Natasha Mynhier är en Los Angeles-baserad författare och regissör. 2011 grundade hon produktionsbolaget 37 Laines, som producerar högkvalitativt kreativt arbete för kunder över hela USA, inklusive reklamfilmer, kortfilmer, musikvideor, digitalt innehåll, webbserier, liveevenemang, dokumentärer och varumärkesinnehåll. Hennes team har skapat innehåll för varumärken som Netflix, Marvel, ESPN och Vogue och har varit med på festivaler som Voice of a Woman:Cannes och Utah Dance Film Festival. Hennes passion för berättande och dans kulminerade senast i den prisbelönta kortfilmen In A Beat . Jag träffade Natasha på en visning i Hollywood Hills 2018. Som en annan kvinnlig filmskapare upptäckte jag att vi hade en liknande arbetsmoral, och det slutade med att jag arbetade som assisterande regissör för filmen.
Sedan pandemin startade har Mynhiers företag förnyat sig och flyttat till Remote Camera Cart-produktioner. Att bygga vagnen var en utmaning för teamet, men de var glada över att ha möjlighet att hålla igång produktionen.
Jessica Peterson:Hur kom du igång som manusförfattare/regissör?
Natasha Mynhier :Jag var dansare större delen av mitt liv, det var där jag först började experimentera med berättande. Väl på college började jag fokusera på ord genom att gå på manusavdelningen på NYU:s Tisch School of the Arts.
JP:Berätta om 37 Laines och utmaningarna/belöningarna med att starta/driva ett produktionsbolag.
NM :Att vara både artist och affärsperson är den mest utmanande aspekten av att driva ett produktionsbolag. Som nystartad företag tjänar du inte på att ha ett team av erfarna finansiella rådgivare eller MBA som vägleder dig i affärsbeslut. Och utan en egen MBA måste du lära dig affärskunskaper i farten.
Att leda en enhet som skapar ett positivt och kreativt utrymme för anställda är en utmaning – att göra detta samtidigt som man försöker sälja arbete och skapa kvalitetsinnehåll är ännu svårare. Efter många år börjar vi bara få kläm på det!
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning JP:Vem eller vad inspirerar ditt arbete? Några kvinnliga regissörer?
NM : Reed Morano, Sofia Coppola, Chloé Zhao inspirerar mig alla. De tar sig an utmanande berättelser och tekniska roller utöver sin regi. Det är en nivå av praktiskt skapande som verkligen inspirerar mig. De är villiga att dyka in och smutsa ner händerna samtidigt som de tar med sitt unika kvinnliga perspektiv till berättandet.
JP:Finns det en brist på kvinnor som gör det arbete du gör i ditt samhälle? I allmänhet?
NM :Långsamt dyker fler och fler kvinnor in. I produktionen finns det förvisso få kvinnor på området, men det håller på att förändras!
JP:Vilka är utmaningarna med att arbeta i en mansdominerad bransch?
NM :Vissa människor är självutnämnda auktoriteter i ämnen de inte har erfarenhet av. Men det är viktigt att värdesätta ledarskapet hos balanserade, omtänksamma och ärliga människor. Jag tror att fler kvinnor kommer att bidra till rationaliteten på området och kommer att devalvera besattheten av bravader.
JP:Hur viktigt är det att arbeta med andra kvinnor i branschen?
NM :Jag har hittat otroligt mycket syfte, medkänsla och inspiration genom att arbeta med andra kvinnor. Det finns inget riktigt som att ha andra omkring sig som förstår de livserfarenheter du har haft för att hjälpa dig att behålla ärlighet och integritet i dina berättelser.
JP:Vad brinner du mest för?
NM :Att berätta socialt medvetna historier. Syftebaserat berättande är den enda vägen för att hjälpa till att bekämpa den desinformation som frodas i media i dessa dagar. Jag brinner för att bidra till de undersökta berättelserna som ger röster åt underrepresenterade perspektiv.
JP:Vad är du mest stolt över i ditt arbete?
NM :Jag är mest stolt över den forskning som gick in i mitt arbete för att skapa en ärlig skildring av en underrepresenterad lins i min film, In A Beat. Mitt mål var att ge katarsis till en gemenskap som inte hade visats på skärmen och att få hundratals kommentarer från människor som kände att berättelsen representerade dem och berörde dem – det betydde världen för mig.
JP:Vilket råd skulle du ge kvinnor som vill bli regissörer?
NM :Var inte rädd för att smutsa ner händerna. De kvinnliga regissörerna i mitt liv som jag beundrar (som Jessica Peterson) är den typen av kvinnor som går ut och lär sig om vad de än måste lära sig för att få något gjort. Dyk in i utrustningen – hitta ett hyreshus att jobba på om du inte har råd att köpa en kamera och lär dig utrustningen. Bygg en uppsättning om du vill göra en galen scen. Dyk in för din röst är vacker och bör inte slösas bort bara på grund av rädsla för att utrustningen ska vara tung – de har riggar för det! Det finns alltid en lösning.