REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Tips för filmskapande:5 saker som nya videoredigerare oroar sig för

Börjar du som videoredigerare? Här är fem problem som plågar nya redaktörer – och vad du bör göra åt dem.

Omslagsbild via LanKogal.

När jag precis började som frilansande filmredigerare fanns det några saker som jag brukade oroa mig för i stort sett varje dag. Med tiden, och efter några mil i redigeringssviten, lärde jag mig att jag oroar mig i onödan.

Om du är en kommande redaktör är du förmodligen orolig för några av samma saker som störde mig. Även om det finns goda skäl att uppmärksamma några av dessa problem, bör du inte låta dem komma i vägen för ditt arbetsflöde. Här är varför.


1. Vad ska jag klippa? Vad ska jag lämna?


Bild via WachiraKL.

Som redaktör är det din uppgift att avsluta det hårda arbete som lagts ner av regissören, producenterna och alla skådespelare eller besättningar - och sedan presentera detta samarbete i sin mest effektiva form. För att göra det måste du fatta beslut om vad som ska inkluderas och hur det ska inkluderas. Och ja, de besluten kan få konsekvenser.

Så hur vet du vad ska man klippa ut och vad ska man behålla?

Det kräver övning, men du kan börja med att lita på dig själv. Om du tycker att något är intressant ska det stanna kvar, och om du tycker att något är tråkigt, klipp av det. Att lära sig lita på dina instinkter är avgörande för din utveckling som redaktör. Det kommer att vara allt du behöver gå på när du fattar tusentals beslut varje dag. Att sluta plågas över varje klipp kommer helt enkelt att stänga av dig som redaktör

Förtroende kommer alltid att synas i ditt arbete, och om du är öppen för feedback kan du lägga till erfarenhet och insikt till din redigeringsverktygslåda. Och om du har turen att arbeta med mer erfarna filmskapare, be om råd. Och lyssna.


2. Ta emot feedback


Bild via nerucci.

Att oroa sig för feedback är nära kopplat till att oroa sig för vad man ska skära. Det kommer från en önskan att vara en bra redaktör och leverera arbete som alla älskar. Varje redaktör känner så här.

Men att redigera något perfekt, isolerat, är inte riktigt hur filmskapande fungerar. Varje projekt går igenom ett första utkast, ett andra utkast, ett tredje utkast, etc. Allt börjar som ett experiment och förbättras med tiden.

Det som gör dig till en "dålig redaktör" är oförmågan att få feedback, att analysera den och förbättra ditt arbete utan att ta något personligt. Feedback och revisioner är en del av varje redigeringsprojekt, oavsett hur länge du arbetar på fältet, så lär dig att använda dem till din fördel.


3. Hur mycket är jag värd?


Bild via elenabsl.

Att veta hur man ställer in lämpliga priser verkar vara en enkel fråga om hårda fakta:priserna i branschen, producentens budget, hur mycket du behöver för att överleva, din erfarenhetsnivå, etc. Och alla dessa saker spelar in, men att ställa in din priser är egentligen en personlig beräkning kopplad till hur du ser på ditt arbete. Och det kan gå åt båda hållen. Vi kan antingen förringa våra förmågor (och vårt bidrag till projektet) och känna oss obekväma när vi ber om vad som helst , eller så kan vi överspela vår hand och be om mer än vi verkligen kan leverera.

Så hur mycket ska du begära?

Jag tror att svaret beror på vad som är viktigt för dig, i varje enskilt skede av din karriär.

Om du är en ny redaktör med väldigt lite erfarenhet, är det verkliga värdet av att ta ett jobb är upplevelsen — möjligheten och nätverkandet. Dessa är mycket mer värdefulla än lite extra på ditt dagspris. Som sagt, du måste fortfarande tjäna tillräckligt för att överleva och stanna kvar i spelet, men du "tjänar" mer än pengar i det här första scenariot.

Efter ett tag, när du har mer erfarenhet, bör du höja dina priser eftersom det du bidrar med är helt enkelt värt mer.

