Jag är alltid ute efter att hålla mig skarp och lära mig nya saker om filmskapande. I den här serien ska jag lära dig 10 saker jag redan vet om belysning; härnäst ska vi lära oss 10 nya saker om belysning. Låt oss komma igång.
Shutterstock Tutorials YouTube-kanal är på väg att passera 100 000 prenumeranter. Till alla er som har sett och stöttat kanalen, tack så mycket. Tillväxten av kanalen har fått mig att tänka på varför vi startade den och hur den har förändrats sedan dess. Det har varit en fantastisk väg för oss att lära oss nya saker om våra intressen och dela det vi har lärt oss med samhället.
Detta leder mig till min poäng. Min favoritsak med filmskapande är ljussättning – har alltid varit det. Men sedan vi startade den här kanalen har jag inte utmanat mig själv att lära mig något nytt om ämnet, förutom att bygga några konstiga saker.
Jag bestämde mig för att mitt nästa stora projekt skulle vara att lära mig 10 nya saker om belysning . Till att börja med gjorde jag en video för att granska 10 saker som jag redan vet om belysning . Om du är nybörjare eller någon som letar efter en uppfräschning av några saker, kolla in den här videon med några tips och tekniker som jag gillar att använda.
För mig finns det inga regler när det kommer till belysning. Om det ser bra ut så ser det bra ut, slut på diskussionen. Se inte till någon av dessa begrepp eller tekniker som absoluta regler att följa (såvida de inte specifikt relaterar till fysikens lagar, i vilket fall du inte har något val).
1. Ju större en ljuskälla är, desto mjukare blir den
Om du vill mjuka upp ditt ljus måste du göra din ljuskälla större i förhållande till ditt motiv. Detta är ett av de vanligaste misstagen jag ser nybörjare göra. Du kan göra detta genom att flytta ljuset närmare, eller göra det betydligt större genom att använda en stor studs eller spridning. Tro inte att om du lägger till ett litet blad av diffusion direkt på framsidan av din ljuskälla blir ditt ljus tillräckligt mjukt för att fotografera professionellt utseende, mjukt upplysta porträtt eller intervjuer.
2. Att dämpa en volframarmatur kommer att ändra färgtemperaturen
Om du har dämpat någon av de volfram- eller glödlampsarmaturer som lyser upp din scen, kommer de att se mycket mer orange ut på kameran. Detta kan kasta bort utseendet på din scen om du inte är försiktig.
Å andra sidan kan du också använda detta för effekt. Till exempel har eldljus eller levande ljus en ännu lägre färgtemperatur än volfram eller glödljus. Så om du behöver få ett levande ljus, dämpa dina volframarmaturer för det mjuka bärnstensfärgade skenet.
3. Att minska ljuset är lika viktigt som att lägga till det
Att ha så kraftfulla ljus som möjligt är ett populärt koncept inom filmskapande. Du behöver kraftfulla lampor för att konkurrera med solljus, eller för att ge dig tillräckligt med effekt för att studsas och sedan kastas genom diffusion för en extra mjuk look. Att ha mer kraft innebär fler alternativ – jag förstår.
Jag tror dock att många nya filmfotografer fokuserar för mycket på att ha kraftfullt ljus, utan att veta hur de ska styra det. Du måste behärska teknikerna för att använda flaggor och nät (bland annat kommer vi att diskutera senare) innan du hyr den där Arri M18 och börjar spränga ljus över hela din plats.
4. Smart sidobelysning
När du börjar kan det vara svårt att bestämma vilken sida av kameran du vill att ditt ljus ska lysa på, särskilt för intervjuer. Denna teknik är en bra utgångspunkt. Smart sidobelysning är när du placerar ditt nyckelljus vid sidan av kameran som ditt motiv tittar på. Du får ett riktigt fint ögonljus, skuggorna kommer att vara på kamerasidan och på det hela taget får du en mer filmisk och stämningsfull look.
Detta är en av de tekniker som inte bör tas som regel. Du kan bestämma dig för att användningen av den här tekniken inte är rätt för din scen.
5. Hur man förhindrar en sprängd krets
Det är superlätt att spränga en krets där du befinner dig, speciellt om du använder kraftkrävande volfram- och HMI-armaturer. Detta kan leda till några mycket besvärliga samtal med platsägaren, eller något som att stänga av strömmen för ett helt parkeringsgarage (jag gjorde absolut inte det en gång).
