Ta en närmare titt på Hoyte van Hoytemas karriär och det inre av hans karaktäristiska skott med kort skärpedjup.
Hoyte van Hoytemas beslut att arbeta med riktiga auteurs har lett till några av de snyggaste filmerna som någonsin gjorts, och hans karriär har egentligen bara börjat. Hans känslighet är lika definitiv som hans vilja att utmana status quo, och han är känd för sin förmåga att skjuta karaktärer på klassiska sätt samtidigt som han tänjer på stilistiska gränser. Låt oss utforska hans uppgång genom filmindustrin, och börja med hans arbete på Interstellar .
Håll saker grunda
Jag märkte något nyligen när jag såg Hoyte van Hoytemas bidrag till Interstellar för hundrade gången:Majoriteten av skotten som fångar besättningen inne i deras skepp är supergrunda. Och ändå, Christopher Nolans kärlek till att fotografera med så många praktiska element som möjligt betyder att uppsättningen är verklig. Allt byggdes för hand. Så varför visade inte Hoytemas bilder det? Svaret förklarar varför jag älskar Interstellar — och Hoytemas arbete — lika mycket som jag gör.
Medan Interstellars berättelsen är enorm i omfattning, den har ett konsekvent fokus på karaktären. Bokstavligen. Vilket bättre sätt finns det att hålla en publiks uppmärksamhet riktad mot dina karaktärer än att hålla allt bakom och runt dem ur fokus?
När du tittar tillbaka genom Hoytemas filmografi hittar du några av de mest visuellt fängslande bilderna i det senaste minnet. Det räcker inte att säga att han skapar ikoniska bilder. Han har åstadkommit något svårare – du känner till hans bilder när du ser dem, men de kommer aldrig i vägen för historien.
Tänk på scenen i Tinker Tailor Soldier Spy när två karaktärer möts på en flygplatsbana när ett plan landar bakom dem. Hoytemas vansinnigt långa lins håller de två motiven helt klara medan allt annat förblir ur fokus. Inledningsskottet för Henne fastställer omedelbart hur publiken ska känna bara ögonblick in i filmen. Och så är det skottet i The Fighter som följer en telefonsladd hela vägen runt ett hus och håller bara ungefär en tum av den i fokus hela tiden. Alla dessa scener är filmskapande när de är som bäst. De är också alla perfekt Hoytema.
Behåller ämnens mittram
Hoytemas bidrag till Henne var viktiga för att skapa filmens slutliga utseende. Du hittar många bilder som använder längre linser för att fånga huvudpersonen Theo i mitten av bilden.
I många av dessa bilder är Theo knappt i fokus. Karaktären pratar i huvudsak med sig själv. Samantha är i hans öra, så det finns ingen anledning att skära till eller visa någon annan. Hoytema håller Theos ögon, mun och axlar i fokus när vi sakta upplever karaktärens fullständiga isolering. Vilket bättre sätt att representera den isoleringen än att hålla resten av världen ur fokus?
Grunda bilder är inte det enda Hoytema-telefonkortet. Det verkar finnas ett konsekvent utseende på hans kompositioner också. Som framgår av Her , placerar han ofta sina motiv nära mitten av bilden. I ett samtal med American Society of Cinematographers förklarade han varför han, även när han filmade på storformatsfilm med IMAX-kameror, valde denna "front and center"-strategi för att filma skådespelarna i Interstellar .
"Tänk om vi använde detta extremt vackra medium, med så mycket djup och klarhet och storlek, för att göra mer intima saker med nära fokus och kort skärpedjup? Det är vackert hur IMAX-linserna återger ansikten. De är som stillbildsporträtt i storformat.”
Denna skyttestil verkar vara något Hoytema finner tröst i. Och medan Interstellars innovativ användning av teknik är anmärkningsvärt, Hoytemas nästa samarbete med Nolan, Dunkirk , drog honom ännu djupare in i kaninhålet med okonventionella linser, filmer och kameror. Det var en utmaning han hade arbetat mot från de tidigaste filmerna i sin karriär.
Hoytemas väg till Nolan
Hoytemas karriär är ett bra exempel på vad som kan hända när du tar chanser tidigt och ständigt utmanar dig själv.
På Tinker Tailor Solider Spy, Hoytema spelade in med en filmkamera för att fånga en extremt dialogtung historia, men lyckades ändå etablera en visuell stil som inte liknar någon annan modern tidsperiod.
Med Henne , Hoytema valde att gå med Arri ALEXA för dess kapacitet i svagt ljus. En bra bit av filmen utspelar sig i en lägenhet på natten. Detta fungerade bra med Hoytemas förkärlek för kort skärpedjup, vilket gjorde att han kunde öppna bländaren samtidigt som belysningen hölls nere. Det var ett perfekt äktenskap mellan berättelsebehov och filmfotografs känslighet - och människor som Christopher Nolan noterade det.
Det finns en märkbar visuell skillnad mellan Nolans senaste projekt med Wally Pfister, The Dark Knight Rises, och Interstellar , hans första samarbete med Hoytema. Interstellar ibland känns det som att det kan vara en indiekaraktärstudie. Hoytemas korta skärpedjup skapar verkliga känslor av intimitet, delvis för att ibland är det enda man kan titta på skådespelarnas ögon och munnar.
Dunkirk
Hoytemas vana av innovation fortsatte med Dunkirk . De gamla IMAX-linserna som han använde i sittbrunnen justerades för att få ett snävare fokus. Ytterligare anpassning fick dem till en T2.0-bländare som tillät mer ljus och – eftersom Hoytema är Hoytema – ett mindre skärpedjup.
Även om allt detta var baserat på det praktiska behovet av att komma närmare skådespelarna i de trånga kvarteren i ett gammalt stridsflygplan, passade det ändå Hoytemas estetik perfekt. Att arbeta med en av de tyngsta kamerorna på planeten som filmskapare med känslighet för grunt skärpedjup låter som en mardröm som drar fokus, men resultaten är obestridliga – och Hoytema nominerades till en Oscar för sina insatser.