Så här kan du fotografera med litet skärpedjup publik som inget annat.
Att välja hur du ska filma ditt projekt kan vara lika svårt som att skriva manuset. Med alla olika objektiv och kameror som finns tillgängliga idag , kan det vara svårt att välja rätt utrustning. Skaparen och regissören av 2017 års The Handmaid's Tale är ett lysande exempel på att veta exakt hur man kommunicerar idéer och berättar historier – genom linsen.
Den senaste uppladdningen från nerdwriter1 dyker in i betydelsen av Hulus senaste briljanta serie. Videon utforskar vad som får programmet att sticka ut och varför det är viktigt att tänka på historien när du väljer objektiv. Utan att ge för mycket ifrån sig är det viktigt att veta att regissören Reed Morano (som vanligtvis arbetar som fotografichef) var metodisk med sitt sätt att rama in och fotografera de centrala karaktärerna .
Morano valde att filma på ALEXA Mini med en bländare på upp till 1,4, vilket skapade ett knivskarpt skärpedjup, vilket gjorde att filmskaparna kunde guida publiken genom varje bild. Detta arbetsflöde väger mer än du kanske tror. Morano och DP Colin Watkinson skapade ett hemskt vackert och störande visuellt motiv som också fungerar som ett fantastiskt exempel på kraften i ett grunt skärpedjup .
Fånga synvinkeln
Genom att använda ett Zeiss 28 mm T2.1-objektiv och placera det bara tum från huvudrollsinnehavaren (Elisabeth Moss), får vi bilder som det du ser ovan. Med tanke på omständigheterna kring showen har den centrala karaktären, Offred, upplevt en sann tragedi och befinner sig i denna märkliga och hemska värld. Denna isolering och trauma drar en anmärkningsvärd prestation från skådespelaren, och närheten av kameran till hennes ansikte förstärker detta arbete . Med tanke på det extremt korta skärpedjupet identifierar publiken sig med Offred och förstår att på grund av bristen på kontroll hon har över liv och kropp, "Din enda byrå är mental." Moss otroliga prestanda ger kraft till Moranos vision.
Skapa världen
Kvinnorna i den här showens värld är förbjudna att nå ut till omvärlden - eller läsa något i allmänhet. Denna brist på kunskap och förståelse för omvärlden skapar en nivå av frånkoppling som vi ser uttryckt som en ur fokus miljö . Det grunda skärpedjupet ger oss en utmärkt bild av deras perspektiv och den isolering de upplever. Den här metoden att skjuta dina skådespelare är inte något nytt; några av de bäst arbetande filmfotograferna som Hoyte Van Hoytema och Lubezki har använt den här tekniken tidigare. Vad gör just denna användning av grunt skärpedjup så effektiv är hur dedikerad och konsekvent denna vision är under hela showen. Denna hängivenhet bevisar hur engagerande ens arbete kan bli med tillräcklig planering och omsorg.
Ansluter berättelsen
The Handmaid's Tale rör sig fram och tillbaka genom tiden och ger oss en glimt av Offreds tidigare liv, innan Gilead. Avvika från nuets exakta kubrickska inramning och spetsiga vinklar , tillbakablickarna är fortfarande ytliga. Med tanke på showens briljanta karaktär är det här beslutet att skjuta båda världarna på samma sätt får publiken att tänka till. Med tanke på frånkopplingen och isoleringen i Gilead fanns dessa teman fortfarande kvar i den verkliga världen (vår värld), och Morano kommunicerar detta genom sitt kameraarbete. Program och filmer som den här som lever vidare utanför skärmen och starta konversationer är avgörande och de ger oss hopp om mediets framtid.