Är du redo att ta ditt första skott? Lär dig hur du ställer in ett grundläggande trepunktsbelysningsarrangemang och upptäck hur kelvinskalan kommer att påverka färgtemperaturen på dina bilder.
Öppna vilken bok som helst om filmskapande, och det är säkert att du inom de första dussinet sidor hittar en mening som börjar, "Med bra ljus, vilken scen som helst ..." Men vad är "bra ljus" och hur kan du uppnå det som nybörjare? Det bästa stället att börja är med en trepunktsbelysning.
Att belysa en scen har en oändlig mängd variationer och arrangemang, men en trepunktsuppsättning är allt du behöver i början. I den här artikeln kommer vi att bryta ner mätningen av färgtemperatur på Kelvin-skalan och titta på processen för att ställa in ett grundläggande trepunktsbelysningskit. Detta är all information du behöver för att tända ett skott.
Trepunktsbelysning
Trepunktsbelysning kommer naturligtvis från tre ljuskällor:nyckelljuset, fyllningsljuset och bakljuset. Låt oss ta en titt.
1. Nyckelljuset
Nyckelljuset kommer att vara scenens primära ljuskälla. Termen "nyckelljus" härrör inte från en specifik typ av ljus eller intensitet; det är bara huvudljuset som lyser upp ditt motiv. Ljuset kan vara en Fresnel-armatur, eller det kan vara solljuset som kommer in genom fönstret. Men i den här guiden kommer vi att titta på nyckelljuset som en belysningsarmatur, inte som tillgängligt ljus.
Eftersom nyckelljuset kommer att ställa in utseendet på din scen, är det det första ljuset du vill montera och placera. Vanligtvis placeras nyckelljuset 45° åt sidan av skådespelaren eller motivet och 45° ovanför. Den placeringen är bara en tumregel – du kan tekniskt sett placera nyckelljuset under motivet om det passar scenens ton och riktning.
Det finns många permutationer för en belysningsinställning, och för vissa omständigheter kan ett enda nyckelljus vara tillräckligt. Efter den konventionella 45 graders inställningen, ljuskällan på motsatt sida av ögonlinjen till kameran. kindlapp som bildas på kinden mitt emot ljuset. Med detta kan du uppnå "Rembrandt-belysning", kommer att kasta skuggan av näsan över kinden och lämnar en lätt fläck (upp och ner triangel) på kinden. Många filmfotografer och fotografer föredrar denna typ av ljussättning.
Nyckelljusvariabler
Naturligtvis finns det två sidor som du kan tända skådespelaren på. Vanligtvis kommer du att få fler fotografiska resultat genom att lysa upp skådespelaren med en tangent på andra sidan. Vad betyder det här? Vanligtvis i standardtäckning tittar skådespelaren antingen till vänster eller höger om kameran, vilket kallas kamera vänster eller kamera höger. När du gör det kommer du att se ena sidan av deras ansikte mer framträdande än den andra. Den sida av ansiktet som du tydligt kan se kallas närsidan, och den bortre sidan är naturligtvis den motsatta sidan av ansiktet som du inte kan se lika tydligt. När man lyser för den bortre sidan, kommer tangentljuset att trycka ansiktets skuggor över till den närmaste sidan, vilket skapar mer kontrast och djup till ansiktet
Om du placerar nyckeln på närsidan kommer ljuset att se mindre tilltalande ut. Naturligtvis finns det ingen rätt eller fel placering, och ibland kan scenen kräva en nära sidoknapp.
Ibland skapar dock tangentljuset för mycket kraftig kontrast och kommer att kräva ett fyllningsljus för att minska kontrastförhållandet.
2. Fyll ljus
Som namnet antyder används detta ljus för att fylla i skuggiga områden av ansiktet/motivet som skapades av nyckelljuset. Vanligtvis vill du använda ett fyllningsljus som är mjukare och mindre intensivt än nyckeln. Målet är att höja en del av ansiktet ur skuggorna utan att skapa några ytterligare skuggor.
Som Todd förklarar i följande Shutterstock-handledning, ger praktiska övningar fantastiska fyllningsljus.
Om du skulle använda ett fyllningsljus med samma intensitet som nyckeln, kan ditt skott se ut så här. Båda sidorna är starkt upplysta och skuggor kastas från vardera sidan av ansiktet. Till viss del verkar det som om skådespelaren lyser upp av blixten från en kamera.
Negativ fyllning
Mängden fyllning kommer att diktera kontrastförhållandet, vilket i slutändan kommer att diktera stämningen och tonen i bilden. Ibland kanske du inte vill ha någon fyllning; istället vill du att kontrasten ska förbli eller till och med öka. På grund av nyckelljusets riktning kan motivet dock få ljus som studsar tillbaka från en intilliggande yta, såsom en vägg. Detta omgivande ljus kommer mjukt att lysa upp ansiktet. Du kan negera detta ljus genom att använda negativ fyllning.
Negativ fyllning är en form av reduktiv belysning, vilket betyder att den tar bort ljus. Du kan skapa kontrast genom att lägga till en svart flagga/ram/diskett av något slag som absorberar ljus istället för att reflektera det.
