Förklararvideor (ibland kallade reklamvideor) är nyckeln till att utöka din kundbas. Medan din logotyp och varumärke är det första intrycket som besökarna har av dig, är en förklarande video där du får sälja vem du är och vad ditt uppdrag är. Du kunde uppnå samma sak med stycken i marknadsföringstexten, men en förklarande video gör det på ett mycket mer engagerande, strömlinjeformat och delbart sätt.
Hur värdefulla förklararvideor än är, de kan ta mycket resurser att producera professionellt – resurser som du kanske inte har. Oroa dig inte! Vi är på väg att visa dig hur du gör en fantastisk förklarande video själv.
Vad är en förklarande video?
—
Förklararvideor är informativa videor, vanligtvis mindre än 5 minuter långa, som beskriver vad ett företag gör eller hur en produkt fungerar.
De är inte tutorials utan snarare övertygande pitches som tar upp en tittares smärtpunkter och argumenterar för hur produkten/processen är lösningen.
De kan vara animerade eller så enkelt som att en person pratar direkt till kameran.
Vanligtvis finns de på ett företags hemsida, men de är också praktiska för annonser i sociala medier eller crowdfunding-kampanjer.
Vad är en bra förklarande video?
—
En bra förklarande video är:
- Koncis
- Lätt att förstå och komma ihåg
- Personligt och upplyftande
- Varumärke lämpligt
- Ett svar på varför ditt företag existerar
- Anpassad för din målgrupp
- Så hög kvalitet som du kan hantera
Vad det handlar om är detta:en bra förklararvideo berättar en bra historia. Det är en förklaring, men den borde ta med tittaren på en resa—din resa. Det borde få dem att bry sig.
Nu när vi har täckt vad det är, låt oss dyka in i hur man skapar en förklarande video.
Steg 1:Välj en typ av förklarande video
—
Du kanske tror att det kommer att bli orimligt kostsamt att producera ens en kort förklarande video för ditt företag. Det är inte nödvändigtvis sant. Du behöver bara känna till dina alternativ.
Det finns många olika typer av förklarande videor – av vilka en del kan göras med billig utrustning och mjukvara.
Men innan du gör något av det måste du bestämma vilken typ av förklarande video som fungerar för dig. Vi går igenom varje alternativ nu och förklarar hur de fungerar och hur mycket de kostar. I den här artikeln delar vi upp dem i tre huvudkategorier, men kom ihåg att var och en kan delas upp i många underkategorier och korsningar.
Animerad förklarande video
Vad är det?
Den här breda kategorin av förklararvideo inkluderar 2D och 3D, rörlig grafik, whiteboard, kinetisk typografi och stilar för stop motion-animationer. I huvudsak involverar dessa videor rörliga grafiska bilder, musik, typografi och voiceover.
Vem är det till för?
Animerade förklarande videor är bra för att ge företag ett vänligt, färgstarkt ansikte. De kan lätta upp stämningen i allvarliga ämnen som vägassistans eller få något torrt som ekonomi att verka roligt. Whiteboard- och typografianimationer är också användbara för att bryta ner komplexa ämnen med en engagerande genomgång.
Hur mycket kostar det?
Även om din animation inte behöver vara alltför komplex, involverar denna typ av förklarande video vanligtvis det högsta produktionsvärdet. Det finns lättanvänd, dra-och-släpp-programvara tillgänglig för gör-det-själv (mer om det i steg 4). Se bara till att du är realistisk om vilken typ av kvalitet du kommer att få med den här metoden – professionell animering kan vara dyrt av en anledning.
Om du överväger professionell hjälp, vill du anlita designer(s), eventuellt en art director, videoproducenter och möjligen en röstskådespelare. Vissa frilansare kan utföra många av dessa roller samtidigt, och du kan använda en plattform som 99designs för att få tillgång till en pool av frilansande animatörer. Förutom allt det, glöm inte att budgetera för tillfälliga kostnader som bildmaterial och musiklicenser.
