Låt oss utforska de olika nivåerna av filmskapande, var du för närvarande passar in och hur du kan ta dig in på nästa nivå av ditt hantverk.
Att hitta sin plats och komfortnivå inom filmskapande är viktigt. Jag vill bryta ner de flera nivåerna/nivåerna i hantverket, från nybörjare till Hollywood, och några steg däremellan. Detta kan hjälpa dig att hitta var du för närvarande passar in och möjligen hur du kan ta dig in i nästa steg i dina produktioner.
Okej, jag vet att rubriken på den här artikeln är lite konstig, men bara stanna hos mig en stund så kan jag förklara. Jag hittade nyligen den här videon om nivåer av matlagning av kött av YouTube-kanalen Internet Shaquile, som inspirerades av en Wired-serie som bryter ner specifika färdigheter i specifika expertnivåer. Genom att dela upp dessa färdigheter eller yrken i segmenterade nivåer kan vi bättre förstå vad som gör dem olika och, förhoppningsvis, hur vi kommer till nästa steg.
Många av dessa videostilar delar upp ett specifikt ämne i nio eller fler steg, men vi håller oss till fem. Jag tror att dessa fem nivåer är tillräckligt tydliga för att visa skillnaderna på varje nivå, men inte att ta reda på de små skillnaderna som kan uppstå någonstans runt nivå 3.5. Dessutom, i de senare nivåerna, kommer vi att dela upp för- och nackdelarna som kan hittas i varje nivå och information som du kanske vill överväga innan du verkligen försöker bryta in på nästa nivå.
Nivå 1:Nybörjare
Det här är den grundläggande nivån som jag säkert kan anta att alla har erfarenhet av. I dagens tid har alla videokameror i fickan, på sina surfplattor och kanske inbyggda i sina kylskåp. Detta kan ha varit annorlunda till och med för bara ett decennium sedan, men nu har vi alla förmågan att spela in högupplöst video och göra det dagligen. Vi har alla möjligheten att filma något, skapa en video och ladda upp den till vår önskade plattform. Jag menar, till och med min mormor har ett Instagramkonto med olika scener med hennes corgi.
Nivå 1 i Internet Shaquilles video är i huvudsak att tillaga kött så att det är ätbart. På samma sätt gör den enda handlingen att kunna spela in en video dig till en nybörjare. Du kan skapa en video, publicera den på webben och få tittarna att konsumera din media.
Jag skulle också utöka detta till att inkludera en del grundläggande redigering, eftersom nästan varje plattform – från Instagram till TikTok – har några grundläggande videoredigeringsverktyg inkluderade, från trimning till färgkorrigering i appen. Videorna skapade av de i nybörjaren kategori kan sakna teknik, korrekt exponering eller bra inramning, men de är (i bokstavlig mening) videoskapare. En nybörjare är inte alltför bekymrad över reglerna för video, fånga anständigt ljud och berätta en sammanhållen historia. Den utrustning du kan hitta någon på den här nivån som använder skulle naturligtvis vara en telefon, en kamera i GoPro-stil eller en kamera i pek-och-skjut-stil, men inte mycket annat i form av mikrofoner, tillbehör eller dedikerade redskap.
Om du läser den här artikeln är chansen stor att du inte passar in i den här kategorin. Om jag har fel och du letar efter resurser för att komma in i filmskapande, är du redan på rätt väg. Det finns inget annat ställe att gå än härifrån och att bryta sig in i nivå 2 kan vara det minsta gapet mellan nivåerna.
Nivå 2:Eleven
När du klättrar dig upp från nybörjare till en kreatör finns det mycket att lära. När jag försökte ta reda på språket för filmskapande fanns det så många vägar jag fick min filmkunskap från – högskola, YouTube-handledningar, lokala proffs, artiklar och bara att experimentera på min egen tid. studenten börjar fundera på filmskapandeprocessen, hur deras favoritfilmer/tv-program skapas och hur de kan börja prova samma tekniker. Ärligt talat, inom filmskapande slutar du aldrig lära dig. Du vet vart du vill åka, du vet bara inte hur du kommer dit än, "Tålamod måste du ha, min unge Padawan."
