innehålla skuggor som avslöjar nödvändiga detaljer. Skillnaden mellan belysningstangenter ligger i proportionerna mellan ljusa och mörka områden – främst ljusa i högtoner; huvudsakligen mörk i lågmäld.
Kontrast:Hög eller Låg
I high-key eller low påverkas stämningen också av hur kontrastrik bilden är – det vill säga hur svarta de svarta är; hur vita är de vita. Ju högre kontrast, desto hårdare stämning; ju lägre kontrast, desto mjukare. Scener med hög kontrast kan se skarpa, dystra, kraftfulla, grusiga ut. Scener med begränsade kontrastförhållanden kan verka drömmande, mysiga eller dystra och deprimerade
Kontrastkontroll är en funktion av fyllningsljus (och kameraexponering, men det är inte på vår avdelning). Det bästa sättet att uppnå den effekt du vill ha är att kontrollera en referensmonitor när du ökar/minskar fyllningsljuset för att göra skuggorna ljusare. (Om skuggorna är ganska ljusa till att börja med, kanske du vill värma upp nyckelljuset eller byta från ett mjukt ljus till en punkt, för att pumpa ljusstyrkan på motivets ljussida.)
Nyckel och kontrast fungerar alltid tillsammans. I hög kontrast ser en högtonad scen knäpp och ibland hård ut, medan en lågmäld bild känns spänd och dramatisk. I låg kontrast kan en hög nyckelbild verka drömlik och avlägsen, medan dess lågmälda motsats känns tråkig och tryckande.
Definition:Hårt ljus eller mjukt
Samarbetet mellan nyckel och kontrast sträcker sig till definition:den skenbara skärpan hos motiv och bakgrund (inte att förväxla med optisk skärpa, som också är ett kameraproblem).
Som du vet levererar spotlights hårdkantade strålar, medan paraplyer och lådor avger mjuka sköljningar av ljus. Denna hårda/mjuka distinktion påverkar humöret, nästan precis som kontrast. En scen upplyst med spotlights som definierar motiven och fläckar eller bredningar som skrapar bakgrunden har en ljus, skarp känsla – en kraftfull kvalitet. En scen där ljusen verkar svepa runt motiven och lysa mjukt i bakgrunden skapar en mycket mer passiv stämning.
Återigen, hela verksamheten är kumulativ, så en hårt upplyst scen som också är lågmäld och med hög kontrast skriker "action!" eller "fara!!" En mjuk, högtonad bild med låg kontrast kan kännas positivt fördelad.
Realism:Studio eller "naturlig" stil
Den sista faktorn som påverkar humöret är den faktiska ljusstilen. Klassisk belysning i studiostil med tre punkter plus bakgrund känns konstgjord – och det är bra. Stämningen är ljus, teatralisk, spännande. Det står "showtime!"
Det här är en fantastisk känsla för reklam, inforeklam och företagsprogram där tittarens inneboende intresse är, ja, kanske inte så högt till att börja med.
Å andra sidan ger nästan osynlig belysning (jag kallar det naturalism) en känsla av omedelbarhet och känslan av betydelse som kommuniceras av en absorberande dokumentär.
Men betyder inte naturalistisk belysning mjuk "fönster"-belysning - och mildrar inte det själva kraften du försöker få? Inte nödvändigtvis. Studera en intervju på History Channel och du kan se att de kan använda mjuka ljus i teatralisk stil för att få ämnet att se "upplyst". (Kontrollera glasögon och pannor för små bilder av belysningsenheterna.)
Gå emot det uppenbara
Genomgående har vi föreslagit stämningseffekter och de ljustekniker som vanligtvis används för att framkalla dem. Men ibland kan du skapa en kraftfull känslomässig effekt genom att gå i "fel" riktning. Till exempel betyder skrämmande lågmäld och hög kontrast, eller hur? Visst, men de två läskigaste spöksekvenserna jag någonsin sett är upplysta för soligt dagsljus (The Innocents) eller platt, ljus interiör (The Shining). Den odödliga flygplansattacken i Alfred Hitchcocks North by Northwest får Cary Grant att springa för sitt liv i ett muntert sädesfält som uppenbarligen är upplyst för en Doris Day-komedi.
Allt detta visar att bra gaffers kan alla rätt tekniker för att skapa stämning; men stora gaffers kan tänka utanför softboxen.
Bra belysning!
Medverkande redaktör Jim Stinsons bok Video:Digital Communication and Production kommer ut i en ny och utökad upplaga.