Mitt tillvägagångssätt var att fråga andra redaktörer som jag kände (som hade arbetat längre) hur mycket de debiterade, och sedan sätta mina egna priser baserat på den erfarenhet jag kunde ta med ett projekt jämfört med vad de kunde ta med. Snart nog arbetade vi på lika villkor och jag satte mina priser enligt marknadspriser.


4. Är jag en bra redaktör?


Bild via ProStockStudio.

Jag brukade oroa mig mycket för det här.

Är jag en bra redaktör? Är jag bra på att redigera?

Det här blir en ganska tröttsam fråga – och fruktlös.

Mina kunder fortsätter att fråga mig tillbaka, folk har trevliga saker att säga i slutet, och jag är vanligtvis okej med slutresultaten, så jag antar att jag är en "bra" redaktör. Finns det bättre redaktörer? Definitivt. Med tiden bestämde jag mig för att byta ut frågan mot:"Är jag en bättre redaktör?"

  • Växar jag som redaktör?
  • Har jag mer att erbjuda än för ett år sedan?
  • Arbetar jag mot de typer av projekt jag verkligen vill klippa?
  • Investerar jag i mina kreativa, tekniska och affärsmässiga färdigheter med ytterligare utbildning?
  • Skapar jag sidoprojekt, läser böcker och tittar på så mycket bra innehåll som jag kan?

Det här är en fråga om självförtroende, som du lyckligtvis kan bygga med övning. Koncentrera dig på vad du kan göra för det aktuella projektet och sträva efter att kunna mer på ditt nästa jobb.


5. Vet inte alla svar


Bild via Ciripasca.

När jag först kom igång störde det mig att jag inte hade alla svar; Jag kände att en bra redaktör skulle veta hur man löser alla tekniska gåtor - eller hur man gör "den där saken i After Effects."

Men en omättlig aptit för att lära sig är viktigare än att veta allt. När jag inte visste något var jag bara tvungen att vänja mig vid att säga "Jag vet inte, men jag ska ta reda på det." Precis som med feedback från andra filmskapare betyder det att du hittar luckor i dina kunskaper helt enkelt att du får fylla dem. Alla gör alltid detta, under hela sin karriär.

(Och om du behöver någonstans att komma igång har våra vänner på RocketStock alla tips och tricks för redigering och efterproduktion du kan hantera.)


Så det är fem bekymmer som plågade min tidiga karriär som filmredaktör. Om du själv arbetar igenom dem, kom bara ihåg att det är en naturlig del av din utveckling som redaktör. Omfamna tillväxt, sök kunskap och koncentrera dig på att vara en bättre redaktör i morgon än du var idag.


Letar du efter fler filmskapande råd? Kolla in dessa artiklar.

  • Tillbaka till grunderna:kamerarörelserna för panorering, lutning och zoom
  • Videoredigerarens guide till de mest populära NLE:erna
  • Färggradering 101:Vad är LUT och hur använder du dem?
  • Tips för filmskapande:10 videoredigeringsmisstag att undvika
  • 5 snabba tips för att redigera musik i dina videor

  1. 3 saker du kan lära dig om videomarknadsföring från Wipsters VD

  2. Vad är nytt i DaVinci Resolve 14?

  3. Vad är videoskrubbning

  4. Vad är en codec

  5. Vad är videokodning

Videoproduktion
  1. Animerade förklararvideor:10 saker du bör veta om att göra en animerad förklararvideo

  2. Vad är 360-video? En definitiv guide till alla saker 360-gradersvideo

  3. Vad är fastighetsvideo? Definitiv guide till filmskapande av fastigheter

  4. Tips för videoinspelning:Hur förbereder du dig för en videoinspelning?

  5. Fem filmskapande tips för att bli uppkopplad i en ny stad

  6. Hur en video om att laga kött förändrade min syn på filmskapande

  7. Vad är icke-linjär videoredigering och bästa icke-linjära videoredigerare

  8. Vad är 2k videoupplösning?