I nivå 2 kommer studenten att börja ta de grundläggande grunderna i filmskapande de lär sig och tillämpa dem på sina egna projekt. Nivå 2 kommer att börja ha lite mer sammanhållning i de saker de filmar och hur ämnena presenteras. Du börjar pilla runt med en NLE (icke-linjär redigerare, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut X) och plocka ut bilder att inkludera i din redigering, istället för att ladda upp den råa videofilen direkt till YouTube. Detta visar mycket mer tanke och process i filmerna som du skapar, men saknar den förfining och teknik som finns i högre nivåer av filmskapande.
Medan en student fortfarande lär sig och kanske inte har tillgång till professionella verktyg, finns det fortfarande några specifika redskap jag skulle associera med den här nivån. En kamera skulle vara en DSLR på ingångsnivå, som en Canon RP eller Fujifilm X-T30. Detta skulle vanligtvis vara ihopkopplat med antingen kamerans "kitobjektiv" eller några billiga linser, som en budget på 50 mm. I linje med ett stativ nöjer sig Tier 2 vanligtvis med ett standardfotostativ snarare än ett ordentligt vätskehuvud.
Det här är scenen många blivande filmskapare når, men kanske aldrig lämnar. De får sin egen kamera, kanske lite extra utrustning och börjar lära sig grunderna. Som alla hantverk kräver det inte bara talang att bli bra på filmskapande, utan också mycket arbete. Det är därför folk faller av. Om du tar dig tid och ansträngning för att verkligen hitta rätt filmskapande tekniker, och det arbete som ligger i det, kommer du definitivt att börja med nivå 3.
Tier 3:Low-Budget Professional
När du har spikat fast tekniker och processen, kommer du att börja se att betalande arbete kommer din väg. Att kunna skapa en video och berätta en historia har ett värde! På denna nivå kommer budgeten att vara liten. Beroende på projektet kan det intervallet vara några hundra till ett par tusen. Projekt som passar in på en lågbudgetnivå kan vara en musikvideo för en lokal artist, en snabb reklam för kaféet längre ner på gatan eller en utvald Instagram-video. Kunderna du har att göra med har inte mycket kapital att lägga till en fullfjädrad produktion, men de vet att de vill ha något som de inte kan skapa själva.
När du har nått nivå 3 blir utrustningen lite viktigare. Nivå 3 är en balansgång mellan att ha utrustning du har råd med, men också att se till att utrustningen kommer att påverka ditt arbete positivt. Kameror i denna kategori börjar klassificeras i kategorin prosumer till nybörjarproffs. Basutgångspunkten skulle vara Blackmagic Pocket 4K/6K och kan sträcka sig till något som en Sony A7sIII, vanligtvis ihopkopplad med objektiv på professionell nivå i Canon L-serien eller Sony G-Master-linjen. Att para ihop ett anständigt vätskestativ är också viktigt. Lyckligtvis finns det några lågbudget, men professionella, alternativ från sådana som Manfrotto och Benro.
Den uppenbara nackdelen med denna nivå är att det inte finns mycket pengar i den. Du har inte mycket att spendera på projektet och produktionsvärdet kan bli lidande. Vi har alla varit där. Kreativa i den här nivån kan ofta kämpa för att göra en produkt de är nöjda med, samtidigt som de kan äta i slutet av dagen. Det har funnits tillfällen då jag slutade betala mig själv lite mindre för att se en större fördel i det övergripande projektet, eller till och med avstå från att betala mig själv så att vi kunde skapa en mördande musikvideo med en anständig budget.
Dessutom kommer lågbudgetproffsen att bära i princip alla hattar. Från att skriva till att regissera, filma och redigera, de måste göra allt. Detta kan vara lite ansträngande, eftersom all vikt ligger på en persons axlar. Om du låter en person göra allt, kommer du att upptäcka att delar av bitarna kan lida, eftersom du spenderar mer tid på en aspekt och inte tillräckligt med en annan. Visst, dina bilder är i rätt riktning, men riktningen kan vara lite bristfällig.
På andra sidan av myntet tror jag att det faktiskt finns en hel del fördelar med att vara i den här nivån och du borde inte vara så snabb att vilja hoppa upp ett snäpp. I den här nivån är lågbudgetproffsen ofta en absolut topp, men det kommer med en avvägning. Om du är på den här nivån kommer du att ha i princip full kreativ kontroll över projektet. Nu är det dags att experimentera och prova nya tekniker inom olika delar av processen. Har du en stil du har velat replikera eller ett tema att testa? Nu har du chansen!