Live action-förklaringsvideo
Vad är det?
En förklarande video för live action involverar att filma riktiga människor. Den vanligaste inkarnationen av denna typ av förklarande video är en enskild person (vanligtvis företagsägaren) som förklarar produkten/tjänsten direkt för kameran.
Vem är det till för?
Dessa videor visar det mänskliga ansiktet bakom verksamheten, och det här är bra för första intryck – det vill säga om ditt företag är helt okänt eller obefintligt (säg om du pitchar det på kickstarter). De är också användbara för företag som har en personlig historia eller uppdrag bakom sig. Berätta den historien ansikte mot ansikte, så kommer din publik att få kontakt med dig.
Hur mycket kostar det?
Budgeten för dessa videor beror på dina mål. Om du vill ha något som ser ut som en TV-reklam, vet att det kommer att kräva massor av utrustning, besättning och pengar (många kommersiella budgetar går i miljontals).
Men underskatta inte den kraftfulla effekt som en företagare som talar uppriktigt till tittaren kan ha – och till en mycket billigare kostnad. I det här scenariot kan ett lägre produktionsvärde faktiskt ge din video en känsla av autenticitet och personlighet. Gå bara inte överbord – din video ska fortfarande se ut som om du ansträngt dig.
Screencast förklarande video
Vad är det?
En screencast är den mest enkla typen av förklarande video. Det involverar vanligtvis en skärminspelning och voiceover som leder tittaren genom hur en produkt fungerar, även om det kan innehålla minimal animering i stället för voiceover för att stödja dämpad visning.
Vem är det till för?
En screencast fungerar bara för mjukvaruprodukter. Det kanske inte är det mest visuellt engagerande sättet att förklara en produkt, men det kan vara användbart för att sälja en strömlinjeformad process eller arbetsflöde. Andra förklarande videor ger löften om hur en produkt kommer att förbättra ditt liv, men en screencast ger en bokstavlig demonstration. Om din produkts bästa försäljningsargument är dess exceptionella funktionalitet, överväg den här typen av förklarande video.
Hur mycket kostar det?
Det blir inte mycket billigare än så här. Din dator bör ha en inbyggd skärminspelning. Förutom det behöver du en mikrofon och redigeringsprogram för video/ljud (se mjukvaruavsnittet i steg 4). Du kan anlita en röstskådespelare om du vill, men det är inte nödvändigt så länge din egen röst inte distraherar.
Steg 2:Skriv ett skript och storyboard för din förklarande video
—
När du väl har bestämt dig för en typ av förklarande video kan du börja skriva manuset och planera det visuella med en storyboard. Även om manuset bara är ett stycke långt och storyboardet bara innehåller en scen, hjälper det att få dessa på papper i förväg att stärka din vision, klargöra vad du gör och inte behöver för din produktion, och se till att din meddelandet är övertygande. Kolla in vår kompletta guide om hur du skriver ett engagerande videomanus.
Steg 3:Välj din plats
—
Om du gör en förklarande video för live action, vill du hitta en plats som är symbolisk för ditt företag. Detta kan vara ditt kontor, din fabriksvåning, ditt examensrum eller någon annanstans.
Oavsett var du fotograferar är det bra att använda ditt yrkes ikonografi. En advokat borde ha en hylla med lagböcker, en musiker borde ha instrument och en läkare borde ha väldigt olika instrument.
Se bara till att bakgrunden inte är för upptagen. Kom ihåg att du är i fokus för din video. Vi kommer att täcka detta mer i detalj i steg 6, men för nu, vet att om det händer mycket i bakgrunden måste det vara långt borta, så att du kan kasta det ur fokus.
Marknadsförare har länge vetat att det mest intressanta för en människa är en annan människa. Jag rekommenderar starkt att du börjar din reklamvideo med en närbild av dig själv. Om du pratar vill vi kunna höra dig.
