Ljud och video är helt separata tillgångar, och det är dags att börja behandla dem på det sättet i dina film- och videoprojekt.
J- och L-snitt får sina namn från hur de ser ut på ett tidslinjespår. Med ett L-klipp fortsätter ljudet från ditt första klipp under videon för nästa klipp. För J-snittet sträcker sig ljudet under videon från föregående klipp. Även om de oftast finns i dialogscener, kan du också använda dem för att strategiskt placera B-roll-material, mjuka övergångar och finjustera timingen för din film. Låt oss ta en närmare titt på dessa två mångsidiga snitt.
Projektet
För den här självstudien arbetar jag på en dokumentär om orkaner. Min producent gav mig nyligen några klipp som han vill ha med i inledningen till dokumentären. Han har bett om en specifik sekvenslängd på 10 sekunder, eftersom det här stycket är för sändning och måste vara exakt. Problemet är att flera av dessa klipp inte har något ljud. Vi kan snabbt komma runt det här problemet med några J- och L-snitt.
Utföra L-Cut
Så jag har redan den grova klippningen av min sekvens här. Det första klippet är en vy av en orkan från rymden, medan det andra och tredje klippet är B-roll-filmer från en storm. Det andra klippet är det enda som innehåller naturligt ljud. Eftersom den råa bilden i den här bilden faktiskt är 15 sekunder lång, kan jag utöka bara ljudet under det tredje klippet. Som du kan se på bilden kallas detta ett L-snitt eftersom det liknar en L-form.
Nu, när jag spelar upp de två sista klippen, fungerar det naturliga ljudet perfekt med båda bilderna. L-snittet hjälper till att undvika ett skakande snitt på grund av ljudförändringar. Faktum är att det skulle vara svårt för den genomsnittlige tittaren att urskilja vilket klipp som ursprungligen hade det naturliga ljudet. Även om det tredje klippet hade naturligt ljud, skulle det fortfarande dra nytta av en L-cut. Att använda samma ljud hjälper till att skapa en bättre övergång mellan bilderna.
Utföra J-Cut
Det första skottet i den här sekvensen saknar också ljud. Även om det naturliga ljudet av en storm inte riktigt fungerar för hela bilden, är det definitivt användbart för att gå över från den första bilden till den andra. Jag kan göra detta med en J-cut. För att utföra en J-cut, förlänger jag ljudet från den andra bilden tillbaka en bit under det första klippet. Sedan kan jag lägga till en övergång för att långsamt få in ljudet. Eftersom detta är introt till dokumentären kommer musik och titelgrafik att täcka denna del .
För att göra dessa nedskärningar enklare i Adobe Premiere Pro kan jag använda några genvägar. Först, om jag håller ned alt-tangenten kan jag bara välja ljudet. Jag kan också ta bort länken till klippen genom att välja min bild och gå till Klipp> Ta bort länk . Väl på plats kan jag finjustera redigeringarna med verktyget Rolling Edit. Om du vill ta bort länken till alla dina klipp, tryck helt enkelt på knappen "Länkat val" i det övre vänstra hörnet av tidslinjen.
Få tät kontroll
Förutom att skapa sömlösa övergångar ger den här tekniken dig också kontroll över timing och pacing. Låt oss säga att vår dokumentärproducent kom tillbaka och bad om att förlänga vår sekvens från 10 till 12 sekunder. Det är mycket lättare nu när jag bara behöver justera ett ljudklipp istället för flera. Jag kan till och med byta ut de två sista B-roll klippen om jag så önskar.
Denna teknik förstärker det enkla och uppenbara faktumet att video och ljud är separata tillgångar, så filmskapare bör behandla dem som sådana. Bara för att ljud och video är länkade betyder det inte att du måste använda dem på det sättet. Små justeringar med J- och L-snitt kan förbättra din produktion drastiskt.
Letar du efter fler självstudier för videoproduktion? Kolla in dessa.
- Videosjälvstudie:Hur man gör ett långt tag i ditt nästa projekt
- Så här tar du produktbilder:3 billiga och enkla inställningar
- Videohandledning:3 sätt att göra ditt liv enklare som filmskapare
- Hur du omedelbart dimma eller distraherar ditt nästa utomhusfoto
- Videohandledning:Hur man kör ljud på set själv