Var kreativ med det du har. Har du någonsin sett en matlagningsshow där de lagar en utsökt måltid med begränsade ingredienser? På något sätt får de det att fungera och gör en fantastisk måltid. Lågbudgetfilmskapande kan vara precis så. Att inte ha råd med den senaste utrustningen eller avancerad produktionsutrustning är aldrig en ursäkt för att inte vara kreativ. Att kunna arbeta med det du har till ditt förfogande visar hur kreativ du kan vara. Lågbudgetnivån kommer att tvinga dig att tänka utanför ramarna och få saker att fungera.
Hitta din nisch! När du utvecklas kommer du att upptäcka vissa aspekter av filmskapande som du gillar mer än andra eller som du naturligtvis är bättre på. Det här är din chans att ge varje område en chans och förfina vad du vill fokusera på. När du går uppåt i nivåerna blir rollerna mer och mer specialiserade och förlitar sig på expertis snarare än allmän kunskap.
Tier 4:Mid-Budget Professional
Mid-budget kan vara en sorts intressant plats. På den här nivån kommer du att upptäcka att det finns ganska mycket mer av en budget för den faktiska produktionen och du kommer också att kunna försörja dig i filmproduktionsbranschen. Den här nivån är där många professionella kreativa gör sitt dagliga liv och har en karriär. Projekt i denna nivå kan inkludera större lokala/regionala reklamfilmer, musikvideor för igenkännbara musiker, företagsvideoklienter och indie-shorts eller budgetfunktioner. Vid denna tidpunkt expanderar teamet i ett projekt från ett till flera, där varje person på uppsättningen tar på sig en mer specialiserad roll. Istället för enmansteamet som är associerat med Tier 3, kommer du att ha en mindre besättning som består av (men inte begränsat till) en regissör, producent, fotografichef, kameraassistenter, gaffer, ljudtekniker, art director och produktionsassistent .
Det som gör det intressant är att varje roll fortfarande kan fördubbla sina ansvarsområden och vara lite flexibel. Fotograferingschefen kommer med största sannolikhet fortfarande att styra kameran eller sätta upp sina egna lampor. Art directorn kanske jonglerar inte bara med dekor, utan även kostymer och smink. Budgeten är tillräckligt stor för att alla ska kunna få rättvist betalt, men inte tillräckligt stor för ett gigantiskt team av nischade roller.
En stor fördel med en större budget är att använda rätt verktyg för jobbet. Istället för att nöja dig med en hemmagjord docka eller en nybörjarkamera, kommer du att fotografera med en riktig kamera och stödutrustning. Tier 3 kan vara den DSLR/spegellösa nivån, där Tier 4 skulle ha något som en Canon C300 Mark III eller RED Komodo, med en uppsättning filmfilmer. En uppsättning kommer vanligtvis också att ha ett komplett belysningspaket för att korrekt belysa alla scen som de behöver filma. Audio kommer också att se en stor uppgradering, vanligtvis med en dedikerad ljudtekniker och deras eget ljudkit, Sennheiser MK 50 boommikrofon, uppsättning trådlösa lavar och en Zoom F8n-fältinspelare. Besättningen bör ha expertis att använda professionella filmverktyg till sitt förfogande för att utföra arbete på professionell nivå.
När du går uppåt i leden är samarbete avgörande för bra filmskapande. Tier 4 kommer med några avvägningar. Du kommer att ge upp lite kreativ kontroll över ett projekt, men får andras erfarenhet och expertis på din uppsättning. Verkligheten är att du inte kommer att vara en expert i alla roller som behövs i en riktig uppsättning, så att överlämna det ansvaret till andra kan höja den övergripande produkten. Istället för att jonglera med alla aspekter av projektet kan det tillåta dig att fokusera på din roll och göra det bra. Dessutom kan det förbättra ditt arbete att ha andra kreativa runt dig som ger sina egna input och idéer.
Nivå 5:Professional med stor budget
Att bryta sig in i den stora tiden är allas dröm och en nivå som inte alla kan uppnå. Att göra övergången från nivå 4 till nivå 5 kan vara det största och svåraste steget att uppnå. Projekt på denna nivå skulle omfatta långfilmer, rikstäckande reklamfilmer eller rockstjärniga musikvideor. Pengar på ett projekt med stor budget går egentligen inte till leksaker och utrustning, utan mest till människorna som får magin att hända. När man arbetar med ett projekt med stor budget växer skådespelarna och besättningen en hel del större.
