När det gäller skådespelare kommer många av dem från en ödmjuk början och är bra för att göra mer med mindre. Om du skulle ha turen att ha både bra författare och bra skådespelare, kommer du att få fantastisk dialog och action. Förutsatt att du kan fånga föreställningarna på det sätt som förstärker dessa egenskaper, bör redigeringen vara en riktig fröjd. Men var börjar du?
Ljudbörjan
En strategi för att redigera nästan alla typer av produktion är att göra en "radio" redigering. Att fokusera dina klipp och sammansättningen av din tidslinje på dialogen ger innehållet i berättelsen högsta prioritet. Det ser man gång på gång i kommersiell tv-produktion. Från manus till slutredigering, det som sägs på en 30-sekunders plats kommer att ha stor inverkan på tittaren. Varje sekund räknas och varje stavelse repeteras.
Även i långfilmer – där tiden är mindre sammandragen – hjälper rytmen och flödet av dialogen till att punktera karaktär och handling. Allt detta är konsten att redigera. Så låt oss lägga mindre tid på att ta bilder och mer tid på dialog för att driva vår berättelse. Men kom ihåg att det är samma princip att skapa en rytm och bygga upp publikens förväntan.
Rytm eller pacing
Du kan behandla dialog precis som musik. Du kan redigera rader till synkoperade beats och bygga pauser för att skapa en rytm. Redigeringsfrekvensen avgör sekvensens takt. Scener med snabb action kommer att ha dialog mellan karaktärer trimmade tätt ihop. Tänk på den snabba dialogrutan som en tennismatch. Utbytet av rader mellan karaktärer går fram och tillbaka. När det inte finns mycket att säga, till exempel en jaktscen, kan du använda ljud som beats för att fylla i "död luft" mellan raderna. Till exempel tävlar två cyklister i ett lopp för att nå den sista sträckan. Antagonisten tar ledningen och hånar huvudpersonen med en dialoglinje. Vår lugna hjälte säger ingenting. För att hålla tempot snabbt kommer redaktören att slänga in några ljudeffekter för att hålla dialogen levande, kanske ett par högljudda jubel från publiken eller ett hornslag tillsammans med de uppenbara ljudeffekterna av cykelväxlar som snurrar, däck som skrapar betongen och åkarnas blåsiga sus när de rusar förbi. Sedan hör vi ett grymtande från vår huvudperson när han väller fram. Antagonisten säger:"Det är för sent, jag har redan slagit dig!" Sedan finns det en ljudeffekt av ett däck som exploderar och ett skrik från antagonisten. Lägg sedan till lite jubel från publiken. Det är en snabb radioredigering med bara två rader dialog från karaktärerna och en hel massa beats som tillhandahålls av ljudeffekter. Det bästa är att ljudeffekterna också verkligen hjälper till att bygga upp scenens miljö. Blanda bara in dina bilder så är du klar.
När du använder en tidslinje med flera spår är det ibland lättast att placera varje karaktär på ett separat spår. På så sätt kan du knuffa ihop sektioner lättare. När du manipulerar tid på det här sättet kan det bli svårt att hitta bilder som matchar. Om du har tur har du några utskärningar att arbeta med. Det är också viktigt att du har rumston. Rumstonen är vanligtvis ett 30-sekunders ljudklipp (ibland längre) av "atmosfären" i ett rum eller vilken plats du filmar i. Du instruerar talangen och besättningen att inte göra ett ljud medan du fångar rummets ton. Använd rumstonsklippet för att fylla i de tomma utrymmena mellan redigeringar av ljudklipp, så att dessa områden inte blir helt "död luft".
The Cutaway L-Cut
L-klippet är när ljudspåret i det första klippet fortsätter efter redigeringen till det visuella i det andra klippet, och ersätter ljudet i det andra klippet under en lång tid. En cutaway är ett klassiskt exempel på en L-cut. Du kan använda L-snittet för att matcha bilder när du är i en nypa. Till exempel visar klipp ett en närbild av en karaktär som levererar en dialograd följt av en paus och sedan ytterligare en dialograd. Du bestämmer dig för att klippa den andra raden i dialogrutan efter pausen och lägga in en annan rad. För att sälja denna redigering visuellt klipper du till en cutaway (d.v.s. ett klipp av en reaktionsbild av en annan karaktär) bara några sekunder före slutet av den första dialograden. Det utskurna klippet varar i några sekunder, simulerar pausen, och vi går till nästa klipp med den nya dialogrutan. L-snittet hjälper till att hålla farten i rörelse utan några visuella problem. Att använda pacing-tricks som att introducera ljudeffekter (eller mer pratsamma karaktärer för den delen) och använda snabba och effektiva cuts som L-cut hjälper till att skapa en pacing som passar din scen.
The Suspenseful J-Cut
Ett bra sätt att omedelbart uppmärksamma dialog och spänning är att använda ett J-snitt mellan två klipp. En J-cut låter ljudspåret (dvs dialogen) föregå den anslutande visuella bilden. När du gör det kommer publiken att höra dialogrutan för nästa klipp innan de ser källan till en dialog. Till exempel byter sitcoms ofta plats och scener med denna teknik. Öppningssekvensen är en bred bild av en kontorsbyggnad. Vi hör chefen tala om massiva uppsägningar när det visuella drar in närmare kontorsbyggnaden. Några sekunder in i dialogrutan klipper redigeraren till källklippet och avslöjar det visuella som medföljer ljudet. Under de korta sekunderna i dialogrutan som föregår källklippet, väntar din publik på nästa bild. De lyssnar noga.
Denna J-cut-teknik behöver inte vara reserverad för öppningsscener. När dialogen når en kritisk punkt i berättelsen, kommer en välplacerad J-cut hjälpa till att bygga upp spänningen. Till exempel förhör en detektiv en misstänkt för ett brott. Du har redigerat en mycket snäv och snabb A/B-redigering mellan de två karaktärerna. När du når det stora ögonblicket i berättelsen, har detektiven äntligen den misstänkte på repen och flyttar in för dödandet och visar de skadliga bevisen mot den misstänkte. Redaktören håller i videoklippet från det första klippet som visar detektiven och lägger sedan in dialogrutan från den misstänkte under bilden. Efter en liten paus hör tittaren hur den misstänktes röst börjar darra. Den misstänktes erkännande börjar, men redaktören håller fortfarande det visuella på detektiven i bara en sekund längre och bygger upp förväntan på nästa skott. Det är J-snittet som används i en kritisk tidpunkt av en intrig. Den fokuserar tittaren på dialogen och ändrar samtidigt också den visuella takten. Alla dessa saker har stor inverkan på sekvensens känslomässiga inverkan.
Avsluta det
Du kan använda dessa tekniker för nästan alla typer av format. En radioredigeringsteknik är en utmärkt metod för att producera övertygande berättelser. När du har gjort radioredigeringen kan du gå tillbaka och flytta runt saker lite mer för att få dem att passa dina bilder mer exakt. Var försiktig när du gör detta för att se till att du inte ångrar allt det hårda arbetet.
Slutligen borde det vara självklart att du måste se till att fånga din dialog så bra som möjligt. Och glöm inte att ta av linsskyddet innan du börjar fotografera. Radio är bra, men det här är filmskapande.
Medverkande redaktör Mark Montgomery är en oberoende videoproducent.