Så välj en plats som är så tyst som möjligt. Och jag menar tyst. Stå i utrymmet, blunda och lyssna verkligen. Hör du trafik genom fönstret? Är det ett kylskåp igång? Brunnar luftkonditioneringen?
Alla dessa är frågor du inte vill ta itu med i efterproduktionsfasen (det vill säga redigering). Ta reda på hur du stänger av eller klipper bort så mycket av detta som möjligt när du filmar.
Kontrollera slutligen belysningen. Har ditt utrymme naturligt ljus? Kommer det från ovan? Det är dåligt. Kommer det från sidan? Det är bättre. Lyser det av lysrör? Det är det värsta. Stäng av dem.
Titta nu runt i rummet genom linsen på kameran du planerar att använda. Är det mörkt? Du kommer att behöva några lampor. Är det ljust? Du kommer förmodligen fortfarande att behöva några lampor. Vi kommer att diskutera belysning mer i detalj i steg 5.
Steg 4:Samla din videoutrustning
—
Kamera
Du behöver inte världens snyggaste kamera, eftersom din video med största sannolikhet kommer att hamna på Vimeo eller YouTube. De flesta stillbildskameror fotograferar numera i högupplöst format, vilket är tillräckligt bra för visning online.
Det finns dock några viktiga funktioner du bör ha. Först, bländare kontroll. Enkelt uttryckt är bländaren det hål genom vilket ljus passerar från objektivet till kameran. På enklare kameror kan detta kallas "ljusstyrka".
Du vill definitivt kunna justera ljusstyrkan på kameran så att du kan se allt tydligt. Ännu viktigare är att du vill kunna stänga av av automatisk ljusstyrka. Huvudsaken är att du inte vill att ljusstyrkan på scenen ska ändras när du fotograferar. Detta kommer att göra det omöjligt att redigera senare.
Den andra funktionen är ett objektiv som kan zooma in och ut. Detta är inte en "digital zoom". Jag säger att du behöver faktiska glasbitar som rör sig närmare eller längre isär för att förstora eller förminska bilden. En digital zoom är samma sak som att beskära bilden och blåsa upp den. Det ser hemskt ut. (Och trots vad CSI säger till oss, finns det inget sådant som en "förbättra"-funktion för att göra uppblåsta bilder tydliga.)
Om du inte är säker på om du använder en digital eller riktig zoom, kontrollera om det finns en faktisk rörlig del när du zoomar in eller ut. Om inte, använd den inte.
Mikrofon
Det enda du förmodligen inte äger men definitivt behöver hyra (eller köpa) är en lavaliermikrofon. Den inbyggda mikrofonen i din kamera kommer helt enkelt inte att skära av den. Har du någonsin sett ett foto av en filmuppsättning, där en besättningsmedlem dinglar en suddig, Mupp-liknande sak några centimeter ovanför skådespelarna? Det är en mikrofon, och det är precis så nära en mikrofon måste vara för att höra din dialog tydligt.
Kolla ett lokalt filmuthyrningshus (de flesta storstäder har minst en) och leta efter en lav-mikrofon med sladd. Dessa är små mikrofoner som fästs i din krage. Bekräfta att din kamera har en mikrofoningång och bekräfta att laven har samma typ av kontakt.
När du går och hämtar den, ta med dig kameran. Koppla in den och se till att den fungerar. Om den inte gör det, fråga uthyrningsagenten om du använder den på rätt sätt.
Ljus
Den mest smickrande typen av belysning är mjuk belysning (vilket innebär att skuggorna de kastar har suddiga kanter, snarare än skarpa, definierade linjer). Lysrör är vanligtvis mjuka, men om du inte har specialfilm, kommer lysrör orsaka alla typer av problem med din hudfärg, samt flimra osynkroniserat med din kamera.
Ett enkelt och bekvämt sätt att skapa mjukt ljus är med en kinaboll. Det är i grund och botten en pappersboll lindad runt en glödlampa. En klämlampa eller arbetslampa kommer att ge mycket ljus, men kommer också att vara hård. Du kan lösa detta genom att hänga ett tunt, vitt lakan framför det.