På denna nivå kommer du att ha en specialiserad roll inom en specialiserad avdelning. Varje avdelning kan inkludera en avdelningschef, styrande roller inom avdelningen, som leder besättningen under dem och till och med produktionsassistenter dedikerade till den avdelningen. Om du någonsin har stannat kvar för krediterna efter en film, kommer du att märka hur många människor som krävs för att skapa en Hollywood-film – bokstavligen hundratals. Konstavdelningen kan ha hundra eller fler poäng ensam.
Inom en produktion med stor budget ligger det, ja, mycket pengar bakom det. Produktionsteamet och finansiärerna vet att kvalitetstalang och produkt kräver mycket dollar. Om en specifik utrustning, dekoration eller kostym är nödvändig för filmen, kommer den att budgeteras därefter.
Därmed inte sagt att det inte finns en budget som produktionen är bunden till, men det kan förväntas att en specifik kvalitetsnivå kommer med ett högt pris, och de bakom filmen förstår det. På den här nivån kommer du inte riktigt på hur du ska sätta ihop en snygg one-take med en C100 och en Ronin-S. Produktionen kommer att ha en talangfull och dedikerad steadicam-operatör som är redo för uppgiften, och ett team bakom sig redo att få det att hända. En begåvad besättning är inte billig!
Kameramässigt börjar du med något som en Canon C500 Mark II, hela vägen upp till Sony Venice eller ARRI ALEXA kameralinje. Linser kan vara i linje med olika ARRI-primer eller Panavision-primer, dyra objektiv som matchar de dyra kamerorna. Ljus, rigg och stöd kommer också att matcha det höga värdet på kamerauppsättningen. I en Hollywood-film ser du inga kostnader sparade för att få belysningen perfekt. I Det var en gång . . . I Hollywood , DP Robert Richardson använde nio kondorer för att tända en sträcka av motorvägen.
Större projekt, särskilt i Hollywood, kräver att besättningen är en del av en fackförening och kräver att produktionen följer strikta riktlinjer för vem som kan göra vad, när och till vilken kostnad. Fackföreningar kommer tydligt att diktera vilka roller och plikter deras medlemmar kan och inte kan göra under uppsättningen. Detta ger en väloljad maskin fylld med proffs som utför exakt den roll de anlitades för att göra. Om du är med i en fackförening förväntas du inte göra något som inte står i din arbetsbeskrivning. Greppet kommer inte att bli ombedd att justera lampor och gaffern förväntas inte flytta några dekorationer.
Nackdelen kan vara att du inte kommer att kunna få en känsla för andra roller, vilket gör det svårt att bryta din avdelning. När du har nått nivå 5 har du säkert hittat din nisch, men att vilja prova något nytt kan vara utmanande.
Slutligen kan det vara svårt att bryta sig in i nivå 5 för en majoritet av filmproffs som enbart baseras på plats. Du kanske kan skapa ett hälsosamt liv genom att skapa filmer och innehåll i nästan vilken stad som helst på mellanbudgetnivå, men funktioner med stora budgetar spelas rutinmässigt bara in i ett fåtal utvalda städer eller regioner. I Nordamerika inkluderar detta Los Angeles, Atlanta, New York, Texas och Vancouver. Om du är utanför dessa områden kan de stora projekten vara för få och långt mellan för att verkligen göra karriär av det.
En sak att tänka på är att nivån du för närvarande arbetar i inte nödvändigtvis dikterar kvaliteten på det arbete som du kan producera. Det har förekommit några anmärkningsvärda fall av låg- eller medelstora projekt som har gjort vågor i filmvärlden baserat på teknik och innehåll. Till exempel Paranormal aktivitet Den ursprungliga budgeten var cirka 15 000 $ (varav de flesta gick till kameran enbart). Expeditörer kostade cirka 27 000 $ och finansierades mestadels av att Kevin Smith maxade sina kreditkort. Pengar är inte nödvändigtvis lika med kvalitet.
Det finns massor av begåvade filmskapare där ute som skulle klassificeras i någon av dessa nivåer. Att vara placerad i din nuvarande position betyder inte att du inte kan göra fantastiska filmer eller inte kommer att arbeta dig uppåt. Det finns många för- och nackdelar mellan varje nivå. Att hitta en plats där du trivs bäst och kan göra ett trovärdigt arbete på – det är det viktigaste.