När du anländer till din plats, be att få se brytboxen. Där hittar du varje krets, som kommer att vara märkt med strömstyrkan på kretsarna. Vanligtvis kommer de att vara 20 A-kretsar.
Nu behöver du bara en enkel formel för att ta reda på vilken mängd watt du har tillgängligt för dig. I Amerika använder vi 120 volt, och i Europa och andra delar av världen använder de 220 volt.
Använd denna formel:Watt är lika med din spänning gånger din strömstyrka. Till exempel, i Amerika, för en 20 ampere-krets, skulle du multiplicera 120 volt med 20 ampere för att få 2400 watt. Det är kretsens tillgängliga watt.
Det betyder att du kan använda cirka två volfram 1k fresnels på din plats innan du spränger just den kretsen.
6. Att gela ett ljus kommer att minska dess effekt
Det kan vara frustrerande när du har fel färgtemperaturlampa för din scen. Säg att du har en volframarmatur och att du filmar en scen i dagsljus. Dessa situationer kräver användning av en färgkorrigeringsgel.
Men när du väl gelar det ljuset kommer du att förlora över hälften av ljusets effekt. Det betyder att det blir extremt mörkt och du kommer inte att kunna få det utseende du vill ha. Det är därför det är viktigt att veta vilka lampor du behöver för att matcha det befintliga ljuset på din plats eller de andra lamporna i din scen. För när du väl matchar dem blir de inte så ljusa som du ville.
7. Den omvända kvadratlagen
Den omvända kvadratlagen är en relativt enkel sak, men när folk pratar om det får de det att verka väldigt komplicerat.
För att sammanfatta det, för varje gång du fördubblar avståndet för ett ljus från ditt motiv, kommer ljusets intensitet att minska till en 1/4 av dess tidigare ljusstyrka. Detta är också omvänt proportionellt mot området av belysning som ljuset skapar.
Det är bara ett fint sätt att säga:Om du flyttar ditt ljus längre bort blir det större – och mycket mörkare.
8. Använda solen som bakgrundsbelysning
När du filmar dokumentär stil eller bara försöker bestämma hur du ska rama in och ställa in dina utomhusscener, är det alltid en bra idé att se om du kan använda solen som motljus. Det är ett snabbt sätt att belysa en utomhusscen utan att använda en enda armatur.
Detta kommer bara att fungera vid vissa tider på dagen, men du kan i allmänhet få en anständig look med solen på detta sätt. För det första får du ett snyggt kant-/kantljus på ditt motiv, för att inte tala om linsreflexer och andra estetiska fördelar. För det andra kan du enkelt använda en studs för att snabbt studsa lite solljus för att få upp exponeringen i ditt motivs ansikte.
9. Negativ fyllning
Oavsett om det är lätt att säga eller inte, kommer det alltid att finnas massor av ljus som studsar runt din scen. Ibland är det önskvärt och andra gånger inte.
Det är här negativ fyllning kommer in. Negativ fyllning är tekniken för att blockera oönskat ljus, vanligtvis av den studsade ljusvarianten. Det är här du kastar upp alla typer av icke-reflekterande svart material eller yta för att helt döda studsat ljus som kommer från vilken riktning som helst. Detta är nödvändigt särskilt i rum med vita väggar.
Negativ fyllning, du kan vara en 4×4-diskett, ett ark av duvetyne tyg eller till och med något ogrässkyddstyg från en hemförbättringsbutik. Faktum är att du kan använda allt som är svart och icke-reflekterande.
10. Bokens ljus
Ett bokljus är en teknik där din ljuskälla pekar rakt in i en studs av något slag, och sedan sprids det studsade ljuset genom ett diffusionsskikt. Detta resulterar i extremt mjukt ljus.
En av de vanligaste konfigurationerna har ändarna av diffusionen och studsen möts, vilket gör att den ser ut som en bok. Det här är en av mina favorituppsättningar för intervjuer eller dialogscener. Det är väldigt smickrande, eftersom ljuset inte har någon strikt riktning.
Gå bortom dessa 10 tips med mer av vårt filmskapande innehåll:
- 15 saker jag önskar att jag visste som nybörjare med Adobe Premiere
- Kinematografitips:Hur man använder additiv och reducerande belysning
- Tips för att spela in ADR på egen hand – på en budget
- Hur man bygger ett superljust DIY LED-ballongljus
- Så här lägger du till filmiska effekter till ditt projekt med Shutterstock Elements
Omslagsbild av Rawpixel.com.