REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Allt du behöver veta om bildförhållande

Vad är bildförhållande?

När vi talar om bildförhållande syftar vi på förhållandet mellan bredden och höjden på en bild som den visas på en skärm.

Bildförhållande skrivs vanligtvis som två tal separerade med ett kolon, till exempel 4:3 eller 1,66:1. Det betyder att en bild mäter fyra enheter tvärs över och tre höga, eller 1,66 enheter bred och 1 enhet hög. Ibland kommer du att märka att människor inte använder ":1" när de beskriver ett bildförhållande. De säger bara 1,66 eller 1,85.

Den tekniska utvecklingen och förändrade trender har skapat en situation där det finns en mängd olika bildförhållanden tillgängliga för filmskapare. Bildförhållandet du väljer kommer att bero på din estetik (eller hur du vill att din film ska se ut) och plattformen där folk kommer att se den.

Vilka är alla dessa olika bildförhållanden, och när började folk använda dem?

Historien om olika bildförhållanden

Bildförhållandet 4:3 är historiskt sett det "typiska" bildförhållandet för filmskapande. Det kallas också Academy Ratio och fick det namnet 1932. Det var standardbildförhållandet för filmskapande fram till 1950-talet, och TV-program, såväl som TV-apparater, gjordes med ett bildförhållande på 4:3 fram till 1990-talet.

När människor använder Academy Ratios ':1'-nummer, blir det ibland 1.33:1 och andra 1.37:1. Varför de två olika siffrorna? Det har att göra med ljudets ankomst på film. Innan ljudinspelning fanns var Academy Ratio 1,33:1, men den extra informationen som inkluderades i filmer med ljud gjorde att det blev 1,37:1.

Under 1950-talet experimenterade filmskapare med en rad olika bildförhållanden. Det började med ett Cinerama-förhållande på 2,59:1, men det var inte särskilt praktiskt eftersom det behövdes tre kameror och tre projektorer för att filma och visa sina filmer. Så småningom utvecklades den till 2,76:1, som användes för att skjuta Ben Hur 1959 på 70 mm film.

CinemaScope använde en anamorfisk lins och en skärm för sitt förhållande på 2,35:1, vilket var mycket mer hanterbart än Cinerama och gav en uppslukande filmtittandeupplevelse.

Letterboxing

Idag är det mest sannolikt att du ser en film på bio med ett bildförhållande på 2,39:1, kallat anamorfiskt bredbildsformat, eller 1,85:1, som är "normalt" bredbildsformat. Förhållandet 2,39:1 används ofta omväxlande med 2,35:1. Bildförhållandet 2,35:1 är en äldre version av det; skillnaden är knappt märkbar.

Din TV kommer dock förmodligen att ha ett bildförhållande på 16:9, och det kommer även din datorskärm att ha. Det motsvarar 1,77:1.

Vad händer med alla dessa TV-program från 1980-talet inspelade i 4:3 och filmer som är gjorda för biosläpp när du tittar på dem på din hem-TV då? De får "brevlådor" eller "pelare". Det betyder att svarta fält läggs till längst upp och längst ner på skärmen (letterboxing, för att få nyare filmer att passa din TV) eller vänster och höger (pillarboxing, gjort på gamla filmer och TV-program) så att du ser programmet i förhållandet den filmades in. Det kan vara lite irriterande, men det är mycket bättre än "pan and scan"-tekniken, som i princip beskär filmer så att de passar skärmen. Du kan förlora nästan hälften av varje scen!

Vilket bildförhållande för vilken plattform?

En film för biopremiär, eller visning i en hemmabio, kan spelas in i 2,39:1 eller 1,85:1. Det beror på dina önskemål.

Det finns ingen anledning till varför du inte kan spela in en film i 2,39 eller 1,85 som folk kan titta på på sina HD-TV eller datorskärmar hemma:den kommer att vara i brevlåde och ge en filmisk känsla. De svarta fälten kommer att vara bredare för filmen som spelas in i 2,39:1 än på 1,85:1-videon. Men om du vill fylla skärmen så är 16:9 det bästa förhållandet. Innehåll för YouTube eller Netflix görs i förhållandet 16:9.

Om du ska dela en video på Facebook kan den rymma bildförhållandena 16:9, 9:16, 4:5, 2:3 eller 1:1. På IGTV måste den vara 9:16 eller 16:9.

9:16, AKA vertikal video, har blivit ett mycket populärt format eftersom mer än hälften av videoinnehållet idag ses på mobilen. Toppmärken, stora artister och till och med professionella filmskapare producerar alla videor i det här formatet nu för tiden, och du kan lära dig alla hemligheterna bakom att göra den perfekta vertikala videon i en nyligen bakom kulisserna-video som vi skapade.

Bildförhållande ger dig mycket att tänka på, och förutom den tekniska sidan av det, kanske du också vill tänka på dess kreativa inverkan.



Få obegränsat med musik
för dina videor

Börja gratis nu Prissättning

Använda bildförhållande till kreativ användning

Förutom att överväga var din publik kommer att titta på din video och hur de kan känna att se den i helskärm eller med letterboxing (eller till och med pillarboxing), kommer ditt bildförhållande att ha en inverkan på din komposition. När allt kommer omkring är en film inspelad i bildförhållandet 2,39:1 mycket bredare än en film i 16:9. Du kommer att vilja fundera noga på ditt berättande och hur det kommer att påverka ämnesplaceringen.

Det är värt att komma ihåg att många människor kommer att associera 16:9 med TV-program (inklusive dokumentärer och reklamfilmer), medan bredare format kommer att få dem att tänka "film", även undermedvetet. När du väljer ditt bildförhållande kommer du också att kommunicera vilken typ av innehåll din publik kan förvänta sig.

Om du har sett Wes Andersons The Grand Budapest Hotel , du vet att han använder tre olika bildförhållanden för att beteckna olika tidsperioder i filmen. Det är ett udda berättarverktyg som du kanske vill fundera på att använda. Och naturligtvis kan du omedelbart få något att kännas äldre genom att använda 4:3.

Istället för att använda bildförhållandet för att signalera olika tidsperioder kan du också använda det för att berätta din historia från olika karaktärers perspektiv eller för att visa att du har flyttat till en annan plats.

Oavsett vilket bildförhållande eller förhållanden du väljer att använda, är det viktigt att du skapar en storyboard som matchar det. Detta kommer att se till att varje scen är korrekt komponerad för publikens syn och att du alltid använder rätt redskap för jobbet.


  1. Allt du behöver veta om webbseminarier

  2. Allt du behöver veta om att stabilisera ett skott

  3. Establishing Shot:Allt du behöver veta

  4. Allt du behöver veta om stativ för video

  5. Allt du behöver veta om TikTok-berättelser

Videoproduktion
  1. Allt du behöver veta om mobil videoinspelning

  2. Allt du behöver veta om Stop Motion

  3. Allt du behöver veta om funktioner för automatisk uppspelning av video

  4. Allt du behöver veta om skärpedjup

  5. Allt du behöver veta om blockering

  6. Allt du behöver veta om VFX

  7. Allt du behöver veta om hagelgevärsmikrofoner

  8. Allt du behöver veta om ljud för video