Om du fotograferar på en plats med fönster kan detta också fungera som ljus. Se bara till att du filmar vid en tidpunkt på dagen då solen inte direkt skiner i fönstren medan du filmar. Suncalc.net hjälper dig att ta reda på det.
Programvara
För anpassad videoproduktion, kolla in Apples Final Cut Pro eller Adobe Premiere och After Effects. Dessa köps vanligtvis på en prenumerationsmodell, men du kan också hitta gratis redigeringsprogram med öppen källkod.
Om anpassad video är bortom dina möjligheter, finns det många alternativ för billiga eller gratis mallar. Din förklarande video kanske inte blir särskilt original, men programvara som denna får jobbet gjort på ett nafs. PowToon är användbart för enkel och snabb animering, och den innehåller ett lagerbibliotek och ett enkelt dra och släpp-gränssnitt. Vyond har fler alternativ än Powtoon, men kan kräva att du lär dig mer. RawShorts har alternativ för whiteboard-animationer. Och slutligen, Adobe Spark har mallar speciellt utformade för förklarande videor.
Utöver alla dessa finns det många fler alternativ online, och det är upp till dig att göra dina läxor. Tänk på att anställa en videoproducent ofta förnekar kostnaden för programvara eftersom de kommer att ha sin egen.
Steg 5:Lys upp scenen
—
Du har hittat platsen, inrett den på rätt sätt och kommit på vad du ska säga. Nu är det dags att lysa upp scenen.
Den mest mångsidiga och användbara formen av belysning (för ett enskilt motiv som inte rör sig) är trepunktsbelysning. Det finns tre grundläggande element, som du kanske har gissat – nyckelljuset, fyllningsljuset och bakgrundsbelysningen.
Nyckelljuset är din huvudsakliga ljuskälla. Den mest smickrande vinkeln är vanligtvis att peka rakt mot motivets ansikte, något förhöjt och lite utanför mitten. Detta kommer naturligtvis att skapa skuggor på andra sidan av motivets ansikte.
Om du använder fönstret som ljuskälla kommer detta nästan säkert att vara ditt nyckelljus.
Det är där fyllningsljuset kommer in. Det bör placeras på motsatt sida av motivets ansikte, lite lägre än nyckelljuset. Det är generellt sett mer estetiskt tilltalande om ljuset är lite svagare också; om du inte har kontroll över ljusets kraft, bara backa upp det lite.
Lägg sedan till bakgrundsbelysningen, ibland kallad hårljus. Placera detta bakom motivet, mittemot nyckelljuset och likaså upphöjt. Detta skapar en sorts gloria runt motivet som skiljer dem från bakgrunden.
På tal om bakgrunden, när allt ljus är centrerat på motivet kommer det förmodligen att se mörkt ut. Det är okej, för du vill att publiken ska fokusera på personen som talar, inte bakgrunden. Men om det är för mörkt, som att personen bara flyter i ett svart tomrum, kanske du vill lägga till ett annat ljus i bakgrunden. Jag rekommenderar att du lägger den lågt och i sned vinkel; detta skapar ett visst visuellt intresse utan att bara göra hela scenen ljusare.
Steg 6:Ställ in bilden
—
Mitten av bilden är nästan alltid det område där tittarna fokuserar sin uppmärksamhet. De tenderar också att titta på den ljusaste delen av ramen, vilket är anledningen till att vi belyser motivet på ett sätt för att separera motivet från bakgrunden. Och, naturligtvis, dras vi till mänskliga ansikten.
Så jag rekommenderar, när du talar direkt till kameran, att centrera högtalaren horisontellt i din bild. Om du väljer att ta en närbild (som ska inkludera personens axlar till toppen av huvudet) kommer ögonen att vara ungefär i mitten.
