Vad är animation?
Rörliga bilder är grunden för film. I traditionella filmkameror passerar remsor av celluloid genom kameran med 24 bilder per sekund för att ge en illusion av rörelse. Det du ser är på varandra följande bilder som är bilder av en verklig plats. I traditionell animation är bilderna du ser fotografier av teckningar, dockor eller andra modeller som står för verkliga föremål och människor. Vanligtvis, för rörliga karaktärer, kommer det att finnas 12 ritningar per sekund, vilket innebär att samma ritning kommer att användas rygg mot rygg (eller "på tvåor").
Processen att upptäcka vad animation är följer vanligtvis storyboarding och inspelning av ett ljudspår. Med tanke på komplexiteten i att införliva röstskådespeleri, ljud och musik är det mycket lättare att matcha animation till ett redan existerande spår än tvärtom. Av denna anledning avslutas ett synkroniserat spår först innan en "animatisk" berättelserulle komponeras. Detta kommer sedan att diktera en övergripande design och layout som projektledaren kommer att godkänna. När godkännande har getts kan animering börja och du kan leka med olika typer av animationer.
En kort historik om animering
Medan den grundläggande tekniken för animation är som celluloidfilm, går dess historia tillbaka till filmindustrin. Analoga former av animation har funnits i hundratals år inom dockteater, skuggspel, magiska lyktor, zoetropen och blädderböcker. Den underliggande utgångspunkten är att på varandra följande bilder kan placeras tillsammans och visas snabbt för att skapa en känsla av handling.
Så småningom kom kromolitografi till och animationer sattes på filmloopar. Detta visade repetitiva handlingar, eftersom slingan skulle cyklas om och om igen. Stop motion-fotografering tillät så småningom handritade animationer att ställas ut. När ljudtekniken tillät slogs traditionell animation samman och skapade den första Walt Disney-katalogen (mest känd med Steamboat Willie ). Snövit och de sju dvärgarna släpptes 1937 som den första animerade långfilmen i full längd någonsin. Detta skapade en våg av på varandra följande bilder med traditionell animation på 1930-, 1940- och 1950-talen.
TV väckte också stort intresse och nyskapande i form av animation. Hannah Barbera Productions var anmärkningsvärt produktiv och populär med exempel på animation som The Flintstones , The Jetsons och Scooby-Doo . Idag görs vad som är animation till stor del via datorer (mer om det senare) men åtnjuter fortfarande en utbredd popularitet inom tv och film. Det finns, i stora drag, 5 typer av animationer.
Typer av animering
Traditionell animation
Det som skiljer traditionell animation från resten är dess analoga karaktär. Varje bild ritas för hand på ett bord med ljusfiltrering genom den. Detta gör att animatören kan skapa vad som kallas "keyframing", vilket är placeringen av objekt vid en viss tidpunkt. Sekvensen av dessa ramar ger den rörliga bilden den mjuka övergången som rörliga bilder är kända för. För ett givet projekt kan du ha ett team av animatörer som ritar med en enda konstnär som skapar upp till 100 bildrutor på en dag (de mest erfarna!). Traditionell animering är en av de tre grundläggande typerna av animering.
Även om olika animationsstilar kan innebära olika typer av animering (t.ex. traditionell kontra 3D), finns det olika animationsstilar även inom traditionell animation. Ett exempel på detta är filmen från 2017 Loving Vincent var den första helmålade filmen någonsin. Med ett team på 125 konstnärer konstruerade de 65 000 ramar helt med oljefärg på duk. Detta visar att även om den traditionella animationsstilen är den äldsta som används inom kinematografi, finns det fortfarande gott om utrymme för att återuppfinna.
2D-animering (vektor)
Medan den traditionella animationstekniken använder illustratörers ritningar, använder 2D-animering datoriserade ritningar för att "rigga" de olika nyckelbildrutorna för varje efterföljande fotografi. Med andra ord, istället för att behöva rita en ny illustration varje gång för att simulera rörelse, kan konstnären helt enkelt omkonfigurera den redan existerande illustrationen som en kopia som skapar kedjan av bilder som används för att göra upp filmen. Detta är en av de tre grundläggande typerna av animering. Exempel på animationer som använder 2D-animationer är The Simpsons , Rick and Morty och Family Guy .
För att skapa din egen 2D-animation, kolla in programvara som Stop Motion Studio och Cartoon Animator.
3D-animering
Idag är 3D-animering den vanligaste av de 5 typerna av animering. Även om den är så spridd över hela animationsvärlden, betyder det inte att det inte finns något seriöst konstnärskap och hantverk att arbeta med programmen att vara vid en dator. Liksom datoriserad 2D-animation kommer artisten att omkonfigurera karaktärens kroppsdelar för att skapa en illusion av rörelse. Till skillnad från 2D-animation är hela karaktärens kropp synlig, och karaktärernas dimensioner måste tas i beaktande. Skuggor, djup och dimension måste alla tas i beaktande. Med en större teknisk dimension kommer dock större flexibilitet från artisternas sida. Nya möjligheter relaterade till krökningar, rörelser och avåldring är alla möjliga. Detta är en av de tre grundläggande typerna av animering.
Populära exempel på 3D-animationer är Coco , Hugo och Toy Story . I den kommersiella världen kan du också kolla in Vania Heymans arbete, en kommersiell regissör som var domare i vår Edit Challenge. Om du är intresserad av att utforska den här typen av animering är populära programvarualternativ Autodesk Maya, Adobe After Effects och Cinema 4D.
Rörelsegrafik
Rörlig grafik följer samma logik för animationsteknik, eftersom det är en bild som upprepas för att skapa en illusion av rörelse. Skillnaden kommer när den inte följer traditionell animation i sin lojalitet till karaktär och en berättelse. Den behöver inte ens ha ordentliga illustrationer utan kan konstrueras med hjälp av former, logotyper eller logotyper. Denna typ av animering är populär bland annonser, företagslogotyper, förklarande videor och UI-animationer. Exemplen är breda, till exempel i filmtitlar och dina favoritreklam. Om du vill skära dina tänder med rörlig grafik, kolla in Adobe After Effects eller Cinema 4D.
Stoppa rörelse
Stop motion är en typ av animationsteknik som görs genom att fysiskt manipulera föremål i små steg för att skapa en illusion av rörelse. Stop motion har ett distinkt utseende, eftersom modeller gjorda av lera eller plasticine används. Stop motion används också i ett icke-animerat sammanhang där en person manipuleras lite i taget. Exempel används ofta i musikvideor, antingen i Talking Heads Road to Nowhere eller Oren Lavies Her Morning Elegance . Du kan kolla in stop motion-program som Filmora-Pro, Dragon Frame eller Heron Animation.
Slutsats
Animation har en rik historia inom film. Från de tidiga dagarna av traditionell animation har den kommit långt med modern teknik för att förnya sig i långfilmer, tv-program och reklamfilmer. Som ett resultat ger animation oändliga möjligheter att spänna dina kreativa muskler och utforska nya sätt att berätta. Du kan göra det genom att rita, leka med 3D-teknik, använda rörlig grafik för reklam eller skapa lermodeller med stop motion. Så utforska stilen du är intresserad av och låt din kreativitet flöda.