3. Bakgrundsbelysning
Bakljuset, även känt som rimljuset, är ett ljus som träffar bakhuvudet och axlarna för att få motivet att sticka ut från bakgrunden. Vanligtvis skulle en bakgrundsbelysning användas i mörkare scener där motivet annars skulle smälta in i den mörka bakgrunden. Som du kan se i stillbilden nedan från Game of Thrones, är Jamie upplyst av ett ljus som fungerar som elden, men eftersom de befinner sig i en mörk fängelsehåla finns det inte mycket annat ljus att hämta. Utan månskenet som kommer in från fönstret skulle Jamie inte kunna skiljas från den mörka bakgrunden, som vi kan se har hans högra axel redan börjat göra det.
Använda trepunktsbelysning i filmskapande
Medan trepunktsbelysning är en grundläggande belysningsinställning för tilltalande bilder, är den inte nödvändigtvis passande eller praktisk för alla scener. Trepunktsbelysning ger en ren, genomgående bild som kanske inte matchar den avsedda tonen för scenen. Det finns många kritiker på nätet som hävdar att trepunktsbelysning endast är idealisk för intervjuer och sändningar. Oavsett vilket så lär det här ljusarrangemanget dig grunderna för att belysa ett motiv. Din scen behöver alltid en nyckel, och om scenen är mörk vet du att motivet behöver motljus, och om det är för mycket kontrast? Du lägger till ett fyllningsljus. Du kan se trepunktsbelysning utförd perfekt för en intervju i Shutterstock Tutorials video om ljusintervjuer nedan.
Det finns många belysningsarrangemang du kan lägga till trepunktsbelysning:ett sidoljus, hårljus, ögonljus och så vidare. Dessa kan läggas till i en trepunktsuppställning eller placeras i stället för en av trepunktslamporna. Flytta till exempel nyckeln från 45° till 90° och du har ett sidoljus (även om det tekniskt sett fortfarande är din nyckel eftersom det är din primära ljuskälla).
Detta var min bild utan någon belysning; skådespelaren är bara upplyst av det mjuka solljuset som sprids genom persiennerna och det omgivande ljuset i bakgrunden. Innan jag tänder på måste jag tänka på scenens ton:Karaktären har precis kommit hem från en domstolsförhandling där han inte har fått den dom han ville ha.
För att fånga detta använde jag ett enda nyckelljus med negativ fyllning placerad till höger om skådespelaren. Det skapar en skarp kontrast som ledtrådar betraktaren in i ögonblickets drama. Eftersom det finns omgivande ljus i bakgrunden som skapar djup mellan karaktären och väggen/fönstret, behövdes det inget kantljus. Om jag skulle tända den här scenen direkt efter trepunktsuppsättningen hade det inte fungerat.
Kolla in fler belysningsarrangemang.
Färgtemperatur
Med ökningen av konsumentprisade lysdioder har fler människor lämnat volframbaserade Fresnels tidigare och väljer billigare, ljusare och mer energibesparande alternativ. Det finns dock en stor skillnad mellan de två formaten – färgtemperaturen.
Kelvinskalan
Ljusets färg mäts längs en Kelvin-skala, från 1000k till 10.000k. Detta citat från Harry C. Box från Set Lighting Technician's Handbook sammanfattar metodiken perfekt.
För att sammanfatta ytterligare, färg med en lägre kelvin verkar mer röd, medan en högre siffra representerar ett mer blått utseende. Temperaturskalan börjar runt 1000K-intervallet, vilket du kan likställa med utseendet av en ljus låga eller tändstickseld. Detta är faktiskt ett enkelt sätt att komma ihåg Kelvin-skalan – de lägre siffrorna är relaterade till eld, som är röd och orange.
Med det kan du se hur Kelvin-skalan korrelerar med specifik belysningsutrustning. Volframbaserade lampor, som en Arri 650 Fresnel, skulle vanligtvis ha en temperatur som ligger runt 3200k. Du kan få lysdioder med en temperatur på 3200k, men för det mesta är de dagsljusbalanserade. Dagsljuset fluktuerar mellan 5500k-5700k och kommer att minska till så lågt som 2000k-2500k i skymning och gryning, eller öka så högt som 7000k på en mulen dag.
Balansera färgtemperatur
I mitt exempel är det omgivande ljuset genom de bakre fönstren och persiennerna framtill dagsljusbalanserat (det är trots allt dagsljus), och de volframfresnels jag använde är 3200k.
För att balansera detta var jag tvungen att applicera en korrigeringsgel. De finns i två former:CTO och CTB, eller färgtemperatur orange och färgtemperatur blå. Dessa geler omfördelar spektrumet genom att minska koncentrationen av utvalda våglängder från ljuset. Om du använder två 3200k fresnels och en dagsljusbalanserad LED, med målet att balansera alla ljus till dagsljus, måste du applicera CTB gel på 3200k lamporna för att förena färgerna. När du tänder en scen, se till att du matchar färgtemperaturerna.
Letar du efter fler belysningstips och tricks? Kolla in dessa.
- Kinematografitips:10 saker som nybörjare behöver veta om belysning
- Kinematografitips:Hur man använder additiv och reducerande belysning
- Den ultimata guiden till artificiell, naturlig och blandad belysning
- Videouppdelning:Hur du minimerar din ljusinställning på Set
- Produktionstips för att lysa upp din nästa intervjuinspelning