Ett medelstort skott (från midjan eller bålen till toppen av huvudet) kommer att placera högtalarens huvud något över mitten. Det är okej - för mycket utrymme mellan personens huvud och toppen av ramen är konstigt. Se valfritt avsnitt av Mr Robot som ett exempel.
Jag rekommenderar inte att du tar ett helkroppsskott, såvida du inte tänker använda hela kroppen. Om du är en yogainstruktör som demonstrerar vissa tekniker, bra. Om du är en advokat för felbehandling är det väldigt tråkigt att stå stilla från midjan och nedåt.
Om du har två kameror kallas ett vanligt sätt att fotografera "Bred och tät". Du zoomar in en kamera i en närbild. Du placerar den andra kameran så nära som fysiskt möjligt, antingen precis bredvid eller ovanpå den andra kameran. Zooma ut den till mellanbilden. Om motivet riktar sig till närbildskameran kommer det inte att se alltför avskönt ut på mediet. Men kontrollera ramen för att vara säker.
Om du vill ha lite variation i din klippning genom att separera kamerorna, kom ihåg 30/30-regeln:att klippa från en bild till en annan utan att verka konstigt måste vinkeln ändras med 30 grader, eller storleken måste ändras med 30 % .
Såvida du inte går för hoppklippningar i MTV-stil, i så fall, placera kamerorna var du vill. Bli galen!
Om du inte vill ha den där galna musikvideoestetiken, sätt kamerorna på stativ och flytta dem inte. Dina händer är inte så stadiga som du tror att de är.
Steg 7:Filma din förklarande video
—
Innan ämnet börjar, utför vad vi i Hollywood kallar "sista blickar". Det betyder att kontrollera att sminket ser rätt ut, håret sitter på plats, sånt. Titta på varje hörn av ramen. Ser du något som stör? Ta bort den.
Leverera din pitch minst fem gånger. Du kommer inte att få det rätt första eller andra gången, jag lovar. Om du flubbar en rad, ta inte bara upp den igen – den kommer att vara värdelös i redigeringsrummet. Pausa istället, ta ett andetag och backa sedan upp två meningar. Det borde ge dig tillräckligt med utrymme för att slå samman tagningarna senare.
När du tror att du har gjort minst två solida prestationer hela vägen igenom, gör en till, dumt den här gången. Var fånig, ha kul. Du kanske inte använder något av det, men igen, vem vet?
Slutligen, filma några saker som du inte pratar med kameran om. Om du är dansinstruktör, spela in en hel danslektion. Om du är en grafisk designer, sätt upp en kamera i ditt arbetsområde och filma dig själv när du designar något coolt.
Titta till exempel på antalet bilder som inte är bara någon som pratar med kameran i den här förklarande videon:
Detta ger dig något att skära bort till under videon. Någon som levererar en tre minuters monolog direkt till kameran blir tråkig efter 45 sekunder. Men om du visuellt kan visa vad du än pratar om, desto bättre.
När du är klar med att filma kanske du undrar vad du ska göra med alla de här bilderna du nyss tog. Nu är det dags att redigera det. Kolla in vårt inlägg om hur du redigerar din förklarande video.
Det räcker med förklaringar! Börja göra din egen förklarande video
—
Det är möjligt att spela in din egen förklarande video och se professionell ut när du gör det. Det kostar inte mycket pengar – bara tålamod och uppmärksamhet. Den kommer inte att se ut som en Spielberg-film, men den kommer att vara bättre än en selfie på din iPhone. Ge det ett försök och med råden ovan kommer du att kunna skapa något fantastiskt.
Och kom ihåg:om du bestämmer dig för att du vill ha det exklusiva, professionella utseendet, kan du alltid samarbeta med en filmskapare eller animatör som kan alla detaljer för att göra en förklarande video.
Vill du lära dig mer om hur du skapar videor?
Läs vår ultimata guide till videoproduktion.
Läs mer—
Den här artikeln publicerades ursprungligen 2016. Den har uppdaterats med ny information och exempel.